胡国明
现如今，以陶瓷为介质的陶瓷绘画的类别十分繁复，陶瓷肖像画就是其间一种共同的艺术，其共同的前史背景和技法言语使得它在陶瓷绘画中占有一席之地。
一、肖像画共同的前史背景
肖像画，望文生义就是指关于人物绘画的画作，隶归于人物画。提到肖像画，大多数人会想到西方的《蒙娜丽莎》等等画作，那么，为什么在群众眼里西方肖像画会比较遍及呢？咱们能够将二者进行比照，这能够愈加直观地看出中西肖像画的不同。西方肖像画鼓起于意大利文艺复兴，而且以意大利为中心，涉及整个西欧。文艺复兴的带头人高举“人文主义”的大旗，提出了“尘俗文学”和“实际艺术”的标语，勇敢地向旧国际宣战，其间在绘画文学里边最大的改动仍是人们把重视点从神改变到了人的身上，这彻底改动了西方的神级思维。
实际上，我国的肖像画呈现的也很早，在元代从前就有许多咱们之作，不过大多都是历代皇帝的肖像描绘和史实的记载，较为闻名的有阎立本的《历代帝皇像》﹑《步辇图》﹑五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等等。我国肖像画开展最大的枷锁就是神似大于形似的观念，我国古代画论建议“画乃吾自画”，“有必要处处有我”，画画理应是将作者的思维放入著作的，作者要有自己的特性和主观性。
大体来说，由于文明以及崇奉不同，中西方关于肖像畫的观念差异，直接导致了这两者肖像画开展方向的截然不同。咱们能够将政治经济开展情况较为类似的我国明朝和16世纪欧洲的肖像画做一个比较。明朝和十六世纪的欧洲都由于产品经济繁荣和资本主义萌发，由此引起的市民阶级力气的强大，使人们开端重视和必定本身，呈现了很多的人文主义著作。对精力需求扩展，人们需求某些前言来表达对自我认同的认识，肖像画艺术就是其间一种前言。明代肖像画作为我国传统肖像画前史中的老练时期，不只承继了传统肖像画中的优良传统，而且在不断的开展中构成了那个年代的绘画特征。在审美表现中将传统肖像画以造型为主、色彩浓重的方式，转向寻求线、色结合凹凸立体感和色彩的清雅淡丽。南京博物院藏有两套闻名的明清肖像图册，一套是清代徐璋的《松江邦彦像册》，一套是佚名的《明人十二肖像册》。这两套画别离代表了明清时期最为超卓的两个肖像画派的不同画法，可作明清肖像的典范。
而且明代肖像画和文艺复兴时期的肖像画也是相互影响的，有根据说是由于蒙古戎行西征，以及东西方人口的大搬迁导致了中西文明的沟通。从成吉思汗宗族的肖像画及蒙古西征来看，元代的肖像画与文艺复兴的肖像画在线条、造型上的实际主义、透视等方面与文艺复兴有必定类似性。也有的说是以波斯为中介沟通了中西文明，波斯特别的地理环境决议它既能够同希腊和拜占庭进行往来又可与我国进行往来，根据就是波斯的细密画遭到了中方影响。还有人说是由于利玛窦带来的西洋画对明末清初肖像画产生了巨大影响。总而言之，就是其时的明朝和欧洲的肖像画是相互影响的。
二、我国肖像画的保藏
就保藏来说，我国肖像画分为民间保藏和宫殿保藏。民间保藏展现先人的肖像，一般都在自己的家庙或影堂、客厅中，具有祭祀和思念之意，一般情况下以宗族的先人像为主，根本上不保藏他姓、他族的先人肖像。民间的肖像画，由于是先人遗像，是像主晚辈家人仰视思念先人之物，很难成为保藏家保藏的目标，不被保藏家们所重视。一些世家和咱们的先人遗像，跟着家庭的衰落而终究丢失、消失，或因朝代替换、战役的要素，很多的先人遗像也被毁弃，因此实在能流传下来的历代肖像画著作，特别民间的先人遗像，十分困难。历代肖像画尽管发明的数量十分巨大，但存世总量并不多，加上不被保藏家保藏、著录，民间大批的先人遗像便终究消失在前史的烟尘之中。
而宫殿保藏望文生义就是历代宫殿的肖像画。在古代社会，宫殿保藏的肖像画一向都是发明的干流，宫殿肖像画作为辅佐政治教化的功用，“成教化、助人伦”，具有宣传治乱荣枯、纪功颂德的政治功用，因此历代宫殿都十分重视帝后像以及功臣、圣贤肖像的制作和保藏，并辟有专门陈设展现的当地，如西汉宣帝甘露三年图像功臣于麒麟阁，这是文献清晰记载保藏肖像画著作的场所。后汉时又有云台，作为肖像画的陈设之所。唐代凌烟阁、清代紫光阁，也都是十分闻名的保藏陈设功臣遗像的当地。清代以来，宫殿保藏了很多历代帝后御容以及功臣画像，将他们保藏在古今通籍库中，乾隆十四年今后转储南薰殿，归于内务府广储司保管，大约有583幅。
由于西方保藏文明观念的不同，关于我国先人遗像多有置办，因此许多精巧的肖像画著作往往散落海外。建国后，我国重生的博物馆才开端了这一方面的搜集和保藏作业。北京故宫博物院藏有适当数量的历代肖像画著作，主要为蒙元、明、清帝王后妃画像，特别清代帝后像保藏数量最多，也最精巧，如在清代帝后像保藏中，仅康熙御容即达24幅。辽宁博物馆保藏的明清肖像多达200余幅，主要是建国后在杨仁恺先生的坚持下搜集、置办入藏的。由于辽宁博物馆仓库保存条件不具备，这批藏品简直作废，经过抢救性处理，有一批精品被保存下来，成为辽宁省博物馆十分宝贵的藏品。此外，在日本、欧美等国家的博物馆、美术馆等公私保藏组织，也有为数不菲的我国历代肖像画藏品，如美国波士顿博物收藏阎立本《历代帝王图》，日本京都教王护国寺藏《不空金刚像》，美国大都会博物馆、美国弗利尔博物馆、美国耶鲁大学分藏《睢阳五老图》以及很多的明清印象等等，都是我国历代肖像画散落海外的肖像画精品。
三、陶瓷肖像画
陶瓷肖像画是传统瓷上绘画和肖像艺术的结合，经过泥与火的煅烧，就像是给肖像艺术加入了温度。瓷上肖像画在2008年成功申报国家级非物质文明遗产，使得其共同的表达技法越来越遭到群众的喜欢。陶瓷肖像画在南昌和景德镇的土话叫“瓷板画”，是一种直接在素白胎瓷板或瓷盘上绘画，随后再经烧制的制瓷艺术品。瓷上肖像画大约创始于1 9世纪晚期，距今已有近百年前史，运用也是越来越广泛，不只是呈现在老百姓家中，更多是作为名人或许逝去长者的留念艺术呈现在博物馆、艺术展厅和酒店装修中。
一幅好的瓷上肖像画有必要精准地表现出人物神态，所在环境以及精力面貌，保证能实在有力地呈现在群众面前。瓷上肖像最大的特征是肖似，所以说像不像的确是它的首要要求。瓷上肖像画由于绘画资料的局限性、特别性，使得瓷板上不允许有剩余的线条，不能像素描或油画那样用线条或色块重复修正调整形状，而有必要用较细的线条一次将人物脸部轮廓线勾准。所以画师们就需求凭借九宫格来断定方位，九宫格制作的进程是：先用三角尺在瓷板找到中心点，然后用料笔沾料标好记号。接着用铅笔沿中点画好中线，之后就能够在这条线的上方适宜的方位定好人物肖像头顶上的榜首根横线的方位。这样顺次依照中线，和头顶横线开端向左右及下方开端画出等比例线条，终究构成一个九宫格。经过九宫格咱们能够找到人物脸上五官的根本方位，接下来就是进行彩绘了，彩绘进程有点像素描，像是有色彩的素描，为什么这么说呢？由于接下来就是要摆开著作的素描联系，暗部做暗影，亮部做高光，使得著作愈加立体，愈加传神。上完色之后用彩笔将之前画的笔触彻底盖掉，使画面呈现出一种模糊的作用。当画完人物脸部色彩之后，根本的光影作用，脸部肌肉骨骼差不多成型，等画面差不多干了点就能够修像了。
除了肖似，神似也是极其重要。在肖像画中，形是传达神貌的根据，神是写形的意图，实在的艺术家从不只停留在照抄外表。尽管肖像画只局限于表现目标的某一瞬间形状，可是只要掌握了这个人的表面特征和内心国际，进行再发明，才干画好一幅肖像画。米开朗基罗从前说过：“一千年今后，这个人像不像又有什么联系？他发明了一件艺术品，这才是最重要的。”所以说，艺术家的鲜明特性和绘画的永久魅力才是发明肖像艺术的根本动力。
作为今世陶瓷肖像画发明者来说，咱们的任务是艰巨的，咱们要尽力在中西方肖像艺术中找到一个平衡点。一方面服从于形象的结构质感、量感与神态，另一方面也要传达作者的爱情，一起还要表现作者的个人风格，这是陶瓷肖像画晚辈们所要去尽力的。
