谢婷
国际万物中，各有各的意味。书法有书法的意味，水墨画有水墨画的意味，木雕有木雕的意味，陶瓷也有陶瓷的共同意味。意味，拆开来说就是含义和滋味，意味是动态的，是含义的外在表现形式，是含义的完成。
陶瓷到底是雅是俗？大部分人都自然会说是雅的了，但是它是怎样来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。在远古时期，瓷器原来是作吃喝拉撒用的，这么一想，的确是个大俗的东西。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的创造和用处直接源于人类基本日子的需求。陶器发现的时代早，听说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了运用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求运用相应的容器，所以各式各样的为日子服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代创造的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地前进了一步。但是瓷器也仍然是用于日常日子的，比及在日常日子中满足运用了，人们的物质日子也比较丰富了，这才有少数人的艺术天资开端觉悟，更高的寻求便呈现了。真实作为单纯赏识目标的精巧瓷器这才出生，这就是陶瓷的艺术。
今日笔者真实想说的并非整个陶瓷这么大的规划，而是想来谈一谈陶瓷中一个优异的瓷种，粉彩。我的大部分著作都是粉彩的，就我个人来说，我觉得粉彩是比较契合我的画风的。粉彩是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第2次炉火烧烤而成。粉彩瓷系景德镇窑四大传统名瓷，清康熙晚期创烧，又名软彩瓷，到乾隆朝成为制瓷工艺中的珍品。粉彩，是归于釉上彩的一种，色泽圆润，娟秀亮丽，就像南边的美人，温婉娇媚，令人动容。已然提到了釉上彩，就来简略介绍，高温烧制瓷器首要分为；釉上彩、釉下彩和釉中彩，粉彩瓷就是归于典型的釉上彩绘瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在坯胎上先画好图画，上釉后入窑高温烧成的彩瓷叫釉下彩；仅仅上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经烤花炉低温烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代闻名的青花瓷器就是釉下彩的一种。釉上彩绘瓷前史长远，北齐武平六年范粹墓就曾出土适当精巧的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真实老练的以制造纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。这以后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多永存的旷世创作。我国古代陶瓷器釉彩的开展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐渐开展成釉下与釉上合绘的彩色、斗彩。
提到粉彩的由来，其间但是大有文章，起先粉彩起源于搪瓷彩，深受宫殿皇家的喜爱。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在搪瓷彩瓷制造的基础上，景德镇窑开端烧制粉彩瓷，但制造较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其它纹饰仍沿袭彩色的制造。现在首要发现有两个种类：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，不管在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的开展。雍正时期的粉彩可谓前无古人后无来者，其作画之精密，色泽之柔软，都比康熙时期要深邃的多，直到现在，仍然是让人仿照的目标，并且，现在的工艺大多做不到那个层次，令人怅惘。雍正前期有康熙彩色风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开端绘桃枝叶及桃，经过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不愿定）。仕女幼童人物较小，面貌娟秀，或有疏简的山石树木等布景，或留较多的空白。这时和康熙朝相同，较多地运用“金红彩”，精密之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘赤色迎首或压角章，显露出其时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
在乾隆时期，粉彩瓷的需求量不断增大，商场上求过于供，也是在这个时分，粉彩瓷不断地求立异，在各方面都有一些新的开展。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期，粉彩瓷的销量到达非常可喜的高度，一度成为陶瓷出产的干流，其首要出产的是日子日用陶瓷以及一些文房书画用品。嘉庆粉彩瓷的纹饰反常多，首要还是以吉利或者是日子美景为主，其常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。他的器型也是多种多样，其器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其实大体是与嘉庆粉彩瓷差不多的，仅仅道光粉彩瓷在纹饰方面比嘉庆粉彩瓷费心思，也就显得精密了许多。推翻清王朝后，也就是民国时期，粉彩仿古瓷的开展空前绝后，其时，郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都非常精巧，享誉一时，成为了仿古开展的模范，郭世五是我国陶瓷史上最终一个督陶官，他是袁世凯任大总统时派去景德镇担任陶务监督的官员。郭世五喜爱仿雍正乾隆的搪瓷彩和粉彩瓷，其做工非常精密，胎质优秀，画风清新。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件相似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰首要以人物为主，有婴戏图、麻姑献寿图、高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图画。承继乾隆时的施彩办法，以搪瓷彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精巧，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。
提到古代粉彩的保藏价值，喜爱保藏粉彩瓷的人都知道这么一句话，粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，这三个时期的粉彩瓷价值是其他时期无法比较的。关于广阔瓷器保藏爱好者来说，“康雍乾”三朝的粉彩瓷器价格昂贵，动辄上千万，可望而不可及。而民国精美的粉彩藏品撒播下来的又比较少，多的也是一些较一般的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受注目的出资保藏目标。事实证明，商场上有先知先觉者，早己呈现了一大批进入清代中晚期瓷器精品的保藏者，他们在其他藏家尚沉浸于追捧清三代热潮时，现已在悄然保藏清代中晚期瓷器，就笔者所知，一些保藏者的藏品现已适当成规划。我近年来继续调查清代中晚期瓷器的商场行情，清中期的精品瓷器价格飙升痕迹非常显着。
其实，只需日子殷实了，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是能够把玩的好东西了。比方许多人搬了新家或是装饰房子，只需稍有地步，便会置一架多宝柜，架上最少不了的就是瓷器。瓷器的确是美观，很“养眼”。其质地、造型、画面、颜色，没有其他什么工艺品能够比美，实在是一件无可厚非的雅物。一般的东西，单从姓名上看不出太大的优点，房子就是房子，住人的当地。只要瓷器的姓名获得考究，如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的，几乎就像欧洲古典女性的长裙，是绝不愿平淡无奇的，到处都镶了繁复的精美的富丽的花边，润饰出无穷无尽的意味。
