余娜
我国文明沉淀数千年，留下了数不清的文明瑰宝，这些文明中最干流的仍是道家和佛家思维，这些来自古代的哲学思维蕴含了我国几千年的造物才智。“道”与“技”这个概念是我国巨大的思维教育家老子提出来的，庄子直承了老子之道的根本精力，并开展了道之内容，阐明晰道在空间上的无限存在以及道内涵于万物之中，即“物物者与物无边”的思维，处理了老子所留下的缺憾。庄子之技，浸透了庄子之道，以寓言的方法形象诠释了道技联系。我国古代许多的工艺品和实用器都能够表现“道”与“技”之间的哲学。首要道是什么？道实际上是天然的程序，它的根本特征是具有有机性、优化性和一贯性。道家思维有显着的前史局限性，但是它的程序意蕴具有逾越年代的理论价值和重要的现实含义。
这种“道与技”的思维哲学浸透于我国上下五千年的工艺美术中，蕴含着每代人对技法规则的了解和运用。道能够经过技而表现出来，而技也能够在高度熟练时达于道。经过长时间吃苦训练而达于“道”的技巧，能将心中所感触的当即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自在调和，也就意味着消除了道与技的边界，是一种艺术发明的至高境地。那么，为什么说“技与道”是艺术创作中的重要因素？“技与道”的联系是什么？首要，“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象出产的重要方面。把一件工艺品做出来需求艺术操作，这之中要先熟练地运用“技”，再在技中悟出“道”。 “技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。不把握这些技能和技巧，就不或许进入自己的艺术创作进程将自己孕育的意象物态化。因此，它们是艺术创作中不行逾越的环节。“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象发明和传达中无碍和充溢气愤的至高境地。“技”与“道”是相互依赖的，在必定条件下能够互相转化，艺术发明的最高境地是技与道之间边界消除。简而言之，将技艺传承下来的谓之“技”，是技法是技巧，不论是漆器文明、陶瓷文明、染织文明、金银器文明等等，都是按照技的姿态撒播下来，而每一个工匠依据自己的总结看法会构成不同的“道”，这就比“技”上了一个台阶，不仅是共同的，更是对技法更深层次的了解。
在陶瓷上，这一点表现得酣畅淋漓，就拿今日要说的粉彩来举例吧。粉彩是一种诞生于大清王朝的釉上彩瓷，是搪瓷彩和彩色的连续。粉彩之所以被叫做粉彩是因为其釉色粉润如玉，因此还有“软彩”之称，与彩色相对应。彩色也就是硬彩，二者常常被人混杂，但是实则两者又很好区别。彩色根本颜色以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或加以金彩，或只用红、黄、绿三色，不必定彩色皆备，按图画的需求施于瓷器釉上，再入窑烧成。而粉彩是景德镇窑在清康熙彩色的基础上及“搪瓷彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它不同于其他彩瓷的共同之处是在彩绘时掺加一种白颜色料“玻璃白”。 “玻璃白”具有乳浊作用，画出的图画可发挥烘托技法的特性。彩色是单线平涂，粉彩是没骨画法，以墨线起稿，再在图画内填上玻璃白，彩料施于玻璃白上，再经画、填、洗、扒、吹、点将颜色晕开呈现浓淡层次。粉彩除沿袭彩色外，还发明了几种颜料，胭脂红、羌红、养绿、洋黄、洋白等；彩色颜色较粉彩单调，很少有层次感，而粉彩中因含有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，纹饰有凸起，层次分明，有立体感，这方面来说显着优于彩色。
尽管粉彩瓷是始于康熙，但是在康熙朝的粉彩并没有得到太多的开展，一开始只是作为边角的装修。在雍正时期，粉彩瓷名声鹊起，成为雍正彩瓷中最闻名的种类之一，彩料比康熙朝的要精密，颜色柔软，皴染层次多。大大都在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及，人物故事图，在粉彩中也比较多。雍正粉彩官窑器大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图画符号，以器底绘青花笔、锭和满意，谐音“必定满意”等为杰出。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的种类之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等种类。到了嘉靖道光时期，尽管粉彩仍是有开展，却不如前朝那么光辉，后来的民国拷贝前朝粉彩，只能仿至皮裘，不入精华，犹如在尸身上化装。这就是因为粉彩的传承到了这儿尽管把技法都留了下来，匠人们却只知一味地仿照，不去悟其间之道，因此做出的东西似乎没有魂灵似的。
在粉彩中，笔者最喜欢的仍是花鸟画了，在调查花鸟的进程中，能够使我愈加透彻地了解大天然，与大天然对话，悟出自己的“道理”。花鸟画是我国绘画体裁三大类的一支，三大类分别是花鸟、山水、人物画。花鸟画是以花、鸟、虫等为描绘目标的画。在我国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，称之为花鸟画，花鸟画中的画法中有“适意”、“适意”、“兼工带写”三种。在我国绘画中，花鸟画是一个广泛的概念，在原始彩陶和商用青銅器上，“花鸟”充溢神秘颜色，遗藏着图腾的气味。最早的“花鸟”或许与前期人类的生殖崇拜有必定联系。花鸟画在六朝时期，已呈现不少独立形状的绘画著作，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，尽管已看不到这些原作，但著录材料己标明其时花鸟画己具有适当高的水平了。花鸟画于唐代独立成科，在这时著录上钩有花鸟画家8 0多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张曼画鸡，齐曼画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的身形结构，方法技法上也比较完善。在五代时期，呈现了花鸟画家门户的分水岭，也就是耳熟能详的“黄家富有，徐熙野逸”的说法。北宋的花鸟首要仍是接受五代的传统，前期以黄筌之风格为主导，根本上用的是“勾勒填彩”法.旨趣淡雅，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是我国花鸟画开展史上一个顶峰。后来的花鸟画能够说也有可圈可点之处，呈现了许多闻名的画家，像明四家、清代的八大山人等等，他们的画都具有里程碑式的含义。
用粉彩技法画花鸟早已不是什么稀罕事了，但是能从传统技法中悟出“道”来的，却是屈指可数。就像庄子寓言中的“厨子解牛”，这个故事尽管很小，却也隐含着许多的大才智，能充沛解说其“道”。文中说，厨子为文惠君宰牛。其手之所触、肩之所倚、足之所踩、膝之所抵，哗然有声，使刀匀称，莫不合于音乐节奏。其节拍像是商乐《桑林》舞曲，又似尧乐《经首》之音。对厨子解牛高明技能的解说是，厨子并不是用刀硬砍牛骨头，使蛮力硬要把整头牛给切碎，而是深化地了解牛体的内涵解剖结构，顺应着牛体内部筋、肉、骨、皮之本身安排方法、走向，用刀顺着其空隙天然地将其各个部分分隔，因此用力最小，费刀最微。一句话，厨子解牛的终究道理是“依乎天理”、“因其当然”。用今日的话说，就是了解目标，尊重规则，如此方可得事半功倍之效。宰牛乃日常日子场景，屠夫也不或许有什么社会地位，不管古今，他们均乃人类社会层级中草根中的草根。但是，作为一位文明精英，作为一位哲学家，庄子竟然关注到屠夫们的日子，屠夫们的劳作，并以为他们的劳作并不一般，而是已达到很高的层次，有异样的精彩，乃得道之人，值得文惠君这样的贵族们学习。“正人远庖厨”，尽管“正人喜鱼肉”。现实日子中，文惠君们是很难见到厨子如何解牛的，因此也很难从厨子们那里罗致人生才智。这便是庄子的过人之处，这便是东方才智的特别之处。
技之不存，徒有道也无益。道若不存于心，技之再强白费无意。若想在有限的生射中完结自己的主意，道技并存，知行合一。
