徐鹏飞
粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期，老练于雍正，鼎盛于乾隆。用粉彩在瓷上作画，先要用“玻璃白”（一种白颜色料，首要成份是砷，具有浮浊作用）打底，然后再在“玻璃白”上用粉彩彩绘，入窑炉训练处理后，画面会发生浓淡凹凸的改变，粉润柔软，具有国画神韵。
重工粉彩在所有制瓷工藝中最为杂乱，仅彩绘这一道工序就有很冗杂的工序。彩绘进程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。重工粉彩瓷的装修方式有很多种，传统的运用最多的是：①开光
以几何图形在瓷胎上圈出一块空白区域，这个区域工艺上称为“开光”，用来描绘主题纹饰（主题纹饰可所以人物、山水、花鸟），几何图形以外满饰各种有规则的斑纹图像（开光外只能画图像）。②满地一多用于花鸟。各种田色的斑纹，巨细交叉，满饰瓷体，图像绮丽繁复，颜色丰厚丰满，画工精美细腻，有的乃至还以本金（真黄金）等高级颜料勾勒纹饰。
举一个比如：现藏于台北故宫博物院的《清乾隆黄釉粉彩八卦满意转心套瓶》，是重工粉彩工艺精典之作。在器型上，它一起聚集套瓶、转心和交泰技法。在纹饰上，它交融雕镂与锦地纹于一体。《清乾隆黄釉粉彩八卦满意转心套瓶》能够拆解，瓶腹由满意云纹错开成上下两截，构成“交泰”状；腹内的内瓶水滴状，饰青花缠枝菊纹，青花上的胡椒粒，粒粒可见，能够滚动。瓷瓶双耳描金；通体以娇黄釉为地，釉面上以针刻绘出纤细的锦地斑纹，斑纹之上再以蓝、白、紫、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画番莲花、蕉叶和朵花，花朵的形状尽管相同，但在不同釉彩的装修下，显得错落有致，最难能可贵的是每一朵花、每一片叶的筋脉皆巨细无遗地描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感；圈足绘变形蕉叶。若以手牵动瓶颈，内瓶亦随之旋转，观者能够透过瓶体上镂空的八卦纹和上下能够分隔的满意云纹看到内瓶。由此可知，重工粉彩的工艺是多么冗杂。
今世人谈的重工粉彩有两种概念：一是全面承继前面举例所说的传统工艺，另一是只选用粉彩彩绘这一道工序之重工。后一种，是现代艺人在承继传统的基础上进行的变革立异，艺人们运用重工粉彩的彩绘技艺，发明构图精约的瓷画。
笔者从事重工粉彩工艺发明已有多年。之所以挑选重工粉彩技艺，是由于我喜爱精摹细琢的发明进程，是由于重工粉彩寻求精美的理念，与我对画面出现的艺术作用所寻求的理念相同。我在发明的时分，有时运用传统工艺，有时则选用长辈的立异工艺。
立异工艺中有一种不必“玻璃白”打底的“落地粉彩”工艺，它是民国时期“珠山八友”中擅画人物的王大凡先生发明的。省掉用“玻璃白”打底这一环节，要让画面出现原工艺的艺术作用非常不易。我非常认真地反反复复研习揣摩了王大凡先生用“落地粉彩”技艺发明的瓷板画《大富有亦寿考》。
《大富有亦寿考》是一幅人物画，其间人物的原型是“权倾全国而朝不忌，功盖一代而主不疑”的大唐名将郭子仪。画中的郭子仪身段魁伟，身着红袍，雍容华贵。郭子仪以没骨法描写，用粉彩多层次精心洗染出来的人物，立体作用极强，光影作用极真。郭子仪身旁托着大寿桃的两个童子天真烂漫，死后持扇侍女文静柔美。童子和侍女则以墨线勾勒后施淡彩烘托而成。
画中核心分子和辅佐人物为什么选用了不同的艺术体现方式呢？人物服饰为什么要有淡雅和轻淡之比照呢？为的是杰出核心分子。
这幅瓷画，将国画之写意没骨技法运用得酣畅淋漓，与传统的粉彩工艺比较，出现出来的色泽愈加美丽亮光、光芒耀眼。
我仿效王大凡的工艺技法，探索着发明了《钟馗威风》。
钟馗的文学形象出自《唐·钟馗传略>：“夫钟馗者，姓钟名馗，古有扈氏国终南山阿姑泉（今陕西西安户县石井镇）人也，生于甘而居于泉，文武全修，豹头环眼，铁面虬髯，容颜奇特，经纶满腹，刚直不阿，不惧邪祟，待人正派，披肝沥胆，获贡士首，状元不及，抗辨无果，报国无门，舍生取义，怒撞殿柱亡，皇以状元职葬之，托梦驱鬼愈唐明皇之疾，封‘赐福镇宅圣君，诏告全国，遍悬《钟馗赐福镇宅图》护福祛魅以佑安全。故名噪全国也！”‘托梦驱鬼愈唐明皇之疾”，是指唐玄宗在病中做了个梦，梦见一大鬼在大殿里追拿到一小鬼后，挖了小鬼的双目吃。唐玄宗看着这个丑恶却威猛的大鬼问：“你是何人？”大鬼跪奏：“我叫钟馗，考武举没中。立誓要替陛下铲尽人世妖孽恶鬼。”玄宗醒来时，病就好了。玄宗感其忠义，马上召来画师吴道子，将梦中所见讲给他听，命他画出梦中钟馗。吴道子听着皇上的叙述，感觉钟馗好像就在眼前，立刻提笔画出。玄宗见画后非常惊奇，居然与他梦中所见钟馗的形象一模相同。吴道子笔下的钟馗形象怎么呢？北宋鉴赏家郭若虚在《图像见识志》中这样描绘： “昔吴道子画钟馗.衣蓝衫，革敦一足，眇一目，腰笏，巾首而蓬葆，以左手捉鬼，以右手抉其鬼目。笔迹道劲，实绘事之绝格也”。尽管，后入画钟馗多以吴道子的为模本，但我心中的钟馗与其有所不同。我心中的钟馗有威严，带福分，虽不帅气，却强健魁伟。
我画里的钟馗，豹头环眼，铁面虬髯。他头戴官帽，穿戴红袍，手持宝剑，脚踩祥云，红蝠相随。既有一身正气，又有十足仙气。还多了一些和气，少了一些杀气。在体现方式上，我也选用了主体人物用没骨法描写，辅佐物体用先勾概括然后填色的办法描绘。我也让主体人物穿上了红袍，以使之有“赐福镇宅圣君”之“福”气。人物的服饰也选用了由淡渐深层层烘托的办法，层次分明的人物出现出极强的立体作用和传神的光影作用。仅有不同的是，人物衣纹折皱没有选用柔美油滑的线条，而是选用了有轮有廓的方折线条，体现了钟馗的性情刚烈，不像郭子仪那样亲和。
我从王大凡先生的《大富有亦寿考》中悟出一个道理：画人物最重要要体现好目光，由于眼睛是心灵的窗户，人之善恶，经过目光就能感觉到。我在《钟馗威风》中非常重视描写人物的目光，力求以眼传“威”。
发明瓷画，不是一朝一夕的事，不是为所欲为的事，它需求你静下心来认真思考你的艺术建议和审美情味合适选用哪一种工艺进行发明，需求你静下心来日复一日地悉心研习工艺技法。
发明瓷画，要在承继传统的基础上，与时俱进，无论是工艺，仍是体裁。由于跟着时刻的推移，社会环境会变，人们的思维会变，对艺术的要求天然也就有变。我挑选精约的构图方式，为的就是适应人们的审美情味。
我的瓷画，传统体裁和今世体裁兼之。发明的进程，让我悟得：要想画好传统体裁的画，就要好好研读我国传统文化，包含哲学、美学、历史知识，只要这样，你才不会发生与史料不符的过失。要想画好实际体裁的画，就要深入生活，从实际生活中发掘体裁，这样才不会脱离实际，也不会绘出虚拟空泛脱离生活的著作。
笔者运用重工粉彩技艺发明瓷画多年了，每一件著作都费工、费时、费精力，很辛苦，但我很愿意，由于，我期望我的著作能象长辈的著作相同成为精品。
