万平
摘要 粉彩以其浓艳柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。跟着现代人们日子质量的进步，粉彩因为其铅镉溶出量的超支，作为日用陶瓷的装修好像已没有开展前途，可能要与世长辞，现实并非如此。
关键词 粉彩 年代感 传统性
在我国今世艺术格式中，陶瓷艺术呈现出适当活泼的态势，粉彩作为陶瓷装修的一个画种天然也包含其间。那么怎样面对粉彩的年代感，让我国传统的陶瓷装修艺术既立足于今世陶艺的空气中，又坚持它的传统性不被今世更多的装修办法所掩盖，己被越来越多的陶艺家们所重视。
一、粉彩的传统性
粉彩的工序是先在高温烧成的白胎瓷上用墨线起稿，然后在图画内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白，将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充沛吸收了我国绘画的表现办法，运用各种丰厚的彩料，使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮，每一种色彩都有丰厚的层次，粉润柔软，秀美典雅。粉彩所用的色彩品种多达数十种，每种彩料根据不同的画面需求又可派生出多种色彩。
“粉彩”装修从清代开端在原“古彩”的基础上逐步演化构成。到了康熙、雍正、乾隆年间可说是到了兴隆阶段，装修办法上绝大部分都是用我国画来装修的，从很多资料和什物样品中能够看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色单调，只靠几种色彩的表现方法，而是在造型上吸取了我国画适意重彩用线有浓淡改变，用色天然写实的表现办法。由本来古彩用线单调，无浓淡用色、无明暗层次，演化成具有我国画用色丰厚，明暗层次强，用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也奇妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作办法完全是适意国画中的操作办法，其作用简直是我国画在陶瓷上的再现，不同的仅仅所用原料不同。选用我国画装修的粉彩瓷，其工艺性愈加和我国画表现技法融为一体了，粉彩在这段时期开展到了空前绝后的水平，有些精品在皇宫中才可享受。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙、雍正、乾隆年间制的底款，以示是代表其时粉彩高峰时期的标志，而这些著作绝大多数都是以我国适意画为特征的粉彩装修纹样，其无价之宝。
到了民国和解放初期，跟着粉彩瓷的不断开展，以景德镇“珠山八友”为代表的粉彩绘画大师把我国画移植在粉彩瓷中运用，使粉彩画愈加向前迈进了一步，把粉彩瓷画面向了更新的高潮，此阶段以王琦、王大凡、刘雨岑为首要代表的人物和花鸟画愈加明显地把我国画适意重彩的表现办法运用在粉彩瓷发明的著作中，以豪放、流通、刚毅、粗暴、适意的用线，以及没骨的上色技巧的运用，奇妙地运用玻璃白代替国画中的工粉，再加以洗染的办法，更使粉彩和我国画融为一体了。
二、粉彩的年代感
发明一件粉彩艺术著作，今日看来，最重要的是要以艺术思维及其发明标准到达意图。陶瓷艺术发明的根本素质要求，有必要把某些限制变成智能发明，使艺术和工艺技能相结合探究出若干的文明精力价值，表现出粉彩艺术的精巧，赏玩的特色，充沛发掘粉彩艺术的丰厚审美内在，到达随同日子审美持续性的要求，所以粉彩技能是靠经历的堆集才干自由地发明，特别着重师传的技能经历。别的，在资料加工和制造进程中，把控制造油性的经历，加上填色的技能，这些根本靠经历的教授，因而粉彩艺术在发明思维及其表现方法和内容的价值上，发明者都有必要根据资料的经历堆集，以终究的抱负作用考虑艺术方法及艺术体裁。并且合作制造资料，使技法到达表现艺术情感的意图。粉彩艺术在这里阐明艺术思维有必要同瓷胎泥性、加工资料、考虑发明意图和通过“火”的烧成，才干构成一整套有机的联络，才干适可而止地发明出抱负的作用。
正因为如此，粉彩艺术着重粉彩的神韵，也就是线与面，墨与色彼此浸透，使线与墨色，色相混合的全体作用显现出来，着重白的空间表现内容的价值，为主体充沛闪现形象及环境全体视觉效应的进程，重视视觉规则，所谓“计白当黑”“知其白，守其黑”正是使艺术视觉作用给人赏识的直接性与内在心思相适应的进程，这充沛阐明审视一件成功的著作往往添加理性的愉快和理性分析两层的满意，这是内在的艺术哲学价值。
现代环境生计逐步处在以直线和笼统几许空间修建里，间隔了天然环境，回归天然就构成了现代精力的表现主体。粉彩艺术重视品尝的价值，但是品尝反映人类在实践活动中所取得的时空感，因而伴跟着日子活动中通过感官反映感觉性质，它的客观社会性通过感官特征极为杰出和重要的是文明特征，在归纳的感官基础上显现其文明的价值。品尝致使审美视觉全体同部分构成互补的联系。这就是艺术和工艺资料构成根据，使审美感觉存在价值及思维的特色。因而粉彩资料的美感同技巧密切相关。所以色釉典雅、神韵、厚重在粉彩艺术中显现性情化的重要因素。因而粉彩艺术言语差异于其他艺术而显现自己的内在审美魅力。
从粉彩的发生和开展状况来看，粉彩装修总是不断充沛和改变的，不断筛选和立异的。现代日用陶瓷不适宜以传统釉上粉彩作装修，但已有釉中、釉下贴花纸粉彩的面世，相同给日用陶瓷耳目一新的美感。何况，日用陶瓷之外，还有很多的艺术陶瓷供给了粉彩装修的用武之地。粉彩艺术瓷的装修言语，包含表现技法、艺术风格和装修作用，是任何其他装修艺术方法所无法代替的，它集中表现了中华民族传统文明的精华。
传统粉彩在现代存在必定的开展窘境，但又存在机会，粉彩在现代陶瓷装修中的魅力仍势不可挡，陶艺家在运用粉彩技艺时有必要进行观念的革新。从审美视点来看，陶艺家们不单重视工艺技巧，并且重视器皿造型，把造型与工艺完美结合，使景德镇的粉彩表现艺术得以充沛展示。
三、寻觅传统性与现代感之间的平衡
我国传统陶瓷艺术是敞开的，它不只仅教会咱们仿照，它也教会咱们发明。传统是活的，是生生世世的人出于不同的理由，以其热心和忠实不断修正，不断丰厚，不断开展的生命力的永存之物。咱们要牢记，在创始现代陶艺新篇章的一起，掌握好传统与现代之间的标准，不断在传统中吸收养分，移风易俗，现代陶艺只要跟从年代才干顺畅面向行进。为改善人类的物质和文明环境作出新的奉献。
博采众长，方法多样。新时期艺术家对传统粉彩艺术的开展通过反思与讨论，普遍认为融诗书画印于一炉的艺术方法并不是仅有的粉彩款式。粉彩既可认为是陶瓷器物上的装修画，也可作为纯绘画性艺术，与我国画、油画比较，只不过是艺术媒质不同罢了。知道的改变促进了新的开展，这个时期粉彩艺术的首要特征是艺术家各自发挥自己的优势与专长。一起，又不断发掘，运用新原料，改善东西，改换办法和工艺程序等，发明出新的艺术六合。
现代粉彩艺术宏扬传统技艺精华，承继而不失年代精力，学习而不失民族风格，呈现了一派缤纷富丽、竞芳斗妍的蓬勃生机。从工艺方法方面来看，通过长时间的开展衍变，粉彩装修艺术以线为主的传统未见阑珊，并且愈来愈被陶艺家所重视，并在发明中结合粉彩装修的特色不断丰厚和进步线的表现力，并结合粉彩装修色料的工艺，构成了柔软、粉润、浓艳而调和的年代特色。还呈现了一些新的工艺办法，如水点桃花、粉彩雪景、粉彩织金、粉彩归纳装修等多种新方法。
从装修方法来看，有国画式的，有图画式的，也有图画与绘画相结合方法的。今世粉彩名家著作大多习气运用国画方法，他们将“珠山八友”以来的瓷上绘画艺术发扬光大，并进一步与现代艺术诸方法结合，构成了既有文人气味又有年代特征的新面貌。以图画装修为主的粉彩著作是将图画纹样根据器物的造型部位作相应的组合装修，具有构图谨慎、条理性强的特色，一般来说有缠枝式、团花式、散点式、开光式、锦地式等。图画与绘画相结合的方法是指图画装修占了很多或首要的方位，但部分又有挨近国画的装修，此装修方法一般表现为器物通体绘穿枝或其他图画装修，但首要部位又有若干开光，开光内的画面以国画方法表现，于谨慎中求改变。
从审美特征来看，不只要重视全体装修与器皿的调和、调和，即内容和方法的一致，也要寻求瓷画艺术和工艺技能上的完美，今世景德镇粉彩瓷不只要处处都表现出艺术境界与精深技艺的高度一致，一起更要寻求丰厚的人文内在，把五千年传统文明和年代精力都融入粉彩艺术之中，表现“文以载道”的文明品质。
