陆小泥
前史的构成果好像大海，从泉眼涓涌成小溪，从小溪流动至湖泊.从湖泊汇集成海洋，在这进程中，阅历的不仅仅昼夜的替换，四季的轮换，年代的更迭，更是物质的堆集，文明的沉淀与精力的传承。我国就是这样一个具有悠长前史的国度，不管在政治、经济、文明仍是在艺术方面，都凝聚了华夏后代千百年来的聪明才智。提到我国艺术，不得不说起陶瓷，它现已不是传统含义中的日常日子器皿、工艺美术著作，从国际范围来看，现已成为一种符号，一种我国特有的陶瓷文明。正如邓白先生所说：“其美学内在之庞大、意境之美好、系统之共同，特别是火的魅力，是一般工艺美学所不能归纳和不曾触及的。”
近几年来，“我国热”涉及了整个国际，致使具有“China”符号的青花瓷遭到了国内外广泛的重视，不管是古青花瓷的保藏仍是现代青花瓷的发明，都呈现了蒸蒸日上的局势。青花瓷是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品坯体上进行彩绘装修，用一种含钴元素的矿物质为着色剂，然后罩青白釉，最终入窑经高温1 3 0 0℃烧成，器物外表的釉料遇热后熔化成无色通明的玻璃质，釉层下的氧化钴经窑炉内的化学反应后呈青蓝色，发色火热而安稳，然后构成了“青花瓷”这种釉下彩瓷。
一、青花的古典主义年代
在古代我国，青色是一种吉利的颜色，《礼记？月令》中就曾记叙皇帝有这样的风俗：“在立春之时，骑上青马，穿上青农，带上青玉，在东郊迎候春天。”这儿的青，有祭祀的观念，可能是人与天然进行交流的吉利之色。古人对青色的喜欢，也就为青花的发作奠定了根底，青花自元代初步昌盛，并深受人们喜欢。众所周知，一旦构成特定的审美倾向，就很难去改动或推翻，终究是什么使得青花敏捷让受众集体所承受？咱们会发现，同一系统之中会呈现两种不同方法的事物，如此可知，互相事物之间必定有着必定的联络。首要，青花的分水料一般可分为头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五色，其深浅浓淡首要由含水的多少而定，而在我国特有的艺术——我国画适意中，其墨色亦可分五种，分别是轻、淡、浓、重、焦；青花料经火的锻炼后颜色会发作奇特的改动，此刻的青花凝重、沉稳、高雅与墨色的运用有着异曲同工之妙；其次，两者的骨法用笔也有相似之处，中锋、侧锋、逆锋，一笔之下既有刚柔、真假，又有浓淡、轻重改动。或许就是这种内在把两种具有稠密意向颜色的艺术联络在了一同，并一向开展到了今日。
传统青花艺术在不同的年代呈现出了不同的画貌。元代青花装修，其画面方法构成五光十色，常见的有莲瓣纹、芭蕉叶纹、缠枝纹、卷草纹、波涛纹等，一般都是层层相依，器身满装修，气势滂沱、严肃生动，有浓郁的民族风情；明青花在元代根底上移风易俗，重视绘画装修性，講究青花绘画的体现工艺，体现出疏淡空灵、真假相间的艺术相貌；清代是青花开展的高峰期，其装修纹样方面更多地汲取了我国画的特征，如“文人画”风格，画面的布局与规矩发作了改动，与曩昔比较，减少了图画效果的装修性，寻求画面的生动与天然，体现形象多归纳夸大，先用遒劲详尽的笔法勾勒，再以分水法构成多种深浅不同的层次。青花阅历了元、明、清三朝的历练，构成了共同的艺术相貌，不管是御窑青花的金碧辉煌，仍是民窑青花的清雅碧玉，都有其本身的艺术特征，发明了无与伦比的艺术成果，一起，也确立了传统青花艺术的基调，在高雅清丽之中浸透文人气味，正经高雅之余包含幽古之神韵。
二、时髦青花韵
在现代人的眼中，一提起传统，思维立刻就跳动到死板、死板、完美、不行逾越，一朝一夕，“传统”就逐步初步衰退，并有退出前史舞台之趋势。其实，咱们并不仅仅“活在当下”，“当下”的咱们正处在前史的地图之上，畅游在传统物质、精力、文明、艺术的海洋之中，有时想想，咱们恰似生存在另一个人们将淡忘的前史进程之中？
青花的开展也阅历了更迭，不同年代，不同特征。很多人习气这样以为，现代青花是在现代艺术思维扎根咱们思维中今后才发作的；其实，现代青花最早能够追朔到陶瓷艺术大师王步的青花艺术，纵观他终身的艺术生计，在晚年时期，其青花的体现技法和风格都有了新的打破和改动，他一改本来兼工带写的技法，吸收“八大山人”等画家翰墨疏简而意境深远的艺术格调，进一步将我国画中的泼墨与大适意技法同青花艺术的分水法交融一体，首创了先分水后勾勒的“分水适意法”。此法要求绘画者具有高明的技艺和丰厚的经历，才干到达这种“无法”的境地。随后，在此根底上，青花技法又呈现了立异的“双勾分水法”“勾线点垛法”，并且衍生出“泼水”“流水”“刮水”“刷水”“喷水”“吹水”“拓水”等现代青花体现技法。在现代青花艺术展中，一些著作古典高雅，具有传统美感，一些著作的面貌则异于别人：有的深入发掘某一种特定技法，抵达幻想中完美的对岸以完结他们的终极目标，或者是手法多样化，“釉上”“釉中”“釉下”有机结合，在单纯的点、线、面之间构建宛转、丰厚的思维内在；著作的体现技法不再程式化，有的在传统根底上有所增加，有的有所删减，跨过传统“不行逾越”“完美”的妨碍，探究另一种青花言语的体现范畴，寻觅青花的时髦美。时髦美，望文生义，在美的体现中体现崇高和当下的年代精力，传统青花装修正经、高雅，从中感触到的是其时人们的兴趣爱好、审美情趣；在信息多元化的今日，假如遵循传统，不免会使得千年的青花艺术堕入程式化的泥沼而不行自拔；为满意人们对现代日子的审美需求，一部分艺术家尝试用共同的发明理念、新颖的体现方法探究现代青花言语。上海出名的国画家陈家泠先生，画面以新鲜浓艳的颜色和共同的画面方法出名于画坛，“荷花”是他绘画中首要的体现体裁，荷叶往往占有大部分画面，泼墨的荷叶没有详细形状，且无叶脉勾勒，叶与叶茎之间看似无关，却系与画外，有激烈的装修效果。陈先生在他陶瓷著作的发明进程中，融入自己的艺术抱负，以其简略的翰墨，丰满的水分，现代的构成方法，给人以高品位的艺术享受，为现代陶瓷艺术发明注入了新的画风。寻求时髦美是每个人心里都所神往的，但是，并不就意味着摒弃传统，在国际文明彼此激荡的今日，民族特征初步占有重要的位置，传统的青花艺术遭到了越来越多人的重视； 2008年的春节联欢晚会，很多舞蹈演员身着具有青花纹饰的服装，在道具和音乐的烘托之下，以优柔灵动的姿势，摆出一个青花花瓶的造型，在时髦现代的灯火、舞台、音乐布景之下诠释了悠远年代，古典极具民族特征的画中有诗。
三、修拉与蒙德里安的对话
或许，修拉与蒙德里安也曾在餐桌上聆听过“china”银铃般的声响，当然，他们日子在不同年代，也没有面对面攀谈的可能性，在这儿，笔者只能简略谈一谈，在青花发明中的知道与感触。修拉是l9世纪新印象主义的代表人物，一反印象主义时期凭片面感觉进行绘画发明的艺术观念，严厉依据物理光学定理来剖析颜色，并把其进行切割、发挥，拓展点的效果性，把点运用于架上绘画，创立了“点彩派”。蒙德里安是20世纪热笼统主义的代表人物，以体现笼统精力为意图，寻求人与神一致的肯定境地，前期遭到立体主义画家毕加索和布拉克的影响，并从中汲取精华，剖析眼睛所看到的印象，赋予著作激烈的音乐节奏感，其代表作《线与颜色的构成》，轻捷调和，构成了自己共同的风格——“新造型艺术”，能够说是现代构成主义的前驱。在现代以及后现代艺术中，方法美与构成美在艺术发明中占有重要位置，在进行青花绘画发明时，怎么使青花这种传统艺术在不失民族精力的一起与现代艺术方法相结合，一向是笔者研讨的重心，也是现代艺术家的任务；在现代构成主义中，点、线、面是构成画面的根本要素，线、面又是由点与点的链接而成，在我国画中“皴、擦、点、染”中也有“点”的技法，只不过我国的“点”包含灵动和改动，修拉与蒙德里安的“点”有一些整齐和规则。在领会了各种绘画艺术著作之后，遽然发觉和知道到，“点”是一切艺术的初步。在青花绘画进程中，笔者一向尽力把原始的“点”同我国画中的水性相结合并融入于现代构成之中，在青与白的韵律和节奏之中，感触精约而深入的美。这或许不是一次真实的对话，但却是不同艺术思维的磕碰，就在这磕碰的转瞬即逝之间，缔造出时髦的陶瓷青花。
四、青花瓷的《青花瓷》
今日，青花不仅仅是一种陶瓷文明符号，一种工艺美术，并且还会是绘画艺术、修建、舞蹈、音乐、服装、诗篇，以各种方法介入咱们的艺术活动，曾今的“青花瓷”亦是模范，让咱们在盛行与古典的《青花瓷》音乐之中持续咱们的青花时髦之旅……
青花瓷
素坯勾勒出青花筆锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心思我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色烘托仕女图神韵被私藏
而你嫣然的一笑如含苞敞开
你的美一缕飘散
去到我去不了的当地
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的潇洒
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然于碗底
描摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的隐秘
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨 而我在等你
炊烟袅袅升起 隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的潇洒
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨 而我在等你
月色被打捞起 晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
