张月娥
文人画与十七世纪民间青花在用色方面有着许多相同之处。比方：文人画对墨有严厉的要求。墨分“五墨六彩”，五墨即“焦、浓、重、淡、清”和六彩“是非、干湿、浓淡”。一幅画的画中墨色要有干湿浓淡之改变，画面才显得丰厚。用墨要长于改变，北宋韩拙就指出：“笔要立其行质，墨要分其阴阳，”由此可见，墨是国画之血肉。十七世纪民间青花和文人画相同重视色的运用，其用色在工艺上，一般把料分红“头浓”、“正浓”、“二浓”、“正淡”、“影淡”五种。以此到达“料分五色”的艺术效果。
尽管青花中的“分水”，犹如文人画的“水墨”，由于原料的不同，所以不同于墨。它是青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的青花瓷赋有深浅改变来体现各种形体，到达“料分五色”的艺术效果，文人画上色用的是毛笔，而分水则是“鸡头笔”，形体上有别于文人画中的毛笔，然后丰厚了青花的体现技法。“鸡头笔”是一种腹部很大，可含很多料水的笔。其在分水时是用笔锋牵引料水在坯体上运转，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄来操控水的流向，以料水的淌水法在坯体上制造，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒浮在上面，烧成后色多晶莹剔透，有相似玻璃的质感。分水和文人画中的用色不同，未烧制之前，仅仅黑乎乎的一片，只能凭仗经历把握青花料的厚薄来操控浓淡，在烧成之后才干看到效果，由于游离性物质进入釉质，构成了一些料韵，这种效果就像文人画中的墨韵相同，深受人们的喜欢。
“分水”是一种深邃的工艺，由于青花装修首要是在立体的器型上作画，加上坯体松脆，因而用笔有必要坚持高速度，做到眼明、心细、手准。画时略一中止，即呈现笔势凝滞，烧成后就有很深的水浪，分水更要求快，不然水分太多会损坏坯体（生坯在未烧成前仍是泥，遇到很多的水会化成泥浆），只要靠长时间的实践和娴熟的技巧才干将青花分水的艺术效果发挥出来。
下面我就从画家的图片来具体分析文人画与十七世纪民间青花在用色方面有哪些异同。
董其昌作为中国传统文人画的佼佼者，他提出的“翰墨论”，这也是他与其同时代的有识之士的一个一起的寻求。董其昌的画作中透露出激烈的个人风格，最一起的当地在于用墨，他特别讲究用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的办法，浓淡、干湿天然合拍，着墨不多，却意境深邃，神韵无量；无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。他绘画一般用吸水性不强的半生熟纸，水墨的效果不靠浸透，而是屡次烘托，画面效果明亮清明润泽，整体又显淳厚大气，具有“不在石上著力而石自秀润”的画面效果。墨色中又显现出焦、枯、润、浓、淡丰厚的层次改变比照，构成所谓的墨分五色，使墨从此也具有了独立的审美价值。“以境之奇怪论，则画不如山水。以翰墨之精妙论，则山水决不如画”，他的山水画便重在以精妙的用色来体现画家心目中山水的理想境界。如（图1）《遥峰泼翠图》，整个画面不过是前景罢了，用墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一偶坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交织而立。中心一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见；周围有两株树叶，则充分发挥泼墨的效果，左以直抹示盘曲右以横点示高傲自负，浓淡相同，一派活力。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见概括隐入天边，山体却茫茫然，好像烟岚环绕，雄壮无比。作者再用浓墨在一片淡远的风光中，染出几处凹凸参差的树叶，远近有致，层次丰厚，烟云活动，充塞渚岸。左边绘有小坡，坡上以横贯抹出数株直树。中心浩瀚洪流，不施墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势栩栩如生。
十七世纪民间青花在用色方面首要吸收了文人画的体现技法，如（图2），天启《青花山水图碗》，碗外壁绘有通景的山水人物图，青花蓝中泛紫。从这两个图片的比较中咱们能够发现，文人画和十七世纪民间青花有着一起的特征，都是经过墨色的浓淡层次改变比照，来构成所谓的墨分五色。
与文人画不同的是，民间青花在分水的处理上，它不寻求料色的层次多，也不去追分水的严厉法度，而是大处着眼，落拓不羁，也是以简练制胜。料水一般用一、二种色标至多三种即可，头浓、正浓水少，多用二浓、淡水、影水，为此显得清新通明。（图3）中象身子的画法，就是选用了两个色标，淡水给人感觉仍是层次分明。超出或分水补刀概括线是常事，（图4）显得天然单纯。其分水独到之处还有以下几点：
一是线外分水法，如图（5），从图中，咱们能够发现，陈老莲画中的人物用色都是在线内选用晕染技法，且浓淡相宜，赋有节奏感和装修情味。陈老莲用色极妙。茶炉里的一点点红，石上一点点红，衬着石上的一点点青，杯子和荷花上是一点点白，真是高古。说来也怪，色彩到了陈老莲的手里便妙，便分外的美观，分外地被提示。古铜器上的一点点石绿，佳人衣领上那一点点红，王羲之手里团扇上的孔雀蓝和他死后小奴手里鹅笼里鹅头上的一点点红，等等，都体现了画家在翰墨运用上的一起面貌。十七世纪民间青花中的人物画，人物造型趋向变形夸大，绘者对人物好像抱有一种“玩味”的情绪。但在用色方面有本身一起之处，如图（6）中，云的画法选用的是线外分水法。其次，是部分分水法，指仅在形象的部分分水而不分全。如（图7）仅在小孩的外围分水，使得物象在画面中愈加杰出。
再次，在十七世纪民间青花顶用排线的办法替代“分水”也是很常见的体现办法，如（图8）就是选用排线的办法替代分水的，而在文人画中都是经过晕染法来体现画面的阴阳。
总归，在用色上，十七世纪民间青花和文人画都是经过料或墨的浓淡来体现画面的阴阳，不同的是，文人画选用晕染技法来体现明暗而十七世纪民间青花首要是选用“分水”技法。其深浅首要是经过积水量的多少来定。
