刘海红
摘要：审美方法跟着年代的开展，人们日子方法的改动而改动。而“陶艺”作为现代新锐的艺术方式正逐渐被宽广从业者以及爱好者所喜欢。
关键词：审美方法现代陶艺开展
以费怡敏的著作《孤舟忆涛心》为例，从美学的视点，我将从方式剖析、含义论述和审美价值、比照赏识四个方面来看这件著作。
一、方式剖析
正如标题《孤舟忆涛心》所言，一叶孤舟飞行在波澜中。从全体上看，三件著作中除了巨细（著作长度大约在20cm-25cm之间，宽度在8cm-10cm之间，厚度大约1.5cm；小舟的长度大约3 cm）稍有不同、“孤舟”方位稍有改变外，在形状、方位、颜色等诸多方面均为共同；而这片“大海”在形状、颜色、面积上都有改变。整件著作以方为大方向而又打破方形的捆绑，点、线、面的构图处理，有必定的节奏感和运动感；通体青绿色，釉面均匀，并没有很激烈的视觉冲击力。
作者用重复的造型方法，在一致的方形“海面”上求“波浪”的改变，在“孤舟”的行进过程中，海面上或是安静、或是翻起巨浪的改变，以此来体现这一叶孤舟未来的不确定性。当然，作为一件现代陶瓷艺术著作，从工艺上去剖析它也对错常有必要的。众所周知，重新石器年代的印纹陶、彩陶粗暴质朴的品质，唐宋陶瓷日新月异地开展，五光十色的色釉、釉下彩、白釉的烧造成功，描写花等多种装修工艺的呈现，为后来陶瓷艺术的开展拓荒了宽广的路途。作者在手艺限制的瓷板上用东西描写出海水和波浪的纹路，再使用釉共同的通明感和润泽感来营建心中想要表达的场景。需求留意的是，“海面”用的是瓷泥，而“孤舟”用的是陶泥，且没有上釉，对小舟的处理十分之粗糙，或许就专业的工艺方面来说，不管怎么看都算不上佳品。但吴冠中先生从前说过：“技能是根底，意境最重要”，邵大箴先生也在《艺术格调》中说“艺术品精力内在的容量和深度，往往在很大程度上决议一件著作的好坏”。咱们暂时不对其工艺做出点评，下面将会把所谓“意境”作为一个重要评论规范。
二、含义论述
在经济快速稳步开展、文明多元化、信息兴旺的今日，慢享日子近年来好像遭到很多人的喜爱，比方不同于魔都彻底现代化的城市相貌，瓷都景德镇却呈现给人彻底不一样的慢节奏日子，尽管大部分瓷都人都在从事陶瓷工作，而这个工作恰恰需求人们静得下心、耐得住孤寂。可是很大一部分陶瓷从业者（特别是年青从业者）仍是很急于求成的，加之海外陶瓷业的敏捷兴起，使人们感觉到了生计和职责的两层危机。我不敢说作者必定是妄图表达某一种情感，但假如其间搀杂一部分情感的话，这也肯定是作者最想倾诉的吧。
作者想要向观者传递一些什么信息？假如观众看展览时在看著作的一起重视著作名称、作者姓名、创造时刻以及著作标准的习气的话，不难从《孤舟忆涛心》这个字中看出其所要表达的主题。我在企图了解作者的时分看过她的博客，尽管和此著作毫无关系，但从中能够看出作者是一个对日子充溢希望、酷爱陶瓷艺术并为跻身陶瓷艺术职业而奋斗不息的80后教育从业者，这对我了解她的著作起到了必定的效果。
我了解这个著作的时分归纳了社会布景和作者自己的部分布景状况，作者用陶瓷这一特别载体表达了对陶瓷工作的寻求，在这过程中的孤单无助，以及对未来不确定性的苍茫。作者用镇定镇定的方式表达心里的不镇定，实际的无法与抱负的大志，心里的耀武扬威与外表的安静呈现的不乏为那种情景交融、真假相生、活泼着生命律动的，神韵无量的画中有诗。
重视意境的营建，集中了实际日子中重视的精华，充沛通过著作反映出日子中能引发相同情感的特征，往往能引起观者美感与共识。尽管作者有意营建这种充溢我国情境的空气，但著作在工艺方面大略处理方法和著作之间联络的概括性仍是透露了作者的烦躁心境，当然，从某种视点看，这也刚好再一次论述了著作的原意。
三、审美价值
首要，“天然论”在我国艺术理论中占有重要位置，是艺术评论的最高准则。我国人以为，顺其天然既是国际运作的底子规则，也是品格涵养的最高境地，仍是艺术创造的最佳状况。发起艺术中的“无意”，就是在创造中的不故意、不造作、不着力，这就是顺其天然，是不知其所以然而然。万事万物皆因天然天成而美，与人工力气抗衡的情绪是我国传统的美学思维。别的，着重心与物游、彼此交融、物我两忘也是我国重要的美学思维，建议心灵与天然国际的合二为一。最终，我国艺术思维对立受实际力气唆使、寻求感官影响、重视物质享受和愿望满意的世俗化的理念，发起表达脱离世俗的精力国际，发起无目的、非名利、自娱娱人的艺术。
著作《孤舟忆涛心》从这个美学建议动身，使用陶瓷材料的高度可塑性营建不故意、不造作、不着力的海面，每一件的形状、纹路都像是天然天成，而非通过精雕细琢。海面上的“孤舟”是观者介入著作的重要节点，好像“我”就是这一叶孤舟，“我”飞行在这一望无际且前途渺茫的海面上，心中发生巨大的惊骇却不得不安静的持续前行；“我”和“孤舟”到达彼此交融、物我两忘的心灵与天然国际的合二为一。整个著作看起来没有颜色的激烈比照，没有吸人眼球的奇形异状，不寻求感官影响。它安静地躺在展馆的灯光下，让我想起当下尔冬升导演执导的电影《我是路人甲》，其间有一幕是一名无名的舞者在抱负路上各样不如意后，午夜在聚光灯下自我狂舞泄愤，没有观众，没有掌声的孤单，尽管她心里现已声嘶力竭，而夜空仍然沉寂。这种实际与愿望构成反差时的心思正是《孤舟忆涛心》所要表达的意境，对实际的无法和无助让这一叶孤舟挣扎着、徜徉着前行。
四、比照赏识
唐人有诗云“孤舟蓑笠翁、独钓寒江雪”，马远由此创造水墨淡彩画《寒江独钓图》，画面只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船舶上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，聚精会神，或许此刻正有鱼儿咬钩？这真是“真假相生，无画处皆成妙境”。相比之下，马远对船和人物描写的细腻程度远远高于费怡敏，人物对鱼钩的专著体现得活力无限，而四周的荒芜又恰恰烘托了这种活力。而费怡敏的《孤舟忆涛心》在船的部分描写甚少，只给了“孤舟”一个根本的“形”，假如说“涛心”是作者的打破点和爱情提高，那么咱们看到更多的是“涛”，而“心”却找不到落脚点。当观者介入著作时，能够感觉到那种大海上的孤寂感，却感觉前方灰蒙蒙的什么也看不见，没有办法通知自己该以什么心境来面临接下来有或许呈现的画面。当然了，或许这才是作者真实想要表达的意境地点。
五、结语
尽管费怡敏旨在表达对愿望寻求过程中的心境，也在必定程度上能代表80后年青一代在寻求工作和幸福日子的路途上不如意时的心声，但相对于媒体性的群众艺术而言，陶瓷艺术著作的传达性并不抱负，它是一个小众乃至有时或许只要一些业内人士才会重视的前言，因而，它并没有广泛的社会传达价值。别的，以上均为我个人对著作的解读，漏读或是误读亦有或许，所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特复仇是不变的真理。因而当咱们在赏识一件现代陶艺著作的时分，或许能够暂时把这些方式化的东西放置一边，依从咱们以日子根底为辅导的心境，也不失为最好的审美方式。
