张德帮
古往今来文人墨客喜欢山水。那么为何山水如此遭到一些咱们的分外喜欢呢？山水亦指天然，大天然巧夺天工的山水钟灵毓秀、风情万种。古人云，“仁者爱山，智者爱水。”一个当地假如既无山又无水，那么它一定是板滞的，没有气愤与生机的当地，犹如一个没有魂灵的工艺品。人满足了天然，天然满足了人。山水画，是一种体现山川之妙并能为人类寻求某种精力寄予的画种。我国的山水画来源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但什物未见撒播。而今日咱们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的布景山水。
“仁者乐山，智者乐水”这是孔子登上泰山宣布的慨叹。老子说“上善若水”，阐明水不只柔软，且柔中有刚。山水是诗人们自觉品格的抱负寻求。山水田园，传递了文人墨客的品格精力。现实日子中的文化人往往是孤单的，文化人的心灵更是孤单的。一个人永久也无法尽头另一个人的心思国际，孤单的心灵总是期望找到一个外界的共振与认同，这个外界，关于诗人而言，就是天然山水。就拿东晋来说，那时的人们沉迷于形而上学，整个社会风气就是那样，贵族什么的不睬朝政，寻求那种山水之乐，竹林七贤就是代表人物。但陶渊明不一样，他是由于五次入仕，后因受不了官场的漆黑而对官场完全失望而隐居于田园。文人们放怀山水，去寻觅精力的自在摆脱，在山水中以期得到一种品格的完善。这其实就说明晰山水是文人墨客内涵精力的外化。“天人合一”是我国古典哲学的最高境地，也是我国古典诗人最高的精力寻求，所谓天，就是道，就是天然，有时也是运命。在他们思维中，人是与万物相等的天然之子，人只要适应天然与道沉浮，才干得到心灵与日子的调和，做到“纵浪大化中，不喜亦不惧”。
我国前史上的文人画家多是一些宦途困踬、命运崎岖的士大夫。不是由于政治上的失落，就是深感世风险峻；在他们身上差不多又都有一种“欲有所为而又不能为”和“好名、斗气”的特性。不是借书画以陶情、自娱，就是宣泄其闷懑与仇恨，这是文人画发作的前史本源。在顾恺之之后的南北朝时期，山水画愤然鼓起，呈现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。可是迄今为止，咱们还没有发现一幅其时的山水画作品撒播下来，咱们只能依据其时的有关山水画的文献，来知道那一年代我国山水画的开展水平。不过从此之后，山水画艺术以较齐备的体现技法和体系的理论登上了我国画坛。
现代的山水又将以何种办法呈现于世人眼中呢？咱们有必要承继传统，斗胆立异，那么，怎么承继，又怎么立异呢？ 学习山水画需要从学习传统开端这是一个不争的现实，在咱们谈承继传统之前，一定要辨明两个词的概念。一是“传统山水画”，二是“山水画传统”。这是两个彼此包括而又各不相同的两个概念。“传统山水画”指的是一个静态的概念，它泛指全部山水画图式存在，即存在于社会上、博物馆、美术馆等各地的经典名作，并由这些经典名作所呈现出的各图、各法等详细的可视图象。“山水画传统”指的是一个动态的概念，它泛指全部对山水画发作作用与影响的要素，这些要素从无形到有形都有。比方黄公望画《富春山居图》体现出的那种疏朗、洒脱，不经意处总成文章的感觉，其心动、笔动、境显的爽意从心进程，总使人想到了道家“天人合一，物我合一”的崇高境地。对“传统山水画”的外表承继，只会涉及到表象，得到一些皮裘。我国山水画的路也会越走越窄。只要从表象解读出它成构成体的规则，并把握和运用它，才有可能使山水画走入正确的开展路途。我国画的“立异”是一件让人捉摸不透的工作。当它作为一种年代观念提出来的时分，其理是不容置疑的，但当它详细到每个画家身上时，其千差万别的变象，就让咱们解读“立异”遇到了很大的费事。山水画要有年代性，要“新”，但依托什么来立异，怎样创，则反映出每个画家不同的思维办法和知道高度。我国山水画的开展有着本身的规则，任何想要用个人毅力来改动或阻止它开展的妄图终究都是白费的，不论这个人的名望和社会影响有多大。由于根植于中华民族文化这片肥美土壤上的山水画正按着自己的开展方式走向新的昌盛。正确地对待传统山水画是咱们建立当代我国山水画理念的根底。
说了这么多，咱们或许对山水画有了一些了解，我是一个陶瓷画作者，我的特长就是粉彩山水画创造。咱们或许认为瓷板山水画会与纸上山水画无异，现实却是瓷板山水画的创造比在纸上画难得多，不论是从工艺的复杂性，仍是其窑火烧成的成功率，都是很难的。粉彩山水画的前史亦是源源不绝，瓷绘山水起于唐代长沙窑，初仅为高温褐绿彩山水，至宋时创烧釉下黑彩山水，明时则有青花、彩色山水之属。清时，呈现了粉彩山水，成为瓷绘山水中的一朵奇葩而大放异彩。粉彩山水之线条、颜色、构图无不与我国绘画相类，是工艺与艺术的完美交融。粉彩山水历数百年开展，各时期粉彩山水显现出不尽相同的风格与特征，构成共同而明晰的开展轨道，时至今日仍然繁荣兴隆。
提到粉彩，咱们就来说说粉彩的来历吧。粉彩归于釉上彩的一种，粉彩瓷器运用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的壮举。经研讨化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，使用其乳浊作用，可以使彩绘呈现浓淡凹凸的改变，增加了彩绘的体现力，让画面粉润柔软，富于国画风格，因而赢得“东方艺术明珠”的美称。从装修的艺术作用来看，具有俊美、俊雅、稳健、朴素而又金碧辉煌的特色。凡绘画中所能体现的全部，不管适意或适意，用粉彩简直都能体现。用这种办法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，然后构成了浓艳、精密、填色和洗染、烧成等工艺过程。粉彩瓷装修画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的养分，采纳了点染与套色的方法，使所要描绘的目标，不管人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的适意画，又有淋漓挥洒简练简练的适意画，还有夸大变形的装修画风。粉彩的描绘，上色技法是比较复杂详尽的，一般有画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙笔、扒笔等许多特制笔。早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术己开端了萌发；到雍正时期，已趋老练，并构成粉彩装修的共同风格；乾隆时期粉彩已十分昌盛。粉彩的艺术作用，以秀美高雅，粉润柔软见长，这与皎白精巧的瓷质分不开，它们彼此烘托，相映成趣，有机地结合起来。
现代粉彩山水瓷画的魅力仍然不减当年，就我个人来看，我愈加偏心写实山水，对写生的注重，对天然的回归，使山水画在内容体裁上，愈加丰厚，在方式技巧上也有很大的打破，不管是造型、规矩，仍是翰墨、设色都悬殊传统。构成了现代山水明显的相貌，尤其是靠近年代、靠近天然，靠近日子。
