邱芸
在这个物欲横飞的年代，专心于做一件工作的人真实不多。人们都喜欢过快节奏的日子，“坚持”和“意志”变成了奢侈品。作为一名陶瓷匠人，非常期望老祖宗传递下来的技法和手艺能注入新鲜的血液，并且长长久久地传承下去。
陶瓷是我国文明的珍宝，千百年来，一直在中华民族艺术领域中扮演着重要的人物。它现已深深扎根在老百姓的日常日子中。陶瓷在前史的长河里繁殖出了许多的品品种别，就大的品种来说，分为釉上瓷、釉下瓷和釉中瓷。每个大品种中又因为装修办法与技法的不同分红许多的小品种，比方釉上瓷的代表有古彩瓷、搪瓷彩、粉彩、新彩等等，釉下瓷的代表有青花瓷、釉里红、色彩釉瓷等等。
千百年来，陶瓷的开展从初级向着高档、粗糙向着精密一步步开展。从粗暴的陶瓷到现在可以精密到令人拍案叫绝，其间饱含着多少画家工匠的汗水啊。其间，清代的陶瓷艺术风格可以说是精美绝伦的代表，稠密的宫殿华贵精美风格是这个年代陶瓷的艺术特征。清代创烧了许多贵彩名瓷，像粉彩瓷和搪瓷彩瓷就是杰出代表，位置一举逾越青花瓷。下面，咱们就首要来说一说清代瓷器的宠儿“粉彩瓷”吧。
粉彩瓷就像它的姓名所描绘的那样，特征就是“粉”，其色彩润泽高雅，在洁白如玉的瓷胎上，彼此烘托，形成了独具匠心的艺术效果。粉彩始创于清康熙年问，工匠们在传统彩色的绘画基础上参加西方引入的搪瓷彩的技法，创作出这一具有前史意义的瓷种。其特征就是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图画可发挥烘托技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因而被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用通过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第2次炉火烧烤而成。假如要想深化了解粉彩瓷，那就有必要了解它的前身彩色瓷和搪瓷彩瓷与它的联系与差异。
首要，咱们说说粉彩与彩色的联系。在粉彩制造初期，工匠们用的就是彩色瓷的填色技法，即单线平涂法和无线涂绘法，不过之后粉彩大多运用的是没骨画法。那么，粉彩与彩色的色彩都是多种多样的，差异又在哪里呢？就姓名来说，粉彩被称为“软彩”，而彩色被称为“硬彩”，在这里就能看出两种瓷器的巨大不同。彩色瓷的根本色彩以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或加以金彩，或只用红、黄、绿三色，不一定彩色皆备，按图画的需求施于瓷器釉上，再入窑烧成。烧出来的色彩一般纯度高，色彩比照显着，没有空间与层次感。而粉彩的色彩柔软，纯度低，色彩就彩色来说还多了几种色彩，像胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。并且因为粉彩大部分是用没骨的办法，色彩是渐渐晕染的，导致粉彩的色彩层次感强，是由浅到深突变而来。还有一个小的差异就是彩色上色的厚度没有粉彩高，这也是差异二者异同的小办法。
康雍乾三朝是清代御厂制瓷业中最绚烂的年代。在这130余年中我国制瓷工艺发生了许多严重革新，许多史无前例的彩釉被传入、立异并开展。其间，“搪瓷彩瓷”与“粉彩瓷”都是该时期开展强大的典型新式釉上彩制品。搪瓷彩可以说就是粉彩瓷的前身。因搪瓷彩和粉彩是同宗姐妹，是中西文明结合的效果。但从前史视点看，它们的发生、开展以及传入途径彻底一致，英文名皆为“famille rose”，标明二者在西洋文明中并没有界定、差异。搪瓷彩是极为贵重的皇室御用瓷器，民间鲜有发现。粉彩不一样，既遭到宫殿的喜欢，在老百姓中也是脍炙人口的。搪瓷彩创烧于康熙初期，而粉彩则呈现在康熙晚期，二者在清代康雍乾时期都得到了鼎盛的开展。他们二者彩料的化学成分也有着异同，“搪瓷彩”与“粉彩”都是在玻璃粉末中参加不同的呈色金属氧化物制成。玻璃粉末为根本釉，是由玻璃研磨制得，首要原料是石英、长石、硼砂、氟化物等依照恰当份额混合。呈色金属氧化物的首要效果是混合在根本釉中使其发生不同发色效应。可以说，制造各色釉料与烧制玻璃时参加不同金属氧化物制成“色玻璃”归于同一道理。他们在彩料方面也有着很大差异，据材料显现，“彩色和粉彩中都不含化学成分硼，而搪瓷彩中含硼。”这个可以说是彩料方面的最大差异了。并且上文中咱们说彩色与粉彩的差异时，说到最直观的区分办法是去摸它色彩的厚度，那么搪瓷彩用料是这三者之中最厚的了，也就是说接触时感觉搪瓷彩的厚度大于粉彩大于彩色。就价值来说，这几种瓷器都是非常宝贵的欣赏瓷，价值都达到了最高水平。
在开创初期，粉彩并未得到许多的注重，那时粉彩制造比较粗糙，运用的方面也是微乎其微，就只有在花心和一些需求作出层次和点染的当地少数呈现，器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格俭朴，色彩淡雅，装修精约，形成了康熙粉彩的特征。粉彩瓷的强大是在雍正年间，不论是釉面上、胎质上仍是色彩上，这时的粉彩瓷都得到了长足的开展。雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，皎白精美，轻重适度。釉面润泽匀净，滑润莹白，亮光无瑕。色彩不艳不俗，温润柔软，层次丰厚。不论是白地粉彩仍是色地粉彩都开展迅速，色地粉彩丰厚多样，有黄地粉彩、墨地粉彩、淡绿洲粉彩、青釉地粉彩、酱色地粉彩、珊瑚红地粉彩、胭脂红地粉彩等。这时的粉彩瓷价值也是不菲，例如一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦佳士得释出，后被苏林庵保藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂我国陶瓷》图录，1995年流入香港商场，2011年香港苏富比秋拍评价为1500万港币，终究以4994万港币成交。还有一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港苏富比以25万港币成交，2001年在纽约佳士得以21.5万美元成交，2007年在香港苏富比以2272万元港币成交，2009年在北京保利以6776万元人民币成交，可以说增值空间是巨大的。这时的款识一般为“大清雍正年制”和“雍正年制”，楷书款比较多，也有寫篆书的，可是极为稀有。还有一些堂名款，如“冯宅”、“百露堂”、“文山石房”等，以及花押款，如以笔和银锭来涵义“必定满意”等，外销瓷一般都不落年号款。
继雍正之后，乾隆时期的粉彩又上升了一个高度，呈现了瓷器底部和口部都施以松石绿釉的新品种，这种釉一般是浅绿色，有些带有小的纹片，是一种低温彩釉。不仅如此，乾隆时期的粉彩瓷打破前史的限制，在粉彩瓷上多加运用金彩或许黑彩，还有些与青花、斗彩和彩色瓷一起装修在一件瓷器上，可以说是集大成者了。可是其时官窑粉彩绘画的主题都是限制的，图样都是从皇宫运来，依据时节风俗的改变，纹饰和款式都有严厉规则。自乾隆开端，与其他彩瓷比较，粉彩可以说是名列前茅，彩色可以说彻底败下阵来，乃至要挟到“陶瓷霸主”青花瓷的位置了。这时的装修工艺也是日趋烦琐，其精密程度堪比搪瓷彩，加上粉彩独有的粉润效果以及层次效果，其时的许多粉彩器都做得绘声绘色，所描绘之物的质感、色彩和空间都能得以体现。乾隆时期陶瓷业的飞速开展也与皇帝的注重离不了联系，有许多记载证明，许多时分乾隆皇帝都会直接重视制瓷的状况，对有些粉彩器物的用处、形体、斑纹的要求常有御旨，制造前要有画样或木样，检查后才干正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及合作纹饰的诗句等都须通过乾隆皇帝的同意。乾隆时期不论是官窑仍是民窑瓷都许多烧制，足以证明粉彩在其时的受喜欢程度，在器型方面，常见的官窑白地粉彩器有百鹿尊、九桃天球瓶、九桃盘及三果、戏婴碗等。转心瓶、转颈瓶、套瓶都是清乾隆年间创始的摆设瓷。民窑粉彩器以碗、盘、茶具为多，其间许多碗、盘也是用压风尾的锦地纹样装修，做工一般较粗，即后人所称的“什锦”器。
粉彩瓷开展至今，除了各种仿古粉彩，陶艺家们也是费尽心机地运用其他装修办法融入其间，期望可以不断立异，使得粉彩瓷得以继续开展，这是前史的传承也是年代的使命。
