王小龙
我国花鸟画和陶瓷艺术装修都有数千年开展进程，二者一脉相承，一起开展。花卉、禽鸟作为天然的标志，不管在绘画范畴，仍是在工艺美术范畴，都是长盛不衰的体裁。在陶瓷艺术装修中，花鸟画装修手法以其自在洒脱、天然、形形色色的一起艺术魅力在陶瓷装修中别出心裁。陶瓷花鸟画是中华文化的珍宝。“桃红柳绿、春色满园、花开富有、鸟唤平和”，可见人们对以花鸟为创造目标的艺术著作较为偏心，情有独钟。我国陶瓷适意花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗址繁富。
我国陶瓷适意花鸟画以其生动逼真的造型，高雅细腻的描绘而著称，对适意花鸟画来讲，形、概括是逼真达意的主要依据，咱们首先从造型谈起。
一、陶瓷适意花鸟画造型
考究意在笔先，寻求形神兼备。适意花鸟画所体现的内容触及大千国际，严厉而高明的造型手法和才干是必不可少的，形、概括是逼真达意的主要依据，是适意画的根本体现手法。即使是鼎盛时期的两宋适意花鸟都是把实在详细的形象体现放在极其重要的位置，那怕是紈扇、屏风饰图中的方型小帧仍是宏幅巨制，都是用了很大的功力来制造，绝不会草率随意出之。从留存下来的著作看，五代今后宋代初期，以黄筌父子所代表的精工细密、金碧绮丽风格为院画确立了根本办法，然后三百年，虽风格迴异，但逼真适意却都没脱离形状的实在、明显和生动，并一向成为我国适意画审美的一个重要标准，也是适意花鸟画差异于其他绘画办法的特色之一。
我国适意花鸟画在狭义上只指花和鸟，广义上包含除人物和山水之外全部天然界中动、植物，规模极广、内容很多，它包容了天然界的鸟、兽、鱼、花、草、树木等等物象。要创造花鸟画有必要对大天然和日子充溢酷爱，对大天然的一花一鸟一草一木充溢爱情，从写生观摩下手，长时间深化细致地调查、体会花鸟的日子习性，了解植物的物情形状，仔细分析研讨，从感性知道提高到理性知道。了解花鸟的成长规则和安排结构。如画什么花，都要先知道它的成长规则，了解它的安排结构。且花的品种繁多，姿势万千。有的花向上怒放，如玉兰、辛夷，要画出俯首向上的英姿。有的幽香俊美，如兰花、水仙，要画出小巧秀美的花朵和舒展的长叶等。有的还要了解性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕酷寒，能御霜、凌风、傲雪，在传统大将它们比做意志坚定的英豪。如画松，它能在寒冬与劲风中耸峙，所以枝干衰老，形如虬龙，要体现出它的性格和质量美，并以人的夸姣情趣加之于意象，创造出极妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。长时间以来，人们把梅、兰、竹、菊称为四君子，松、竹、梅称为“岁寒三友”，是历代文学著作常常讴歌的目标，也是陶瓷适意花鸟画常常描绘的体裁。陶艺家经过仔细描绘深化描绘，不只画出它们外形的美感，更讴歌了一种刚强时令，不向恶劣环境屈从的坚强奋斗精力。在陶瓷适意花鸟画的创造中，画花要恰当夸大，留意类似花的特色和差异，如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。与此一起还要调查和处理画面上各莳花的形状，即正面花、旁边面花和反面花等，一起要留意花托枝干的烘托和叶的形状处理。画鸟则要把握鸟的形状为卵形这个最根本特征，了解鸟的品种、性格及姿势的改变，再在此基础上画出头部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用装修资料本身的肌理来体现鸟茸毛的质感，这样才干杰出鸟的生动活泼动态感。
二、陶瓷适意花鸟画线条、笔法与颜色
我国适意花鸟画若寻求形象的逼真性则远远不能与西画比较，其思想办法、调查办法与艺术手法都与之不同。它们决议了我国适意花鸟画不具备肯定的写实才干，其间最根本的造型手法、线条与笔法本身并非是天然目标所具有，线条的运用就意味着艺术形象与天然目标拉开了间隔。
我国的绘画艺术着重抒情性。对适意花鸟画来讲，笔情墨趣既要抒情画家的心里精力、审美观念与画面的意境，一起还不能彻底脱离形象、审美观念与画面的意境，一起还不能彻底脱离形象仅作为片面艺术办法来体现。它是作为一种技术手法来完结形象的刻画使命，其价值体现不是游离形体而是在意匠之下，在体现内容的形状处理合作下，将线条笔法经过生动逼真的艺术形象来体现其韵律美感。从形状看，陶瓷适意画法有着它自己一起的标准和完好的审美兴趣，而不同于书法线条与水墨画用笔，不能一概以书法的神韵节奏要求下顾及到形象的精巧性一起，来体会我国画笔所特有的功用的，这些笔法线条的形状既有柔柔和秀逸的，也有刚毅挺立的，而弯曲抑扬更有旋绕婉转之趣。能够这么说，脱离这丰厚多姿的笔法，就无法体现大千国际千姿百态的形象，也就失去了我国绘画艺术中最有代表性的一部分。
三、陶瓷适意花鸟画构图
要完结好一幅著作，不只需求前面所谈到的体裁内容和形象的刻画，还包含物体全体的安置，画面的构图、规矩等等。从调查办法与选材手法来看，我国画不是选用定点吸取实际空间的焦点透视，而是着重从运动中取得空间意象。山水画家常常把诗情倾吐在空灵的画幅中，能够咫尺千里。而适意花鸟画在体现中常常为办法所约束，意念在时空中的活动遭到形象的详细写实性所限制。当咱们阅读历代所留下来的数以万计的绘画著作，咱们仍然能够从这些可视的形象中看到片面精力所分配下的抱负寻求。
在画幅的构成上，需求形象的可视性与环境的详细性，这其间包含空白。画面上的空白与详细形象的“实”对我国画家来讲是相同遭到重视并把空白作为其间必不可少的组成部分。只要详细形象的实与空白中的虚有机结合，著作才干建立。单就适意画的构成来看，空白不只是作为安置物象内容的空间场所，也是衬托出物体的形状、概括、以及笔情墨趣的细腻精妙的神韵必不可少的手法。一起，空白与物体内容融合贯穿，在画幅的办法构成中，常常起到调理物体形状的不和谐要素，起到平缓物态运动趋势和调合颜色对立中色相、冷暖联系等。空白与画面物象的实体融为一体，相映成辉，发生真假相生、节奏有致的生动气韵，然后构成了我国画特有的办法美感。
四、陶瓷适意花鸟画的韵律与诗意
如果说全部艺术均趋向音乐的状况，那么对绘画来讲，适意花鸟画的节奏韵律是形象、颜色、线条与空间在必定构思立意要求下的特别组合；是有着特定的办法系统与审美特性，有着本身的表达办法与不同水墨适意画的节奏韵律。
由此是否能够这么说，适意花鸟画的诗意，是天然审美目标中那具有引发人们审美认识的内涵生命力与画家心里国际引起共鸣所发生的“物我合一”、主客观结合的抱负化国际。陶瓷适意花鸟画其诗意的体现办法有不同于水墨画之处，绝大部分著作没有诗文与长篇题跋，画与诗的结合是体现在内涵意境上的，开始的构思立意首先在画家心里意念中已与实际国际拉开了间隔。能够说文人水墨适意画。更多地是立足于诗文与书法线条的结合，并与画面的形象和谐一致。诗能够经过书法办法直接题诗赋辞体现，而适意花鸟画是诗情化为画意，把诗融于画抱负的形象、办法为一体的韵律节奏、以及天然生命活泼的体现之中。
陶瓷绘画不同于朴实我国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术体现办法。在进行陶瓷绘画创造时，既要照顾到我国画的美学要素，并且又要契合其工艺特性，它的全部艺术美感终究都要经过“火”来完成，也就是“泥与火”的结晶。一起不同的造型也决议不同的绘画装修，陶瓷的造型有平面和立体两品种型，平面的造型有如纸的特性相同能够进行独立的纯绘画创造体现，这时与一般的我国画实质相同，终究作为一幅画供人们赏识。陶瓷绘画同我国画的不同除资料和体现技巧外，更大的不同多是在立体的三维空间前进行装修，这时进行作画装修有必要考虑艺术形象的刻画是否契合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的视点刻画不同的形象，但互相又彼此相关和和谐，一起构成一个全体的美。这时它所出现出来的美感不是平面体现所能到达的，它所展示的是瓷一起的质地美、造型的形体美、绘画的装修美的综合体。
总归，我国适意花鸟画与陶瓷装修艺术一起开展，彼此促进。跟着年代的开展、社会的前进，人们的审美赏识水平越来越高，对适意花鸟画与陶瓷艺术著作也提出了更高的要求。画家们不只要连续古代优异传统，也要对这一画种进行立异与开辟，赋予其颜色与办法的独立审美价值和体现性功用。这些问题使得现代适意花鸟画画家，在对传统的承继打破中形成了现代适意花鸟画的多元素，为今后陶瓷装修画的开展供给了坚实的柱石。
