不拼颜值拼才艺的孙超
孙超 1987年生于哈尔滨。2006－2010年就读于天津美术学院我国画系本科，2010—2013年就读于天津美术学院我国画系写意花鸟工作室研究生，导师贾广健教授。现任北京大学贾广健教授工作室教育助理。天津画院青年发明中心画家，国家艺术基金专项赞助青年发明人才，我国美术家协会会员，天津美术家协会会员。
生于1987年的孙超，一组《未见 蒙太奇》著作曾当选全国12届美展进京展，迷幻的鹿、旖旎的花、曼舞的树枝，充溢着诗意，营造出一种静寂、漠然的空间。写意写实与迷幻场景的比照，又让人似乎是在梦与实际间络绎。孙超觉得，女人画家的触感是十分敏锐的。“我的一些主意可能会有些昏暗或许孤僻。比如说，你想什么你就画什么，思维直接落到画面上，而不是经过处理的，我觉得也不是很高档。我期望给咱们看到的仍是很欢喜的那种，不中性也不尖利。其实大多数女画家也是，对待一些事物是很敏锐的，比一些男性的画家要愈加的敏锐。”
哈尔滨女孩孙超，性格开朗、直爽。“女人的老练要比男人早嘛，咱们现在可能会画一些自己的著作，但要坚持下来很难。男性画家在二三十岁的时分，画的一些著作会比较‘放’一些，就是信马由缰，不去操控。年纪比较大的时分，他才开端操控翰墨。而女人画家可能从一开端就有这方面的认识吧。翰墨这东西，我觉得仍是要看思路。一个画家的成长性仍是应该要看他的思路，手头上的功夫经过几年几十年，都能够有，但思路是最重要的。”
著作赏识
Art appreciation
西行接引
标准｜40cmx60cm
原料｜绢本设色
诸侯也行
标准｜40cmx60cm
原料｜绢本设色
宫扇
标准｜直径27cm
原料｜绢本设色
宫扇
标准｜直径27cm
原料｜纸本设色
宫扇
标准｜直径27cm
原料｜纸本设色
出猎图 27*27cm 绢本设色 2017年
诗境的旖旎旅途
——孙超的艺术探究
文/袁立鹤
初见孙超的画时，是在朋友的微信里，颇觉冷艳。当即约了孙超本尊碰头。初见孙超时，即被她散发着的艺术气味所感染。似乎白日的烟火。初见孙超的原作时，果然是极好的。第一次一同吃饭时，在中关村的旋转寿司的夜宴中，听着她对艺术的见地，眼前似乎也在旋转着她斑驳的画作。绘画之事原本是“胸中造化吐露于笔端”。这胸中的造化是画家对客观天然的感悟，既包括客观天然形状的美，也包含画家片面的思维感情，是片面客观融为一体的精力形象。假如从这个层面来论及80后的孙超的绘画艺术，会发现80后的孙超的绘画在体裁的挑选、画面艺术形象所包含的内在精力、诗意言语的体现、图式的构成等都与前辈和同辈花鸟画家拉开了间隔。孙超可谓独步80后的花鸟画坛，颇有刘邦打天下的气势，建树了只归于个人的花鸟画风格——那就是以心中的花鸟悦性为旖旎的体裁，运用不同技法的晕染和线条组合结构景象形象，着力体现具有明显个人感触的环境和情味，着意于画家对个人审美和技法的寻求，营造出充溢厚意挚爱的花鸟画意境，弥漫着真挚、斑驳，略带干草和泥土的旖旎芳香，还有韶光的胭脂。
第一次见到孙超当选全国12届美展进京展的著作《未见 蒙太奇》，即给我留下了深化的形象。这是一幅充溢诗意的著作，让人过目难忘，由于它能够带观者入梦境，所以感触颇深。这件以法语蒙太奇冠名的旖旎的著作，尽管尺幅不大，但画得十分之美。而迷幻的鹿体现出的安静之美，与斑驳的颜色之构成激烈的视觉冲击力，扣人心弦。这件著作出现出来的安静之美，超过了以上的文学性表述。画面中的言语传递，更多的是不可用文字言语表达的情感韵致。孙超经过对绘画言语的处理，使画中的文字性要素完成了提高，比实际更美更实在。80后的孙超在自己的艺术实践中，探究了从文学性的诗意到视觉言语的诗化这样一个重要的课题，使具有诗意的文学性构思，经过诗化的视觉言语的体现，达到了诗境。
赤色达尔文 156cm×93cm 2014
西行·朝圣 40cm×60cm 2016
小王子 33cmx33cm 2016
披红 33cmx33cm 2016
看到这幅画，你能想到一句古诗。“满怀春绿酒，对月夜琴幽”。鱼玄机的诗。唐代的旖旎的女子。
早在1500年前，谢赫在“六法”中提出了“气韵生动”这一理念。一个“动”字，体现了我国传统绘画与西方传统绘画的重要差异。众所周知，西方传统绘画以再现一个凝结的时空瞬间为己任，以科学的解剖与体现无限远的焦点透视规矩相结合，力求在画面上复原一个实在的物理空间。出色的现代主义大师如克利还有康定斯基都在现代主义探究中注重绘画言语的音乐性体现，但他们毕竟不能不为此而“变节”他们传统的再现美学，并扔掉其时东方人拍案叫绝的科学解剖与透视。而我国传统绘画虽不写实，但更侧重于心思空间的描绘，着重意象的诗境表达。“气韵生动”之“动”，便有时刻的参加，故我国传统绘画是空间与时刻结合的四维体现。运动之美的发生在于节奏和韵律，因而，“韵”就是我国绘画言语中特有的诗化要素。而年青而赋有气魄的孙超成功地结合了我国传统绘画的“韵”和自己脑海中的“旖旎”，很了不得。并不是随口夸她，但当你看到许多花鸟画家直到老年，也没有自己的言语风格，你便会觉得孙超这个瘦子果真是了不得的。
我想从两个方面来归纳孙超的艺术特性。
一是审美的定位精确。她生于冰冷的冰城，游学于津沽和帝都。受贾广键教师影响深远，但自己在艺术上颇有主意，不同于一般急着卖画的同学。花鸟画，是她执着的审美寄予，也是发明的“隐秘基地”，一如她的《隐秘花园》。她的画，似乎是电影《纳尼亚传奇》里的奥秘情形。正是在长时间感触、感悟、感动的基础上，加上她来帝都后如鱼饮水般的日子沉淀，促进小超绘画精力内在的共同性。这是一种既不同于一般对恽南田没骨技法的简略仿照，也不是江湖画家的赖以营生的糊口手法，也不同于南派温润秀雅的翰墨玩味的“中间状态”。它兼有共同，旖旎而又不乏灵气的审美特质。这正是孙超自己灵气泛动性格的天然流露。
二是“诗意化”言语的运用恰当。孙超随贾教师学习多年，对传统花鸟有过深化研习，但在发明中，坚持从本身感触动身，依据体现物象的需求而整合言语方法。她以奇特而心爱的晕染为骨干，建构出蒙太奇般的种种景象，又以共同的自家面貌适可而止地倾诉出她浓郁的自我衷曲。从中咱们能够领会她自己构建的旖旎意境。清楚明了，孙超她的言语与她的诗情是合拍的。
总归，咱们不难看出，秀外慧中的孙超不满足于一般没骨技法的承继，她的眼光现已拓宽到对传统方式规则以及更深层的美学思维的承继。她对诗境的介意与灵敏，使她对绘画言语的诗化处理如此经意，执着的寻找，必定会使她的艺术发明不断地提高。
恭喜她，旖旎的她。
