查启涛
在陶瓷造型艺术中，人物绘画是首要学科。人物绘画经过画家共同的审美、学问的涵养、夸大的方法将人物的形状及表情绘声绘色地展示出来。他是直接的，未经润饰的，但又是赋有幽默感的去体现社会现实。当人物形象是画作造型的主体时，画作就得以人物为主导，经过艺术造型来反映人物的喜怒哀乐及意蕴深重的境地。
一、人物形状
人物绘画首要忠诚的是描绘目标形状、心思。所谓忠诚就是翰墨既写真又写实，以此来杰出人物内心国际和时代气息。所谓忠诚并不是毫无取舍的严厉造型，而是经过作者对人物的知道和感触，然后决议加工和取舍，使其有目的地加强或削弱，有利于更精确地、赋有艺术体现力地描绘人物，使得笔下人物性情更生动、更明显。因而发明中人物形状的“准”显得特别重要。一个人物的性情是与可视形象详细性的表达分不开的。假如忽视人物形象的详细描绘，就不或许充沛表达人物的精力面貌。
由于对人物绘画艺术发明不同了解的原因，其绘画形状言语的运用必然会发生多姿多彩、风格各异的人物形象。纵观绘画史，咱们了解到绘画形状的掌握有着不同的差异。艺术家经过研讨光线方法提醒形状，经过景深错觉的规则以直线透视法来取得形状，经过研讨人体解剖，获取形状信息并注入全新的现实主义感，然后形成了一种传统的写实主义画法。与古典画风有差异的印象派画家们，用光与色描绘天然和抒发自己的爱情，他们拿手体现阳光和颜色。他们对瞬息万变的光色改变十分灵敏，重视颜色的体现，画家运用分色技能，将颜色合理组合，使画面变得明快絢丽。在颜色的体现里，印象派画家完美地体现了一种抒发风格，他们运用了绘画言语，给著作注入了抒发性表面美。西画首要运用形体与颜色言语，即使没有线的运用，其造型行为也不会遭到严重影响，绘画形状的构架仍然建立，即运用“线”界定概括，如在概括之外辅上调子，立刻就会成为很立体的画面。
陶瓷人物绘画形状体现也是遵从这种规则。适意画首要靠提炼的翰墨去描绘人物。无论是“红楼梦”中的窕窕淑女、仍是“水浒传”中的108将、以及传说中的神话人物形象、形状个个都侧重逼真。如珠山八友王大凡发明的以儒家思想和前史典故为体裁的《岳母刺字》就是以写实的方法来描绘形象。人物脸部描绘细腻，考究明暗改变，有西画中的素描联络和光影改变，晕染方法共同，立体感强。画中的人物神态、服饰衣纹再现了前史体裁中可歌可泣的形状画面。他的另一幅人物画作《采药济世》是以适意的方法，描绘八仙之一的铁拐李从深山老林之中采来灵芝，治疗人世伤口的故事。画面山势险恶、山峰树立、山径弯曲。无论是人物的描绘，仍是山势山石的构成，人物造型形状精确，线条精密，让人一看犹如神话传说中的场景就近在眼前。作者如此神笔，把人物形状、情境表达的如此精确，这与作者的学问涵养是分不开的。
二、伞美兴趣
“审美”是指人们依据自己的审美观点，对天然界和社会日子的各种现象、事物以及著作的艺术价值所取的审美情绪。画家的审美首要经过个人片面喜好以绘画的方法体现出来，也就是说他的审美是在发明之前就得发生，是自动的幻想发挥中的审美。赏识者的审美兴趣之所以不同的是；赏识者在看到著作之时，被著作的情境所感动后审美兴趣开端发生，是被迫的审美。之所以相通就是你的著作我能了解，假如无法了解，那所谓的著作也就毫无意义了。延伸点讲审美也与每个人所在的社会日子状况和所进行的社会实践有关，也与其本身的审美素质、审美观点和审美抱负有关。发明者培育杰出的审美兴趣，是绘画发明的必经之路。
民窑青花人物瓷画以意笔为主，其审美观念一般与日常日子中的有用功能联络在一起。这些特色决议了青花瓷画更契合广阔民众的审美情味。后来民间艺人向文人画家学习，然后使得民间陶瓷绘画得到了开展；反过来文人画家也从民间艺人那里吸取了一些有用的，对自己绘画开展有协助的东西，使文人画更为完善。明清之际的文人画家在体现人物体裁的绘画中，呈现了不少体现风土人情的风俗画，如《春种秋收》《祭祀六合》《孩提游戏》等等。咱们从这些著作中，能够充沛地感触到民间艺术对处于主导地位的文人画的影响。清代人物瓷画，描绘人物形象更精密，形象更有深度，画意提炼形象更具精力气质，是清代人物瓷画造型的重要特色，代表作有《桃园问津》《佳人好玉》等。到清代晚期至民国初期的浅绛彩人物画，笔意豪宕遒劲，气势洒脱，有着大家风范。
三、互通有无
不同艺术之间，它们仅仅表达的方法不同，但艺术与艺术之间是互通有无的。为什么说陶瓷绘画艺术是瓷上国画艺术？很简单，由于瓷画艺术吸纳了国画艺术精华，致使陶瓷绘画艺术的表达才能更趋完善。所以有学好陶瓷绘画必先学好中国画之说，事实上提炼国画技艺正是为了瓷上绘画打基础，是训练造型才能的一种手法。
在中国画中有许多优异的人物画名作，为人物瓷画艺术的发明供给了丰厚的材料，画面人物的体裁、情节、想象，充沛再现了前史文学里所倾诉的人物故事。因而绘画与文学是互通有无的，无论是《西厢记》《三国演义》《钟馗全传》仍是《阿Q正传》等等名著，其名著里的人物无不再现在绘画艺术之中。珠山八友之一的王琦，他绘的《钟馗照镜图》瓷板画，正是古典文学《钟馗全传》里的故事，该作用笔洒脱豪放，人物生动，形神兼备。人物以没骨法染衣褶，极富立体感，作者以独特的反面朝前规划，运用镜面来扩大钟馗形象，以此来杰出人物性情，使钟馗形象体现得绘声绘色。如此优异的画作为什么会呈现在王琦的笔下？该作又为什么会有如此宛转和涵义？从某个角度上讲，这凸显了作者有着极高的文学艺术涵养。
在当今的陶瓷人物绘画艺术中，艺术家们在不断地寻求绘画观念和言语上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画言语上那些不纯洁的和停留在日子表面上的东西，然后在绘画言语、绘画图式、绘画动机等方面都呈现了新的审美形状。现代人物绘画艺术极大地丰厚和发明了人类的视觉形象言语，深刻地影响和改变着人们调查国际的审美方法。
