程丽娟
粉彩瓷一向被视为具有最动听色彩的瓷器。粉彩瓷始于康熙，雍正年间开展到顶峰。粉彩瓷色彩粉润如玉，这是由于一种含砷的氧化物，这种物质使得粉彩瓷颜料发生乳浊的效果，然后使色泽粉化，逸丽娟秀。制造流程大致为先在素胎上罩通明釉入窑烧制，烧成后再在瓷胎上进行绘画，二次入窑烧制而成。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的适意画，又有进入淋漓挥洒、简练简练的适意画，还有夸大变形的装修画风。制造流程也是杂乱详尽，要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。首要打图是归于起稿的进程，进行规划和大体的构思。之后是进行升图，升图就是一个定稿的进程。然后是做图，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来就叫做“做图”。接着就是拍图，把印有墨线的图纸转拍到要正式制造的瓷胎上，这样是非起稿就算是完成了，接着再进行下一步的绘瓷。在制造色彩的时分对技法技能的要求是很高的，从技法上来说有画、彩、填、洗、扒、吹、点这几种。用笔方面也很考究，有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。它繁复的制造进程和高要求的技法运用在必定程度上影响了它的价值的凹凸。
粉彩瓷以其共同的艺术风格深得皇宫贵族的喜欢，它的色彩柔软浓艳，做工精密整齐，不同时期还体现出不同的面貌特征。它的装修办法以画花为主，还会有少数的划花和画花、堆花和画花、镂花和画花相结合的装修办法，多样的装修办法也为其不同的用处供给了便利。
粉彩瓷纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等，纹饰显着疏朗、规整。仕女幼童人物较小，面貌娟秀，或有疏简的山石树木等布景，或留较多的空白。这时和康熙朝相同，较多地运用“金红彩”，精密之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘赤色迎首或压角章，显露出其时社会文人的儒雅之风。雍正粉彩官窑器大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑器一般是有自己窑口的姓名或许共同的图画符号。乾隆时期粉彩在雍正的根底上还有一些开展，而且在制瓷范畴比重很大，一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝粉彩除了白地的瓷器，也很流行色地的瓷器。而且呈现了“轧道开光”工艺，这是指在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，所以被叫做轧道开光。这一工艺的呈现，使得清朝的绮丽烦琐的特色体现得酣畅淋漓，对后世的粉彩瓷艺术风格发生了很大的影响。到了嘉靖时期，摆设器、文房用具、日用器皿以及五供和法器等都非常常见，装修技法方面也是沿用了前朝的风格，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的，可以说是精密至极了。道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝，仅仅绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私家堂款，相当于官窑器，其工艺精深，首要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
整个清代的艺术风格人们都有褒有贬，一种是以为其做工精巧，五光十色，是封建时期的制造顶峰；还有一些人以为其繁琐堆彻，风格低下，流于庸俗和匠气。而我个人以为，在艺术上，清朝整个时期的工艺美术是缺少较高的美学境地，陷入了把艺术和技能等同于一物的死胡同，尽管做到了技艺精绝，但不能使人感到美学的熏陶。可是这时的制造之精密是被世人崇拜的。在技法上，其制造水平远远超过了前代，使得技能得到了腾跃性的开展，人们创造了不同的各种装修技法都能得到运用，使得全部技能都能尽可能的为我所用，使得艺术家在创造中能变被动为主动。粉彩瓷的艺术面貌在很大程度上都和清代的艺术风格相互依存，所以咱们在看待这门艺术的时分要看的全面，看得透彻。
从装修体裁上来看，绘画方面中人物、山水、花鸟都是比较常见的，纹饰方面中一般是以龍、凤、花卉、松、竹、梅等为主，还有沿用前朝的纹饰纹样的比方宝相纹、缠枝莲等等，也有人物、民间故事和文字诗词等体裁。今日咱们首要是来说一说人物体裁方面。首要，人物方面是以绘画装修为主的，一般都具有自己的情形或许故事，都是从我国画方面照搬下来的。人物画和山水画、花鸟画并称我国画三大体裁。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。人物画的前史最早可以追溯到战国时期，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画著作。
人物画画派被分红两组风格，一个是写实派一个是适意派。写实派的画从外表看，是一个古典和传统的款式，可是，一个绘画款式可以逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教育系统所决议的。写实画从艺术形状上来看归于具象艺术，要求“有巧密而精密者”。人物适意画前朝子孙均有高手，顾恺之、黄荃、仇英等等都是很闻名的代表人物。就拿仇英举个比如，仇英擅人物画，尤工仕女，注重对前史体裁的描写和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅描摹，粉图黄纸，落笔乱真。人物造型精确，归纳力强，形象俊美，线条流通，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为年代仕女美的模范，后人评其适意仕女，描写细腻，神采飞动，精丽艳逸，为明代之出色者。出色著作有《竹林品古》《汉宫春晓图》《供职图》等。
最终说说适意人物画，适意人物一般运用简练的笔法描绘景象，侧重作者的情感表达。如果说写实人物画的艺术形状是具象的表达，那么适意画就是笼统的表达。其间文人参加绘画，对适意画的构成和开展起了活跃的效果。古时分的人们觉得适意画过于具象，没有内在，是工匠所为。董其昌有论：“画山水唯适意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；五颜六色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，依据皆吾五指裁。”这都表明晰在古代人们关于适意画派的喜欢。适意人物画大致可分为适意线描、适意上色、大适意三类。适意线描是适意人物画的重要根底专业课，也是可独立运用的体现方式。适意上色，是适意人物画最常见的也是最常用的方式，是在适意线描学习的根底上进一步进行翰墨办法的练习，但要点应放在用色课题上。适意上色可从上色兼工带写入手，并逐步铺开用笔而进入一般上色意笔。大适意，是最大极限发挥适意人物画技法特性、相对难度较大的一种方式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大适意的大笔挥洒之中得到充分运用。在适意画中，经过画的立意叩动赏识者的心意，发生回味不尽的画意是胜败的要害。适意画有画无意，或叫人不解其意，不可思议，都算不上当之无愧的适意画。
粉彩瓷人物瓷既有写实的也有适意的，丰厚靓丽的色彩使得整个人物画的画面变得愈加具有故事性，而且由于是陶瓷的还具有很高的实用性。粉彩瓷艺术是我国工艺美术史上的一颗绚烂的明珠，它的影响从古至今一向都很高，从往后的创造方向来说，咱们应该要取其精华去其糟粕，立异思维，然后创造出愈加好的著作。
