金天玉 金红英
在艺术的茂盛森林中，每一棵艺术之树不管巨细都在所谓的“美学森林规律”中生计，顺应年代审美的树长成参天大树，也会因为年代的审美褪去而瞬间枯死，不管是哪一种艺术都是如此。像是原始时期的彩陶，商周盛极一时的青铜器，唐宋大兴的金银器和漆器都是很好的比如，他们都因为另一件工艺的鼓起而逐渐退出前史舞台，虽然时至今日也仍然有人会传承着这些工艺，可是他们光辉的年代现已不复存在了。这种状况背面发生的原因很简略，实质上就是这种工艺在有用性上、制造难易程度上以及漂亮上都不如这个新的工艺，直接导致改变乃至代替。可是，不管怎么改变或许代替，只需它的审美含义和有用含义还尚存，这门工艺就会一向被人们传承下去。
在这些工艺改变中也不乏一些“参天大树”，比如说陶瓷。严格来说应该是瓷器。为什么呢？陶和瓷实质上也归于两种东西，他们的质料一个是瓷泥一个是陶泥，并且在烧制温度、烧成办法、外表处理、运用感触和敲击质感来看都是截然不同。陶器中的仰韶文化彩陶、龙山文化黑陶，还有用来墓葬的彩绘陶，加上唐三彩陶器都是陶器开展的佼佼者，一向到了瓷器的呈现改变了陶器鹤立鸡群的局势，使得陶瓷遭受滑铁卢，产品销量屈指可数了。瓷器的原始形状是青瓷。青瓷色彩的构成，首要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在复原焰气氛中焙烧所形成的。但有些青瓷因含铁不纯，复原气氛不充足，色彩便呈现黄色或黄褐色。青瓷以瓷质细腻，线条明快流通、造型正经浑朴、色泽纯真而斑驳著称于世。三国两晋南北朝后，南边和北方所烧青瓷开端各具特色。北方青瓷类银类雪，南边青瓷类玉类冰。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄色；南边青瓷，一般胎质坚固细腻，呈淡灰色，釉色晶亮纯洁。
青瓷的开展是瓷器走向茂盛的里程碑。到了宋代，瓷器遍地开花，每个窑口都有自己的“独门绝技”，可以说是瓷器开展的全盛时期。伴随着官汝哥定钧五台甫瓷，其他的种类也是独有风格，各具特色。其间的磁州窑就敞开了“画瓷”的年代。磁州窑是我国古代北方最大的民窑系统，也是闻名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。磁州窑创烧于北宋中期，并到达鼎盛，南宋、元明清仍有连续。其得名于宋时的磁州，也就是今河北省邯郸市峰峰矿区的彭乡镇和磁县的观台镇一带。磁州窑第一次运用吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，发明了具有水墨画风的白地黑绘装修艺术，敞开了我国瓷器彩绘装修的先河。它的装修技法打破了其时盛行的五台甫窑〔汝、官、钧、哥、定）的单色釉限制，运用了数十种五光十色的装修技法。
也正是“画瓷”年代的降临，工匠艺人们纷繁将国画搬上了瓷器。“瓷画”天然地也有体裁之分。和国画相同，瓷画大体分红三个类别，人物、花鸟和山水。今日咱们首要来说一说“花鸟瓷画”。它从何而来？怎么装修？它的审美内在又是什么？让咱们一起来探究。
凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，都称之为花鸟画，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的来源很早，天水放马滩出土的战国晚期木板画《山君被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的岩画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。花鸟画开展到两汉六朝则初具规模。南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。但是说到花鸟画就不得不提起五代时期的黄荃和徐熙两位咱们了。这两位都画花鸟却风格悬殊，创始了适意和适意门户的先河。人们用“黄家富有，徐熙野逸”的点评来归纳二家的不同艺术风格。黄笙是五代时西蜀画院的宫殿画家，历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫，后来入宋，担任太子左赞善大夫。以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、膝昌苑，兼工人物、山水、墨竹。其花鸟画注重调查领会花鸟的形状习性，所画翎毛昆虫，形象传神，办法详尽整齐，色彩绮丽高雅。因他长时间供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风整齐绮丽，反映了宫殿的赏识兴趣，因此被称为“黄家富有”。而徐熙身世于“江南名族”，生于唐禧宗光启年间，后在开宝末年随李后主归宋，不久病故。终身未官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽奔放，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与天然无异。在画法上他一反唐以来盛行的晕淡赋色，另创一种落墨的体现办法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后敷色。他在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”。其著作，有“意出古人之外”而创立了“新鲜洒脱”的风格。形成其二者风格门户不同的原因许多，首要是因为这几点。首要，两者师承联系不同。黄筌师承唐代的刁光胤等所谓的正统派，徐熙师承联系不明显，首要靠师法天然和体验生活来发挥他的首创精力。其二，体裁不同。黄筌多取材于宫中的珍禽瑞鸟，名花奇石，徐熙善画天然中的体裁。其三，体现技法不同。黄筌妙在赋色，用笔极新细。不见墨迹，以轻色染，谓之写生，徐熙的首要特点是“落墨为格”。其四，风格不同。黄筌寻求形象的实在和画面的生趣，而徐熙寻求生动活泼的翰墨情味和朴素浓艳的风格。黄徐异体实则为两种美学风格，他们两者有着不同的审美内在。
到了元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，呈现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，体现了文人的“士气”。而清代石涛、恽寿平、朱耷和扬州八怪等都在花鸟画开展史上占有重要位置，特别是八大山人以其共同的绘画言语，体现心里的忧伤与家国之痛，其翰墨与造型均别出心裁。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以归纳与开展，为花鸟画新辟蹊径。
这些不同风格的国画花鸟的画家和画作被工匠和画家们搬上了陶瓷这个载体。他们的花鸟瓷画基本上就是以国画花鸟为蓝本进行的创造晋级。在体现技法上，花鸟瓷画又分为了釉上表达和釉下表达。
首要，咱们来说一说釉上表达，也就是咱们常说的釉上彩瓷。它是用各种彩料在己经烧成的瓷器釉面上制造各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，一般包含彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、彩色瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩等。其前史开展的来源在北齐，范粹墓就曾出土适当精巧的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真实老练的以制造纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。到了宋代，磁州窑的昌盛也为釉上彩瓷添油助燃，金至元代磁州窑红绿彩创始了明代彩色瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，彩色瓷的制造到达了極高水准。清代是釉上彩瓷的大集成时期，搪瓷彩、古彩、粉彩都是清代彩瓷的代表。康、雍、乾三朝的彩色及粉彩豪华高雅，烦琐精密，而在这其间不管是以制造工艺的精巧详尽而论，仍是以著作的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器技高一筹。一般来说，釉上花鸟瓷画常用粉彩、彩色和新彩来进行装修，它们制造出的著作特点是色彩鲜艳和层次多变，常常是运用适意技法进行装修。
还有一种是釉下表达花鸟瓷画。其是用色料在已成型晒干的素坯上制造各种纹饰，然后罩以白色通明釉或许其他淡色面釉，一次烧成。烧成后的图画被一层通明的釉膜掩盖在下边，外表亮光柔软、滑润不凸出，显得晶亮透亮。釉下彩包含青花、釉里红、釉下三彩、釉下彩色、釉下褐彩、褐绿彩等。它的杰出长处在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、润滑平坦、操作简略。一般来说，釉下花鸟瓷常用的装修办法是青花、釉下彩色、釉里红等，它们的著作特点是色彩沉稳和高雅正经，常常运用适意的技法进行装修。
花鸟瓷画的美显而易见，它也需求咱们以及子孙不断传承与立异它的审美内在，使它在“审美森林规律”中能一向存活下去。
