刘雯惠
摘要：景德镇清朝时期的民窑器最为五光十色。清初期直至康熙朝，瓷的开展阅历了质的腾跃，从清太祖至康熙每一朝都有其特有的明显特征。
关键词：陶瓷 清初 技法
我国陶瓷文明源源不绝，最早可追溯到新石器时代，距今约七到八千年，而清初制瓷技巧更达到了前史的顶峰，从整个社会来说，从康熙朝开端社会经济进入了一个昌盛时期，造瓷技能有了更大的前进，但凡前朝已有的工艺和种类，大多有所提高或立异。
一、清初瓷器特征
清太祖努尔哈赤于万历四十四年（也就是公元1616年）在赫图阿拉（今辽宁省新宾县）建立了后金。1636年，其子皇太极称帝，定国号“大清”，改元崇德，改女真为满洲。从景德镇制陶方面看，其时虽已脱离了明朝的控制，但因明末清初长时间的战乱，其时出产的瓷器仍是具有稠密的明末陶瓷特征：胎体厚重，粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，而且多带有粘砂。瓷器的器型大多不太规整，还呈现了日本风格的造型。
到了顺治时期，清军入关，清政府控制全国。顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的准则，而选用官搭民烧的准则，这不只充沛释放了民窑的出产潜力，一起又调动了工匠们的积极性，提高了民窑作坊的规划及烧造精密瓷器的技能，也无形中影响了民窑青花的进一步开展。顺治时期的青花瓷民窑数量居多：如瓶、樽、罐、炉、海灯、大盘类。造型虽部分秉承前朝，但也呈现一些新颖的种类。如绘怪石花卉纹饰的盘、碗等。胎体又有粗、细之分，粗为渣胎，有灰白或灰黄色；细的皎白坚致，瓷化程度较好。釉面大都是白中闪青，呈鸭蛋青色，釉层较厚，透明度较差。为了投合西方人的需求，此刻出口的瓷器釉色偏白、偏薄、透亮。一起为了降低成本，内销的日用粗瓷釉色乳浊肥厚。造型大多线条简略平直，比明朝晚期所做愈加规整细腻，改变了万历以来民窑制造草率的习尚。器物形体比较巨大厚重，风格上趋于简略、朴素、正经大方。一起顺治青花多以生活用瓷为主，摆设瓷为辅，造型偏重实用性，新创的器型不多，根本是连续明代的传统款式，形制上虽多具明代之遗风，但也呈现一些新颖的种类，并在曩昔基础上加以恰当的改善和改变。
康熙时期（公元1662～1722年）的青花瓷在清代是最贵重、最精巧的，素有“青花五颜六色”的美誉，共分为早、中、晚三个时期：前期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其间康熙中期青花瓷器最为杰出。
康熙青花有五个层次的色阶之分，分别为：“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”。瓷器的造型，千姿百态，仿古立异，比较多变，既有摆设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。一起康熙朝的大件琢器出产在清代也是名列前茅的，这可能与成型办法日臻完善和技能日趋老练有密切关系。器物如：大棒糙瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶、凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，全体特征古拙慎重，颇具阳刚之气的力度。装修体裁广泛，图画布局奇妙合理，与造型有机地结合在一起，特别是民窑青花在纹饰方面，彻底突破了历代官窑图画规格化的捆绑，愈加生动活泼，形式多样，充溢生活气息。这种天然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着其时工艺的最高水平。
而在绘画技法上，康熙时期有一个重大突破，它改变了明代青花先勾勒斑纹轮廓线，然后涂色的传统办法，而是选用烘托的技法，直接在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶，可谓是拓荒了青花分水的绘画技法。其体裁方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事以及长篇诗句等。
康熙时期瓷器的款识：官窑款主要是青花双圈楷书的“大清康熙年制”六字款。字体正经整齐，雄健有力，字与字之间间隔比较大。康熙前期无款居多，康熙二十一年之后才都有的落款。民窑青花大都不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。
二、清代瓷器的技法
康熙五颜六色是康熙时五颜六色瓷器的简称。其时五颜六色的开展有了重大突破，发明晰釉上蓝彩以替代明代所用的釉下青花，以及釉上黑彩在瓷器上的运用，成为一种用釉上彩料制造的彩瓷。根本上改变了明代青花五颜六色占干流位置的局势。形成了红、绿、黄、黑、金、蓝、绿多种颜色在瓷器上的调配和运用。制品瓷光艳照人，是在彩炉中低温烧成的，火候的掌握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会活动或丢失，炉温太低则彩料的光泽度又缺乏。康熙五颜六色一般都颜色鲜艳，光泽亮堂，劲利而健壮，因而被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。
除康熙五颜六色外，搪瓷彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为贵重的宫殿御器，曩昔俗称“古月轩”瓷器，“瓷胎画搪瓷”是搪瓷彩瓷的正式称号，属釉上彩瓷。据清宫造办处的文献档案记载，在康熙帝授意之下，由造办处搪瓷作的匠师将铜胎画搪瓷之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器种类。瓷胎搪瓷尚属宫内创始，前无它例。但因其时的技艺，搪瓷可制造在紫砂铜胎、玻璃胎上，难在瓷胎釉面上附着成功。紫砂胎类似于瓷胎素面，与搪瓷釉结合理论上较合理，因而康熙时期的瓷胎画搪瓷根本用“里有釉外无釉”瓷胎。所以康熙朝搪瓷彩瓷，除瓷胎画搪瓷菱花盘外（永乐瓷，外表本来带釉），无画搪瓷彩直接施于釉面。
搪瓷彩瓷的绘画是其精华地点。其绘画大多出自宫殿御用纸绢画的画稿。搪瓷彩绘的开展有各自的时代特征。康熙时分的搪瓷彩绘大都模仿铜胎画搪瓷时的颜色图画。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生的花卉等。五颜六色烘托质地有红、黄、蓝、白等各种颜色，但一切颜色和绘画都在器物外面，内壁皎白。施色匀净是康熙搪瓷彩的最大特征。
康熙粉彩瓷又叫康熙软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘办法。粉彩瓷器是康熙朝晚期在五颜六色瓷基础上，受搪瓷彩瓷制造工艺的影响，通过工匠们的奇妙融汇，形成了一种独具特征的釉上彩新种类，康熙晚期烧制成功。其草创于景德镇御窑厂，盛行于清宫内廷。而这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图画，颜色有胭脂紫（洋红）、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图画粗暴，颜色淡雅凝厚。彩料研磨粗糙，器体外表有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不严密所造成的，一起也反映出粉彩在草创阶段的特征。康熙官窑粉彩器的纹样选用五颜六色的绘画办法，即单线平涂法和无线涂绘法。图画的绘画内容比较简略，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等体裁为主，空间留白较多，彩绘仅仅一种装修性的装点，给人以充沛的遥想空间。
古彩又叫硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五颜六色和清代康熙五颜六色为古彩。五颜六色，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图画纹饰需求施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的办法，再二次焙烧而成的一种技艺。因为它红绿清楚，层次较少，五颜六色明显透徹，故又称硬彩。古彩的颜色洁白晶亮，颜色比照激烈，形象归纳夸大，线条刚劲有力，具有稠密的民族风格，一起也是景德镇陶瓷技能的优异传统之一。又因其烧成温度较高，颜色坚固、耐磨、经久不变，特别是矾红彩料运用时代愈长则愈红亮心爱。
素三彩是低温彩釉的种类之一，因彩绘以黄、绿、紫、白等彩料为主，颜色素雅特别，故称素三彩。始于明正德年间，到了康熙朝，其烧制的素三彩享誉最高，它的颜色除了黄、绿、紫外，还增加了其时特有的蓝彩，风格素净高雅，特别精巧的是用一种颜色为地色的种类，如黄地、绿洲、紫地、米地、黑地、皋比斑等等。康熙素三彩是名重一时的宝贵瓷种，尤以黑地素三彩最为贵重，特别是大件黑地素三彩著作，存世十分稀疏。
