李晖
大自然是个很奇特的存在，且不说它的四季清楚，春有春的盎然活力，生气勃勃；夏有夏的炫丽多彩，满目琳琅；秋有秋的静美和它的缄默沉静；冬有冬的厚重足够，晶莹剔透。它容纳万物，咱们的每一次呼吸，每一次心跳，地球上的每一处美景，都是大自然给咱们的礼物。在大自然这么多礼物中，我喜爱海。或许是因为蓝色显得沉稳，亦或许是海的宽广使我心境飞扬，所以作为一名陶瓷工作者，我的发明体裁首要是海与海鸥。
来到海滨，放眼望去，海天一色，广阔无垠，海与天紧紧地相拥在一同。海面上，点点白帆在海中摇曳着，只只海鸥在空中回旋扭转，一瞬间又飞到海面上来捕鱼、嬉戏。海面上波澜起伏，小山似的浪头犹如暴怒的狮子相同，猛烈地拍击在沙滩上，然后又似害臊的小姑娘相同悄悄地退回海里。海鸥像闪电相同快速爬升下来，真使人忧虑它会一头栽到浩淼的海水里。但是，就在挨近水面的一霎那，它俄然变得出奇的轻盈了，像茸毛相同飘落下来。
每逢此情此景浮现在我眼前，我就想将它画下来，其实我并不想将它每一景每一处都画得清清楚楚，我就想要它给我的感觉，一种适意画面的感觉。与适意敌对的就是适意画，其实这在我国画里边是有区别的，我国画前史源源不绝，远在2000多年前的战国时期就呈现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始壁画和彩陶画。春秋战国最为闻名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些前期绘画奠定了后世我国画以线为首要造型办法的根底。我国画首要分为人物、花鸟、山水这三大类。外表上，我国画是以体裁分类，其实是用艺术体现一种观念和情感。我国画在技法上又分为适意、适意、半工半写。首要说说适意画，用详尽的笔法制造，适意画侧重线条美，一丝不苟，是适意画的特征。适意画是用心灵感触、笔随意走，视为意笔，适意画不重视线条，重视意象，与适意的精密各走各路，生动往往胜于前者。半工半写是适意和适意相结合而成的一种画法，大适意气势磅礴，淳厚大气，适意详尽入微，形神兼备活灵活现，齐白石在花鸟中常常运用此画法，给人们留下了许多的艺术著作。依据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。我国画在发明上重视构思，讲究意在笔先和形象思维，重视艺术形象的主客观一致。造型上不拘于外表的类似，而讲究“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的描写以能传达出物象的神态情韵和画家的片面情感为要旨。因而可以放弃非本质的、或与物象特征相关不大的部分，而对那些能体现出神态特征的部分，则可以采纳夸大乃至变形的办法加以描写。
陶瓷绘画是国画的一种衍生品，依附在陶瓷上，是一种以陶瓷为载体的绘画。简略浅显说就是我国画是画在帛、纸、绢上的，而陶瓷画是画在陶瓷上的。在陶瓷上画画并不简略，陶瓷独有的润滑原料要求在上面画画着笔的标准有必要拿捏得十分到位，所以需求很大的耐性和定力。除此之外，陶瓷的制品率低也使得陶瓷画难上加难，除了要具有厚实的绘画功夫以外，还要对各种瓷器的烧制办法了然于心。
我大多做的是色彩釉，对色彩釉来说，在上面作画就愈加难了。高温色彩釉瓷的发生进程实属不易，10个陶坯一同放入1300℃以上的炉火中烧制，一般仅有2个到3个制品可以完好无缺地出炉，成功率仅有20%，低的不幸。色彩釉归于釉下彩，釉下彩是瓷器釉彩装修的一种，又称“窑彩”。釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层通明釉，入窑后在高温气氛中与瓷器一次烧成的种类。它的出色长处在于不易磨损、永不褪色、无铅无毒、润滑平坦。釉下彩有许多的种类，包含青花、釉里红、釉下三彩、釉下彩色、釉下褐彩、褐绿彩还有本文中所讲的色彩釉等等。釉下彩瓷的呈现应追溯到汉末三国时期，不过其时只是以赫色颜料简略地址彩来装修瓷器，还没有故意地制造纹饰。真实的釉下彩绘瓷应呈现在唐代。其时湖南长沙窑的工匠们以氧化铁、氧化铜为彩料在素坯上绘出不同的图画，或写上文字、诗句，然后施青釉经1220℃～1270℃高温烧制。这今后陕西黄堡耀州窑，浙江慈溪越窑等瓷窑亦纷繁仿效，从此釉下彩广泛盛行，屡次创出惊世之作。其间最为典型的就是被世人称为“国瓷”的青花瓷了。无论是瓷砖仍是洁具，釉下彩这一工艺都在现代广泛地得到了使用。近年来，瓷砖釉色新种类层出不穷，因其具有瑰丽的外观与新颖的质地，为新一代的瓷砖产品披上盛装，深受国内外客户的喜爱和推重，成为商场热销不衰的产品。
色彩釉是指在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会闪现某种固有色泽，故称“色彩釉”。釉料中参加不同的金属氧化物为着色剂，在必定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为色彩釉。这种经过高温所发生的浑然天成的艺术作用被誉为瓷器中“最富神秘色彩的艺术品”。前史上，许多年代都有色彩釉的出色代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。色彩釉与一般色釉的不同在于色彩釉的特别烧制工艺和配方。色彩釉的釉面，有必要经过1250℃以上的高温煅烧，才干闪现出它光若美丽，色若虹霞，纹若流云飞瀑的共同魅力。但前史上色釉制造多为单色釉装修，也有少量是用两种以上的色釉一起装修在一件陶瓷器皿上，如我们十分了解的“三阳开泰”，就是用乌金、郎窑红一起使用在一件器皿上，但并不体现详细的形象和内容。解放后，特别是七十年代今后，开展了用色釉作釉料来体现详细形象和内容，习气称为高温色彩釉彩绘。要制造契合自己的规划要求，并到达较好艺术作用的著作，就有必要要了解各种高温色彩釉的制造、制造工艺特色、烧成准则等。有必要经过试片把握其规则，才干有把握地运用高温色彩釉装修。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又发明了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又呈现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、佳人醉等贵重色釉。钧红是我国最早呈现的铜红釉瓷，宋时为河南禹州钧窑所烧造，故名“钧红”，它的诞生，完毕了其时青花瓷名列前茅的局势，这在我国瓷业开展史上，确是一件划年代的大事。从明开端，景德镇瓷工继钧红之后，又发明了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深重而又安靖，釉中无龟裂纹路，被世人视作瑰宝。今世色彩釉的制釉技能愈加多元化，色彩釉愈加多样化。从单色釉开展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的发明上更是变化不断，瓷器上美丽斑纹的结晶，神韵共同的艺术，颇受人们喜爱与欣赏。运用这些色彩釉规划出的陶瓷美轮美奂，常常会呈现意想不到的艺术作用，让人惊叹。
运用色彩釉的技法画我喜爱的图画，这给我的工作和日子带来无限趣味，我喜爱用适意的方式在色彩釉瓷器上抒情我心里的情感。画中的每一只海鸥，每一层波浪，每一座山峰，都是我的思维，都是我的期望。“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”这是杜甫在《客至》一诗中写到的。海鸥在古人笔下常常是与世无争、没有心计的隐者的伴侣，因而“群鸥日日来”，不只点出环境的清幽清静，也写出诗人远离人间的坦率忘俗，一起也阐明亲朋云散，交游萧瑟，只见群鸥，不见其他来访者，闲逸的日子虽然有一丝单调、孤寂，但大海的宽广无垠拓宽了作者的开阔心境，杜甫作这首诗表达了自己的情感。所以说诗与画同源，我发明的每一幅画里都是我的心境，都是我的爱情。就让海风吹去你心头的烦恼，让波浪冲刷你日子的庸俗，让海船承载你一切的不幸，让海鸥放飞你心中的期望。
