黄伟
在陶瓷上作画，我偏心花鸟，经过对花鸟的描绘，能够表达我的情感，表达我对夸姣吉祥的神往。花鸟画是以动植物为首要描绘目标的我国画传统画科。我国花鸟画集中体现了我国人与作为审美客体的天然生物的审美联系，能够很好地展示人们的情感与巴望。在大部分我国人的家庭里，都喜爱摆放一些我国花鸟画，它在我国传统文明中，最能反映人们对日子和抱负的寻求，它形象地体现出一个民族的文明相貌、审美兴趣、美学观念以及风俗习惯。我国花鸟画多取吉祥体裁，每一幅画都有其标志含义。自远古的石器时代开端，人类就有了吉祥图画，如原始岩画中的打猎图，彩陶中的太阳神、人面鱼纹图腾，以及原始彩陶与雕琢中的动物纹饰和植物纹饰都是吉祥画的雏形，吉祥画是人类认识观念的产品。它依附于各载体之上，经过谐音、标志或变形的方法构成图画，它同其他吉祥语、传说故事保持着一种敬而远之的联系，经常与其调配，一同丰厚吉祥画的内涵，并有利于吉祥图画的传达和传承，它成为人类的一种日子方式。以约定俗成的意象符号引发人们深层的集体无认识，构成了一种共同的标志型艺术，这之中体现出的我国文明形式和东方艺术体现理念，是咱们民族文明精力的典型展示。
花鸟画是一个大的科系，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。每一幅画浸透的涵义都是不同的，也是深入的。许多吉祥图画现已为现代人所淡忘，可是作为一种传统文明常识和风俗常识来了解，关于吸收传承民间绘画的养分是大有裨益的。下面我就罗列几种代表性的花鸟以及代表涵义吧。
1.梅花 梅花五瓣，标志五福：高兴、夸姣、长命、顺畅、平和，又合我国的阴阳“五行”金木水火土。梅在冬春之交开花，“独全国而春”，有“报春花”之称。寿联常有“梅开五福，竹报三多”，涵义吉祥，“竹梅双喜”图上画梅花和竹，有的还在梅枝上画一鸟，表明两小无猜，结为伴侣，夫妻恩爱，婚姻美满夸姣，也有只画两只喜鹊的，喻“双喜”，竹、梅比方“两小无猜”。这个典故其实是出自李白的：“郎骑竹马来，绕床弄青梅”。梅花也标志着坚强不平。梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来标志刚烈不平的毅力；而迎风斗雪盛开的梅花，则最早给人世泄漏春的气味。
2.兰花 兰花标志着崇高，兰花风韵素雅，花容正经，幽香清远，向来作为崇高品质的标志。诗人屈原极爱兰花，在他永存之作《离骚》中，呈现了许多咏兰的佳句。兰花与菊花、水仙、菖蒲合称为“花中四雅”，又与梅花、竹子、菊花并称为“四君子”。关于我国人来说，兰花还有民族上的深重含义。在我国传统四君子梅、兰、竹、菊中，和梅的孤绝、菊的风霜、竹的时令不同，兰花标志了一个常识份子的气质，以及一个民族的内敛风华。因而关于兰花，我国人能够说有着根深柢固的民族爱情与性情认同。
3.竹子 竹子显示时令，虽不粗大健壮，但却正派，坚韧挺立；不惧严寒酷暑，万古长存。竹子有七德，竹身形笔挺，宁折不弯，是曰正派；竹虽有竹节，却不停步，是日猛进；竹外直中空，胸怀若谷，是曰虚怀；竹有花不开，素面朝天，是曰质朴；竹超然独立，顶天立地，是曰卓尔；竹虽曰卓尔，却不似松，是曰善群；竹载文传世，勤勤恳恳，是曰担任。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不行居无竹。”还题写过“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。
4.菊花 菊花幽独浓艳，孤高傲视，向来是幽人高士隐逸情怀的标志。比方孟浩然的传世之作《过故人庄》就有“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”菊花的吉祥涵义，在我国有九九重阳节登高望远，赏菊、饮菊花酒、食菊花糕的风俗，涵义防病延年，步步登高，前途远大。用菊花画的年画有“松菊延年”、“杞菊延年”、“寿居耄耋”等，表达的是延年益寿的期望，“休养生息”等，涵义日子安定百口团圆。
5.荷花 莲又称荷，而“荷”“和”谐音，因而民间便赋予荷和气、平和、吉祥、和合、和洽的夸姣涵义。民间很常见的吉祥画《和合二仙》，就是一人手中执荷，另一人手中捧盒，盖取其谐音之故。“以和为贵”是我国陈旧的传统观念，并且还衍生出许多带“和”字的吉祥言语，像“和气生财”、“和气致祥”、“家和万事兴”等等。荷花还标志着洁白，其花朵美丽，幽香远溢，碧叶翠盖，非常典雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞许荷花的尊贵品质，将其视为洁白、高尚的标志。
6.喜鹊是一种代表喜事的鸟，喜上眉梢也叫喜鹊登枝。喜鹊是好运与福分的标志，民间传说七夕人世一切的喜鹊会飞上银河，搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。因而喜鹊登梅涵义吉祥、喜庆、好运的到来。“喜报三元”也称为“三元及第”，这是对参与科举人的吉祥赠言或贺词，是表明一种期望和神往升腾的图画。
7.鹤在道教中，鹤是长命的标志，因而有仙鹤的说法，而道教的祖先大都是以仙鹤或许神鹿为座骥。我国传统年长的人逝世有驾鹤西游的说法。在我国、朝鲜和日本，人们常把仙鹤和挺立苍劲的古松画在一同，作为延年益寿的标志。其实，传说中的仙鹤，就是丹顶鹤。鹤与合谐音，鹿与鹤在一同，谐音为“六合”，故有六合同春之意。
与我国传统花鸟画不同，我是在陶瓷上进行作画，虽然在体裁、画法上两者本同末离，可是因为载体的不同，出来的作用却是截然不同。陶瓷颜料是矿物质颜料，是以油作为介质，在瓷质润滑坚固的外表作画，在运用过程中油料的谐和也直接联系到颜色的浓淡真假改变。加上陶瓷需求入窑烧制，具有很多不确定要素，使得陶瓷花鸟画又有异样的风味了。
大多数时分，花鸟画是选用釉上的装修方法来制造的。釉上装修，是陶瓷几大装修方法之一。釉上彩又称“炉彩”，就是先烧成白釉瓷，或许烧成单色釉瓷，也能够烧出多颜色瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入烤花炉经600～900℃温度烘烤而成。它又分为彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩。其间，粉彩花鸟最受喜爱。粉彩瓷颜色鲜艳而稳健，粉润柔软而浓艳；书工细腻而精深，绘声绘色而俊雅，并且立体感强，不只手感立体，并且体现的目标也立体、传神。粉彩瓷是指在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，因为砷的乳蚀作用颜色产生粉化作用。粉彩瓷始于清朝，是继搪瓷瓷之后清朝宫殿又一创烧的彩瓷瓷种，更是因为粉彩的创烧直接导致青花的式微。其诞生于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在搪瓷彩瓷制造的基础上，景德镇窑开端烧制粉彩瓷，但制造较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩装修。乾隆时期在雍正瓷的基础上又有新的打破，乾隆朝粉彩的立异种类是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰，一向延续到民国。别的，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一向盛行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。
作画的时分，一般分为适意花鸟和适意花鸟。两者的差异体现在造型上，适意花鸟画注重形似而又不拘泥于形似，乃至寻求“不似之似”与“似与不似之间”，借以凸显目标的神采与作者的心意，精力实质是意，适意就是要写物象的内涵实质。而写实花鸟设色更具写实颜色或带有必定的装修意味，愈加地细致入微，每一朵花瓣，每一根茸毛，活灵活现，绘声绘色，许多能人巧匠画出的写实花鸟令人惊叹。
