钟惠婷
摘要：元代青花瓷在中國陶瓷艺术史上占有重要方位，其图纹装修丰厚多样，用笔简练，画风豪宕，绘画层次繁复，具有我国传统水墨画的意韵。本文以元青花纹饰为首要研讨目标，探究其在制作中运用的我国画方式语言。
要害词：元代青花瓷 我国画方式语言 运用
我国青花瓷在国际瓷器中具有很高的声威和名誉，特别是元青花瓷更是享誉国际。元青花在我国陶瓷史上具有划时代的含义，是对我国传统瓷器的单色釉及描写装修的重大突破。元青花在图纹制作中不只融入了很多的我国式传统体裁，如花鸟虫鱼或人物故事。并且将我国画的水墨技法搬到瓷胎上。这跟元代的文人或画家介入瓷器制作有关。元代文人社会方位低下，不少文人或画家为了营生投身瓷器制作。从元青花能够看出无论是画工仍是图画纹饰与前代比较都有较大的改变。这首要表现在体裁、布局及线色的运用上。釉下绘画灵动的表现力有助于展示我国画的翰墨神韵，而青花瓷的“青白”与我国画的“是非”有异曲同工之妙。我国画的方式语言在瓷器的运用是“瓷”、 “绘”的交融。丰厚了瓷器装修体裁和表现方式，推动了瓷器的开展，让咱们从元青花中也能感遭到我国画的魅力。
一、 “以线造型”在元青花的运用
我国画考究“以线造型”，用“线”表现人间万物，线条有浓淡、干湿、粗细、枯焦、轻重、缓急之分。画家经过这些灵动而赋有改变的线条表现物象以及表达情感，继而线条被赋予了人的精力风骨，使之生动形象，具有逼真描写的特色。这在元代青花瓷的图画纹饰中也有丰厚的表现。元青花为釉下彩绘瓷，在坯胎上制作图画与在绢纸上表现物象相同，具有极强的可塑性。我国古代匠师们在不断的探究和堆集经历中，把我国画中“线”的方式语言完美地运用到了元青花的图纹制作中。元青花的图画纹饰有细笔、谨慎、工致的线描，也有粗暴、简练、率意的线条。画师们依据不同的绘画体裁以及器型把不同的线条运用到图纹制作中。以元代景德镇窑场烧造的两大青花瓷类型为例，一类是以简笔折枝花为饰的小器。这类瓷器均用线条表现，再用浓料稍事点染。全体看画面，线条流通灵动，自可是赋有气愤。一类是以烦琐工巧，色泽鲜艳制胜的至正型青花大器。这类瓷器的线条则更为丰厚，大致可分为两类。一类是勾勒，可分为两种，一种是细匀的线描，似我国工笔画的铁线描，多用于勾勒各种花卉的概括，表现纹样的规整、工谨。另一种是钉头鼠尾描，起笔时顿笔，收笔时渐提渐收，是人物衣纹褶皱画法之一，多用于人物故事图制作中。元青花常常把元曲故事的有关情节进行再创造而引进瓷画。元青花的人物画首要是经过线描完结。长于抓形，特别是人物的头部五官，逼真达意颇有尺度。人物的衣饰，都是先用线条勾勒概括，表现质感。第二类是抑扬的笔触，类似于我国画兼工带写的笔法，提按多变，转机有力，多用于描绘景象，如表现松、梅、柳树干的苍劲。用山水画做衬景最早是在元青花上得以展示的。山水画自宋元以来得以开展，在我国画的表现也影响了瓷器的装修。在元青花中充分运用了山水画皴、擦、点、染的表现技法。经过不同的线条表现出不同的画面视觉作用，展示不同物象的形状特征，一起也传达了画师的情感。亦我国画常说的“气韵生动”、“骨法用笔”及“应物象形”。这充分表现了我国画的线条神韵在元青花的出现，一起也丰厚了我国画“以线造型”这一方式语言，让咱们在瓷器中也能感遭到其艺术魅力。
二、 “墨分五色”在元青花的运用
唐代张彦远在《历代名画记》中论道“运墨而五色具”。“墨分五色”是我国画的表现技法之一。 “墨分五色”的说法纷歧。或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑。我国传统水墨画考究“墨即是色”。经过墨色表现出不同的层次改变，用不同层次的墨色改变来表现咱们色彩斑斓的大干国际。青花瓷画也是用单一的色料进行制作，出现青白的作用。技法上两者都是经过单色来表现丰厚的色彩改变。元代的匠师们遭到我国画“墨分五色”的影响，吸收水墨画的翰墨技巧，在青花制作上也闪现了“料分五色”。即后期所说的头浓、二浓、浓水、淡水、影淡。用专门的毛笔蘸上料水，从笔锋引料水在瓷坯上描绘图画，因色料的浓淡纷歧而表现出深浅不同的青白比照。一般勾勒的线条较深，填色青料较浅。元青花在上色时往往在最终收笔，有我国画的回锋趋势，因此在瓷胎上会闪现笔触堆叠，烧出的色彩也会有深浅之分，由于色彩厚重，在堆叠处会出现黑斑、铁斑、锡斑的现象。元代青花的笔法洁净爽直，无观点、划、塌、染都精确明晰，因此在不同的笔触中色彩的改变也更为明晰可见。点处一般青料厚重，往往有铁斑下凹现象，首要表现在竹节、花蕊、山石点苔等纹饰的细微处。划是首要笔法，依据不同物象的形状特征用不同的线条和赋有层次改变的料色出现。塌是以侧笔涂绘，多用于花卉的枝叶，依据画面的需求或浓或淡，或主或次。染是以大笔烘托，是山石、蕉叶等大块面的涂染办法，也是浓淡纷歧。别的反映元代青花最高成果的至正型青花构图繁密，装修纹样丰厚。在直径40厘米的大盘中一般有人物、动物、花卉几类。盘自内向外，瓶颈自上而下稀有层乃至十几层纹样。可是却仍然繁而不乱、满而不塞。这得益于色料不同色阶的处理。画面是曲清楚、节奏有序、真假相生、韵昧十足而又雍容大方。尽管元青花还未有“分水”技法，但经过对元青花的图画纹饰的调查不难看出，其在制作中对青料色阶的掌握，有的放矢，与我国水墨画有异曲同工之妙。展示了我国水墨画“墨分五色”在元青花的运用。
三、 “运营方位”在元青花的运用
“运营方位”即构图组织，出自谢赫《古画品录》的六法论之一。着重我国画创造前要构思、构图、运思，使所画物象在画面载体中出现出最好的作用。我国画的构图考究布势、主宾、去舍、疏密、真假、开合、空白。构图是整个画面的要害，是一件著作方式美的集中表现。从元青花中能显着的看到我国画的构图规律。元青花的构图方式能够分为两类，一类是繁密的，一类是疏朗的。繁密的为官控型，以至正型青花为代表。多制作于大盘或许瓶罐上，构图出现的是伊斯兰风格，可是图纹为我国式的传统体裁。这与元代为多民族杂居的朝代有关，表现多民族文明的彼此浸透。这类图纹层层相加，少则四、五层，多达八、九层以上。内容丰厚，体裁多样。图纹简直布满整个画面，可是却没有凌乱、塞挤的诟病。整个画面有主有次，主体纹饰与辅佐纹饰相结合，层次清楚。如我国画所说的“密不透风，疏可跑马”。点、线、面彼此交融，错落有致，散布合理，使整个画面有节奏韵律感。大气磅礴的一起又不失精美感。另一类是疏朗型的元青花首要为民窑所产，多绘于一些小器物上，如小碗、小罐、高足杯等。大多构图精约，没有多层的装修纹样，多以折枝花卉为主。用笔直爽流利，带有我国文人画的意韵。内容虽少，可是主体杰出，有取势。画面留白却也适可而止，不因稀而空。元青花的纹饰与器型相结合，把器型也作为制作的考虑要素。把我国画的“运营方位”准则运用其间，让纹饰与器型相辅相成，更好地展示了元青花的美。
四、结语
青花瓷的钴料性能与毛笔绘画的特质，加之“青白”与“是非”相对应。使得元青花的纹饰具有翰墨浓淡韵律。青花瓷的纹饰和传统我国画一脉相承，青花绘画内容和绘画笔法是彼此适应和同步开展的。元青花在制作中很多地运用了我国画的方式语言，这使其不只有工艺的实用价值，还带有绘画的赏识价值。元青花也是我国绘画史的一部分。以“瓷”为载体，让瓷器为我国画发声。 “瓷”、“绘”交融，诠释我国文明。元青花已经成为我国的文明符号。
参考文献：
[1]朱裕平，青花瓷，上海文明出版社，2009. 08
[2]熊廖、熊微.元瓷奇珍与古玉珍宝.我国美术学院出版社，1999
[3]远宏、祥波.我国民间陶瓷艺术.黑龙江美术出版社，1996. 10
[4]陈凇贤，我国传统陶瓷艺术研讨.我国美术学院出版社，2016. 05
[5]李峰，我国画构图规律，广西美术出版社，2005. 06
