刘喜阳
陶瓷是相同奇特的存在，往常如食器，崇高如艺术。既为日子供给了温度，又为文明供给了刻度，样样种种记录着每个年代的文明和日子情味。陶瓷的精华在于其釉，釉质、釉色、釉温以及上釉工艺的不同造就了不同品种的瓷器。釉温的凹凸造就了低温瓷与高温瓷，釉色不同造就了单色釉和五颜六色釉，上釉的次序也造就了釉上瓷、釉下瓷与釉中瓷。
瓷器是从原始青瓷演化而来，原始青瓷是从陶到瓷的过渡产品。远古人一开端是用火烧泥巴制造器皿，用于日常贮存食物，常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。就黏土而言，烧至700℃可成陶器能装水，烧至1 2 3 0℃则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。但是远古时期的人们烧制高温陶瓷的条件受限。从现有材料估测，可能在新石器年代初期是用柴草在平地上用篝火直接烧制，这种办法在许多偏僻落后区域被运用，统称为“无窑烧陶”。前期人类在制陶过程中，对质料的探寻和运用上缺乏经验，也存在很大的局限性，在火的运用上也不行老练，所以制成的陶瓷质地疏松。至新石器年代的中、晚期，陶器品种开端增多，从泥质或夹砂陶开展到灰陶、黑陶、彩陶和白陶等。直到先秦时期，青器的本钱高只能为贵族享受，广阔民众的各种日子器皿只能选用陶器。这大大促进了陶器的开展，带釉的硬陶现已呈现，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。真实的瓷器呈现是在东汉时期，浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合严密结实。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英，这种釉不管在表面上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性，契合真实的瓷器规范。
从陶到瓷印证了人类社会的前进，再一次向咱们展现了人类先人的高明才智。因为陶与瓷的差异，在乎质白坚固或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地软弱只能算是原瓷，而开展到唐代，不光釉料开展老练，火烧温度能到达摄氏一千度以上，所以咱们说唐代是真实进入瓷器的年代。唐有越窑和邢窑，宋有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑等五大名窑，一应俱全，极致精巧。
直到元朝，青花瓷的呈现，打破了这些大窑的独占，从明朝开端，青花瓷成为瓷业大亨，方位至今难于不坚定。而景德镇更成为首要的窑厂，规划最大，一向连续明清两代五、六百年而不衰，描绘其时盛况为“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。元青花也是极具特征，因为将胎中的Al2O3含量增高，烧成温度进步，使得其胎质厚重，而且极大地减少了变形率。但是胎质较松，而且发黄色和灰色。即便如此，元青花依然是遭到贵族和大众的大力追捧，纹饰也大多是具有吉利涵义的龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等，构图饱满，层次虽多却不乱。明永乐、宣德时期是青花瓷器开展的一个顶峰，与元青花不同，这时的青花瓷以制造精巧著称。康熙时期创烧了“五颜六色青花”，为青花的开展也是做出了巨大贡献。青花五颜六色是以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装修技法。许多人觉得青花五颜六色就是斗彩，实质上二者是有较大差异的，尽管相同用釉下青花合作釉上彩料，但在斗彩中，釉下青花是构成全体装修的决定性主色，许多釉上五颜六色都是依附于它的。正因为釉下青花的幽静色彩占有画面的根底部分，使斗彩画面具有艳丽清雅之美。青花五颜六色中的青花仅仅体现部分纹饰的一般一色，是五颜六色瓷器未有釉上蓝彩之前的蓝色彩料，它和在斗彩图绘中以骨架方法呈现的青花比较，效果天壤之别，制成品的风格也不相同。
清朝创烧了许多的瓷种，特别是搪瓷彩与粉彩的呈现，曾几何时也撼动了青花的位置。搪瓷彩和粉彩都归于釉上彩瓷，其实能够说粉彩就是从搪瓷彩演化过来的装修品种。搪瓷彩的彩料是从西域而来，搪瓷又能够称为“法蓝”、“景泰蓝”。搪瓷实质上是音译过来的，是以矿物质的硅、铅丹、硼砂、长石、石英等质料依照恰当的份额混和，别离参加各种呈色的金属氧化物，用以制釉，施于白瓷上进行烧制，色泽艳丽且柔软，很少为纯色而且色种多，同一物上可呈现七、八种色彩，多达十多种。珐瑯彩瓷归于皇家自用彩瓷，仅为皇宫贵族所用。不同时期的搪瓷彩也是特征明显，康熙搪瓷彩色彩凝重庄重，雍正时期清淡素雅，乾隆时期搪瓷彩精密华贵，皆是美不胜收，正经大气。最具代表性的就是“乾隆仕女游园”罐，将古典的华贵之美发挥到极致。此罐是乾隆二十九年专门为容妃（俗称“香妃”）制造，罐子黄地，内施不透光白釉，搪瓷彩料加金，绘以十多种色彩，总厚度为2毫米。用其时最先进的贴膜技能做底图。口沿部位硬拉丝口时渗透进殷红的血水，至今用牙刷蘸水还能刷出殷红的血水来，这一特别技能在后来慈禧粉彩红鸟富有罐上得到沿袭。
接下来咱们说说粉彩，粉彩虽说是搪瓷彩的衍生品，但是风头却是大大地盖过了搪瓷彩，粉彩是清朝宫殿的又一个创造，因为色彩柔软浓艳又被称作为“软彩”。粉彩的色彩之所以粉润是因为在釉中参加了含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，而这种成分的乳浊效果使得画面粉润柔软。粉彩还在方法上许多汲取其他装修的优势，使得烧成瓷后不只有着稠密的国画意味还具有层次分明的素描效果，其首要的作画方法是采纳了点染和套色，使得色彩也是艳丽却不俗，亮堂却不灰。粉彩瓷自呈现之后的快速开展令人咋舌，这种装修方法被得以广泛的运用，从日常食器到艺术铺排再到祭祀用具通通能够看到粉彩装修的影子。粉彩瓷在雍正时期开展到了高潮，雍正前期还有康熙五颜六色的风格，纹饰大多数是团花、团蝶、八桃蝙蝠、婴戏、仕女等具有夸姣涵义的或是记载史实的。文人还喜欢用墨彩在画面上以行书题诗词，并绘赤色迎首或压角章，显露出其时社会文人的儒雅之风。
在体裁的挑选上，从古至今的匠人和艺术家们都是煞费苦心。我国历史文明源源不绝，封建社会的人们崇拜礼教，礼数繁复，这也形成了我国共同的传统艺术。在这之中，最脍炙人口的就是拥有着夸姣涵义的各类吉利标志了，这寄托着我国公民对夸姣日子的神往和巴望。
一般来说，陶瓷装修的体裁挑选可分为两大类，一个是纹饰，一个是国画。纹饰一般是相同图画的纹饰成堆制作在陶瓷上，其摆放、构图都有着许多学识。不同的年代、民族、区域、窑口各有不同的装修技法和纹饰特征。一般来讲，陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文明、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。举个比如，鱼纹几乎是每个朝代都运用的首要装修图画，“鱼”与“余”同音，是“富有有余”、“比年有余”的意思。鱼纹品种繁复，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾奇数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
还有一大部分的体裁都是来自于国画，仅仅绘画的载体从宣纸和绸缎变成了陶瓷。像笔者挑选较多的体裁就是花鸟画。人物、花鸟和山水是国画的三大体裁。在我国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，称之为花鸟画。桃红柳绿作为大天然中美的目标，早在国画开端之端就有文献记载，特别文人爱画花鸟，画花鸟者亦与诗人相为表里。据文献记载，六朝时的顾景秀，刘胤祖皆精于蝉雀，笔迹谨细，赋彩新丽，形象奇妙，是花鸟画之蓓蕾初萌。而唐代薛稷的画鹤，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，都是具有代表性的。花鸟画中的画法中有“适意”、“适意”、“兼工带写”三种，一般来说我的著作仍是倾向于适意花鸟的。花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄天然，而是紧紧抓住动植物与人们日子遭际、思维情感的某种联络而处以强化的体现。它既注重真，又留意美与善的观念的表达，着重怡情效果，建议经过花鸟画的创造与赏识影响人们的志向、情趣与精神日子，表达作者的内涵思维与寻求。endprint
