钟福洪
陶瓷雕琢是一种立体的造型艺术，是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制办法的总称。陶瓷雕琢是可感、可视、可触，具有必定空间的形象艺术，是一门表达艺术家的审美感触、审美情感、审美抱负的艺术，有着很高的前史人文价值。陶瓷雕琢艺术在人类文明史上具有非常重要、不行代替的位置。
一、陶瓷雕琢的可塑性和含糊性言语
陶瓷雕琢是运用陶土为资料，运用其资料的特别性而衍生出共同的成型技法和陶艺言语。因陶艺言语有其自身的特色：可塑性和含糊性。泥的可塑性是指泥与水相糅合在外力作用下形体发作改动，当外力免除后其形状坚持不变，在枯燥和水分排出的进程中全体收缩而外观不变。泥的可塑性是创造客体的特色，是泥自身所内含的物质的功能所决议的。含糊性是创造主体在创造进程中对创造目标类属鸿沟与形状不确定的思维。有着不确定性、偶发性。含糊性贯穿于著作的构思，在经过雕琢、圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、捏雕、雕镶等品种的制造、烧成的整个进程。可塑性使成型成为可能，含糊性使陶艺创造充溢灵性。陶瓷雕琢详细的表现方法全体分为圆雕和浮雕两种，都是占有空间的形状艺术。是陶瓷雕琢艺术创造的魂灵与趣味地点。
二、陶瓷圆雕空间的占有形状
陶瓷圆雕是雕塑家的爱情思维及意识形状凭借于陶瓷雕琢的言语形状来详细表达。是陶瓷雕琢的首要空间占有方法，是一种彻底立体的陶瓷雕琢艺术品。它首要是凭借雕琢内部的实体衔接和自身的重心，摆放在详细的空间让人们五湖四海多视点盘绕式的赏识，我的《十八罗汉》就是个典型的陶瓷圆雕艺术著作。每个罗汉的形象都独具特色，或庄重，或诙谐；或凝重，或灵动；或喜，或怒；或金刚怒目，或善目低眉。表情都天然生动，目光亦赋有神采，毫无装腔作势之气。每个罗汉形象，它们的空间占有形状各有不同，但在任何视点都能感动赏识者。著作构思谨慎，寓情于理，规矩简练。圆雕另一较大的优势是它既能以一个独立的立体方法出现，也可以与其他艺术品彼此结合运用，还能为装修修建的隶属物件而出现。圆雕制造进程较为旋动，规划较为游动。在对圆雕进行造型规划时，既有独自式的，也有组合型的，正是这种丰厚多变的摆放方法给人们带来了视觉上的艺术享受。
三、陶瓷浮雕的视觉形象
陶瓷浮雕是所谓陶艺言语的转化，是指创造者充沛利用陶瓷资料的可塑性和相应的成型方法、釉色改变，把创造草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹崎岖作用的浮雕形象。构成或明或暗的幻觉感来表现的，其感光面和转向面有所不同。在特定的视点上进行赏识，具有较为共同的艺术价值。陶瓷浮雕作为以陶瓷资料为前言制造的介于雕琢与绘画之间平面联系，它相对于圆雕而言，具有实质的不同。浮雕表现的是“在实在性的可视空间上的一种假象”。当浮雕凭借于特定的灯火照耀时，其营建出来的气氛作用更好。尤其是堆雕，它的明暗度和立体空间更强。堆雕是浮雕的同一个品种，因堆雕是在陶瓷外表进行的一些堆砌，它的外表的凸起相对要高于浅浮雕，因而又被分为高浮雕和浅浮雕。但是在详细制造的进程中也有两者工艺相结合的状况。堆釉原用毛笔蘸取白釉浆在施好色釉的坯体上堆填纹样，堆釉因釉料在高温烧炼中会活动，故画面形象有必要归纳简练，不能太细。但釉质通明，可充沛利用其特色来表现物体轻重、厚薄等不同质感，让直立的瓷面有景深凸起的作用。我的堆雕《松亭会友图》就是采用了以上工艺制造而成。瓷雕在详细的空间艺术美方面，不管是浮雕仍是圆雕都可以以一种极端生动的形象表现出来。在详细的实践进程中，圆雕和浮雕往往是调配运用的，其空间占有方法上往往是以浮雕作为装修布景，以圆雕来进行有力的描写。只要圆雕与浮雕在空间占有方法上的有用结合才能使雕琢空间艺术表现得愈加完美。
四、陶瓷雕琢的首要空间艺术特征
跟着陶瓷雕琢艺术的更新，其主导功用及有用性功能逐步增强，审美性逐步弱化。审美性的弱化也从另一方面表现出现代人们对自在及简略日子的寻求。陶瓷雕琢在现代社会中较为常见，也较为挨近人们的日常文化日子，不论是大型宗教仪式仍是日常日子中储蓄的日子用品，都可以见到雕琢著作在空间上的自在性、灵动性和表现性。传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕琢有所不同。相对而言，现代雕琢愈加着重气势与神韵的寻求，而对细节方面的描写则显得不再那么重要了。陶瓷雕琢家往往在雕琢的进程中会给人以趁热打铁的艺术感，并赐予艺术品以魂灵，依据自身的实在体会以及对实在物象的了解感悟，经过增加艺术作用，终究以艺术雕琢的方法自在表现。因而，这种陶瓷雕琢特别的表现性就表现在现代陶瓷雕琢家以明快而又夸大的方法，将事物的具象和神韵凸显出来，使观赏者在赏识往后耐人寻味而具有较高的艺术价值。跟着陶瓷雕琢艺术的不断发展，我国的陶瓷雕琢著作也表现出了更多的动态美和平实美。在进行陶瓷艺术品的雕琢时，艺术家往往以雕琢的空间静态之美出现给观赏者，以取得动态的感觉，使每个观赏者在著作中品出不同感触，随心而变，这样带给的是以丰厚的幻想空间交换赏识者的情味，致使到达情感上的共识。
五、陶瓷雕琢的空间艺术美
陶瓷雕琢以空间为载体来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。陶瓷雕琢依托空间，以空间为其存在的首要因素，经过不同方法的形体约束来表现出无限的空间形状。致使空间与形状之间的彼此结合来表现出陶瓷雕琢的空间艺术美。我很赏识我国工艺美术大师张育贤首创的特技超写实捏雕《荷塘喜报》，该作一只青蛙蹲在绿莹莹波澜崎岖的荷叶周围，抬起头唱着歌，好像在引发人们美好记忆，该作空间艺术美的运用让人赞不绝口。《济公和尚》著作体裁丰厚、方法多样、技艺精深，且写真适意兼而有之，又不失夸大，人物形象传神、绘声绘色，空间艺术美到达了极至。人们在实际日子中尽力打造日子空间，并且在艺术品中得以活化和拓宽，经过瓷刻这一艺术类别，使人们对空间美的知道愈加充沛。陶瓷雕琢凭借于其共同的优势，使空间美愈加独立、无形。当然陶瓷艺术品空间美的发生，得益于两个方面。一方面是因为陶瓷雕琢艺术品自身的原料特性，使得著作所用的黏土在烧制前后具有不确定性和可预见性，这给予陶瓷艺术品以满足的幻想空间；另一方面其空间美来自于艺术品自身给人思维和环境空气的遥想空间，是其主题的重要表现，是外在的空间要与周围的物质环境相适应，是其内在的空间与雕琢自身的内在相吻合。正是因为陶瓷雕琢奇妙地对空间艺术的运用，加上艺术品自身形体的结合，使得陶瓷雕琢在全体上取得了意想不到的艺术作用。
陶瓷雕琢是一门陈旧的艺术，这门艺术别于他类艺术而具共同性。它的艺术空间美是一种感触、一种心里的体会，是人们借以缓解严重日子的良药。在不同的前史时期，不同的民族面貌，不同的民族精力影响下，陶瓷雕琢这门艺术将能得到越来越完美的表现。这种表现是陶瓷雕琢家们经过不同的构成方法，营建出种种奥秘的空间空气，到达天壤之别的艺术作用。使陶瓷雕琢艺术进入了人们的精力文化日子。
