陈志议
陶瓷花鸟画，鼓起于北宋，鼎盛于明清，昌盛于近现代，集中地表现了人与作为审美客体的天然生物的审美联系，因而具有较强的抒情性。它经过抒情作者的思想感情来表现时代精力面貌，然后间接地反映社会日子。它的艺术表现方法既可所以适意，也可所以适意和工写结合；既能够寻求我国画的水墨神韵，也能够展示西洋绘画的颜色丰厚和明暗体积的描写。今世景德镇的陶瓷美术工作者们，用勤劳的劳作和才智，为咱们发明了许多优异的陶瓷花鸟装修艺术品。
发明陶瓷花鸟画，尤其是发明大适意花鸟画是一种美好的享用。在作画进程中，每画一笔都有可能是新的探究和测验。陶瓷美术工作者顺水推舟，随机而发，使无生命的翰墨充满活力和灵气，完成后的著作常出其不意，不行重复，表现出对实际文明语境和生计经历的共同感触。既不是照搬日子原型，亦非随声附和照搬已有程式，而是在承继传统艺术的基础上，以寧静而单纯的翰墨兴趣，平缓而宽恕的空间语境，发明自己的空间艺术言语。有的还斗胆学习现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统翰墨发生巨大的张力，显现非寻常含义的引诱，具有激烈的时代气息。
翰墨是花鸟画的重要表现方法，也是作为花鸟画最为中心的特征。翰墨的意韵是活动在心与陶瓷原料之间的一种活力，是情、意、神的畅游，也是心思幻象与实际形象在精力上的重选与整合。皎白的陶瓷材料是画家奔驰意念，渲泻情感的宽广精力空间。陶瓷花鸟装修艺术好坏之分，贵在逼真。神总是和生命连在一起。“生命”指的是画面的活力，即精力地点。逼真与意境是一切艺术家一以贯之，集首要力气去描写寻求的东西。生动而有奋发向上的翰墨又是画家寻求的作用。“气韵生动”不仅是对传统绘画包含花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画艺术要求亦如此。表现生命的价值对花鸟画发明是一个重要意图。花、鸟、鱼、虫甚至一草一木，都是大天然赐予的生命。因而，艺术家笔下的回旋扭转、往复、弯曲、抑扬、疏密、聚散、交织的进程，都要与画家的立意相贯穿，紧扣作者的心境活动，做到心、手、笔一意相通，气脉不断，意在笔先，到达翰墨生动活泼、洒脱灵动，刚健有力、遒劲流通、天然豪放赋有生命和灵性，才能使颜色鲜艳的繁荣生命，丝丝入扣再现于画面，然后到达“鸟雀奇变”，甚为酷似的艺术作用。
陶瓷中的装修图画，有不少是从民居修建雕琢、年画剪纸、刺绣服饰等工艺美术著作中的图画移植过来的。丰厚的涵义，改变多样的形象，经过借喻比较标志方法，构成“一句吉语一图画”的表现方法，以花鸟的组合构成形象，赋予物象以“物吉图祥”的含义。景德镇古代陶瓷中的明清瓷器，青花、彩色、粉彩瓷画花鸟等纹饰，以吉利纹样为主。明代永乐年间的青花花鸟瓶“喜上眉梢”，以栖立在梅花枝头的喜鹊画面，显现出喜庆祥瑞的意蕴。在陶瓷装修图画中，“喜上眉梢”是历史悠久装修纹样繁复的画面。现代艺术瓷、日用瓷的画面中，仍有这种图画，充沛显现出民众对喜庆吉利画面的崇尚喜欢心境。明清时期的陶瓷装修广泛盛行龙凤图画。龙凤图画是我国工艺美术著作中的常见纹样，遭到上自皇宫贵族、下至平民群众的喜欢。中华民族是龙的传人，龙在群众心中，便是皇权的标志，龙有天龙、地龙、神龙等多种龙的图形，构成龙纹系列，出现在木雕、石刻、陶瓷、服装上。望子成龙，望女成凤，是爸爸妈妈最大的希望，以儿女光辉腾达，荣宗耀祖为希望，是我国民间群众的抱负，这种抱负，多以“龙凤呈祥”图表明。龙凤图画与牡丹、莲花、祥云、火珠等组成吉利图画，标志富有、兴隆、兴隆、强盛。明代万历年间彩色、青花瓷画中，盛行“鸳鸯莲花图”，标志夫妻恩爱友善，家庭日子美满。
清代彩色、粉彩瓷画中，盛行“金鸡牡丹”、“莲池翠鸟”等吉利图画。寿桃、菊花、荷花、梅、兰、竹、菊成为粉彩、搪瓷彩瓷画中的首要纹饰，以喜庆祥瑞内在反映了人们的趋吉心态和对美好图饰的喜欢。
现代艺术陶瓷中的花鸟纹饰，承继了古代花鸟瓷画的吉利内在方法。在古代吉利意蕴的基础上，又有开展、改变。牡丹是古往今来人们遍及喜欢的“富有”花，而在现代陶瓷艺术著作中，艺术家发明的牡丹花，不仅是富有荣华的标志，又含有画家对咱们伟大祖国昌盛富强、兴隆兴隆的殷切希望和衷心祝愿。与曩昔的富有内在比较，有不同的标志。以“松龄鹤寿”为含义的松鹤图，是长命的标志，也是高尚情味的含义。松树凌酷寒而不凋谢、仙鹤独立狷介，堪作高士榜样。现代陶瓷上的“松鹤图”，有赞许伟大祖国万古长存，繁荣旺盛之意。在吉利意蕴的基础上，又有了含义中的深化扩展。
吉利意蕴在花鸟瓷画中成为遍及现象，遭到了民间文明风俗的影响，是民众喜爱“彩头”心态在陶瓷绘画界的表现。喜庆祥瑞图画，物吉图祥，以物喻意，将心意与景象融为一体，主题杰出构思奇妙，情味盎然，表现出浓郁的民族艺术特征，作为风俗艺术的一种方法，千百年来，吉利图画具有广泛的传承性特征。在中华民族中世代相传、众所周知。投合民间文明风俗的约定俗成需求而组合构成的喜庆祥瑞瓷画，显现出人们对吉利图画的遍及喜好，具有深沉的社会基础。把社会日子和天然万物相结合，选用幻想的方法，使花鸟图画带有标志涵义。经过艺术幻想，进行组成拼接，以到达尽量完美的祥瑞意境。
与花鸟瓷画中的吉利内在不同，文人画以抒情心中情感、寄予作者特性风格为特征，以花鸟树石为隐喻、宛转地表达文人墨客的精力世界。借物指事，深藏心境。文人画的这种情感标志方法，对现代陶艺发明发生了深远影响。
我国陶瓷艺术大师刘平以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态，布局简练，颜色清雅。他的粉彩花鸟画，以“水点技法”别具风味，花形鸟态，各显其妙。他根究的“山水花鸟”新格局，取传统技法之精，用现代绘画之长，将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉水，描于尺幅画卷之中，绘于方圆瓷面之上，气势浩大，意蕴漫长，情韵幽丽，档次典雅，颇具工艺之精妙。我国工艺美术大师徐亚凤的花鸟画考究笔情墨趣，寻求花鸟与山水的交融，艺精而悟深。她所作花鸟瓷画，着力于人格化的天然表现，到达造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的日子情味和安静美的工艺特征。在她的笔下，无论是牡丹、山茶，仍是玉兰、莲荷，用笔用墨都是那样无拘无束，放松清闲，疏落天然。既像是放马南山，又像是心灵的漫步，毫无勉强与故意，是从心灵到画面的充沛展示。更多的陶瓷美术工作者发明的花鸟画看似信手拈来，但见性明心，彬彬有礼，具有深奥莫测的奥秘“笔情”神韵。
笔者在发明花鸟瓷艺著作时，既重视构图新颖，又以新的涵义寄予自己的情感。鳜鱼常有：“富有有余”的含义。我发明的青花瓷盘，把芭蕉叶与鳜鱼组合构图，取“贵在同心”意蕴，比传统富有内在更深入。“竹石”釉里红盘，取石之“骨”，兰之“香”，竹之“节”，赋予兰竹以新的含义。“有骨有节有香”，实际上是人的情味的比较。人生在世，既有风雨霜雪，也有丽日晴空。可贵的是在经过风雨交加酷日曝晒之后，仍能坚持“有骨有节有香”，有刚强的毅力和不懈的寻求。
陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣，而这一切都是经过翰墨技巧来表现的。在这里，翰墨自身不是“具象”的，相对详细描写的艺术形象来说，它是方法的要素，但却有着引起形象的联想和意趣的感触的功用。正如蓝色和赤色能引起冷暖的视觉感触相同，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感触。水分丰满、行笔流通的笔迹能引起春天般润泽的视觉感触；徐缓的用笔能引起稳健宛转的联想；流利灵敏的用笔能引起洒脱欢乐的联想；快速而多变的用笔能引起挥洒自如的联想。在花鸟瓷画发明时，既要承继传统风俗中吉利内在，又要融入现代日子中的审美情味和文人画的艺术，才能从传统中萌生新意，有共同的构思。
