吴景存(吴锦存)
花鸟是“翎毛”的其间部分之一，而且是人们比较喜欢的画面。也是许许多多陶瓷艺术家首要发明的体裁之一。现在我国适意花鸟和陶瓷花鸟画现已广泛地进入千家万户。随同着年代和经济的开展、日子质量的普遍进步，我们赏识艺术品的情绪和视点现已开展到另一个高度。特别今世一些艺术家和陶瓷发明的教师，很多地从民间选材，背着写生板处处去发现大天然夸姣的景色，把大天然的夸姣东西，用画笔描绘，用艺术的表达方法，一心一意地去发明一些人们都脍炙人口也容易承受的艺术画面，人们能够看得懂，赏识得来，这就是今世艺术家把花鸟画面向另一个顶峰，让花鸟画实在融入老百姓的日子，近十几年，出现了很多出色的艺术家代表。
但是适意花鸟或许是陶瓷花鸟，开展到今日许多长辈发明的牡丹、荷花、梅兰竹菊，渐渐淡出干流绘画的队伍，这是什么原因构成的昵？由于年代月新日异的在改动，人们的思想方法、思想境地也发作了天翻地覆的改动，人们的生存环境、日子水平、触摸规模、价值观念现已发作改动，所以，我以为要想得到我们的认可，就有必要打破传统花鸟画一般的规范和本来的套路。斗胆地去发明、立异，渐渐构成自己独有的风格，才干发挥今世艺术家与时俱进的开辟精力，才干描绘今世人们的审美情味。
以自己多年绘画花鸟的感觉，花鸟画中博学多才、海纳百川、涉猎广泛，值得搞艺术的画家一辈子去研讨和讨论。花鸟画分适意花鸟和适意花鸟，还有兼工带适意组合等等几种方法。要想到达夸姣的艺术作用，就有必要学好以下几点。
1、在发明绘画之前，在个人的大脑里有必要有自己的思想和思路，一张白纸或一件白瓶出现在你面前，画者有必要全体地构思构想出一个画面，每个画家的方法和自己想要画什么，表达什么，成果到达怎样的作用，所以意念很重要，起稿之前，要重复地揣摩，花和鸟都有必要寻求形神兼备，花鸟画不仅仅花和鸟两种，天然界中动植物规模极广，内容也有幻想的空间，这就给绘画家临场发挥，自在拓宽，幻想发明出空间，要画好每一幅著作，我以为画家自身要喜好绘画，对发明有极高的热心，对大天然的花花草草、小鸟、树木都要详尽调查，特别是适意画，画线条是画家功底最好的见证。行家一出手，就知道有没有，功底厚实不厚实，是要通过多年乃至几十年的耐性锻炼操练出来的。花花草草的线条画出来要有耐性。百鸟中不同鸟类的特征是什么，站或飞的姿势的展示，都有必要画的时分把神态捉住，初学者能够先了解线条的结构，用墨水描摹一些大师艺术家的传世著作，好好操练渐渐懂得花鸟的四季变幻、生成规则和安排结构，画什么花，花的安排结构是圆形、仍是尖形，叶子是向上伸长、仍是垂下，就像松树、竹子、梅花都不怕酷寒，能御霜凌风、傲雪。所以三者常常被许多画家融入一个画面傍边。并被称为“岁寒三友”。其涵义困难中的三个好朋友的路途一同走的道理。松树的寿数很长，几十年到几百年的生命，生命力很坚强，而且在寒冬和劲风中耸峙成长，所以树干必定要纹路杰出、苍劲有力，画出衰老的形状，才干杰出树的不老神话。
2、花鸟画整个画面考究唯美构图布局，要给人新鲜高雅的感觉，为了更好地体现陶瓷适意花鸟画的意境，杰出著作主题特征，需求考究全体的规矩和构图构思，构图就是传统六法中的“运营方位”俗称规矩与布局，“运营”就是规划与定位，是画家片面思想与主意的一致，而陶瓷适意花鸟画着重加工取舍，捉住首要的实质东西、特征、要点，详尽入微地描写表达体现出来。适意画不是呆板、墨守成规的描绘，应该删去繁乱或是影响调和不需求的东西。塑造出越简略越有幻想的空间。对不需求的旁枝末节斗胆的删去，把空白留出来，这样人们才不会目不暇接，才知道赏识的主题。适意花鸟主题断定今后，其它的布景能够不受时刻、空间束缚，在一个画面上能够斗胆的去幻想去发明，去画出自己的风格，构成自己个人的绘画言语，传达给赏识天然花鸟的人们。陶瓷适意花鸟画造型十分谨慎，并有自己共同的审美特征，在画面上首要以条线为主着重花鸟自身形象的描写，使花鸟更形象生动实在而传神。陶瓷适意花鸟画造型还寻求必定的家庭家居的装饰性。年青的陶艺家通过几回加工，重复进炉烧烤，勾勒出精工的线条，可发生疏密、刚柔长短、粗细、深淡的鲜明对比。现在不同的陶艺家，发明目的审美特征、体现对象、方法多种多元化的开展，发明出不同、有个人特征的艺术著作。我的陶瓷艺术著作发明体裁多以花鸟、梅兰竹菊为主，兼画人物、山水、兼工带适意的特征。特别喜欢画牡丹，每次洛阳牡丹花怒放的时节，都会去赏识牡丹花。我首要以适意纯线条勾勒为主，叶子和树干运用小适意的方法，使画面的表达新鲜、潇洒精约，构图夺巧而有意境的作用。
3、“潇洒”在我国字典中解释为“天然异乎寻常”洒脱自在，又不受天然的束缚的意思，我以为我国花鸟画如果能画出“潇洒之美”，那肯定是独具匠心。花鸟画引人瞩目之处，就在于改动传统的运营布局风格而随同国际间万物的花鸟原生态的体现和呈达，以一种花鸟认识形体展开了绘画的翰墨蓝图，寻求不同于古人的视觉作用。以很敞开的视距，改动传统花鸟的小情味，改动古人着重花鸟的天然环境里融入不同的东西，画中有必要展示出无尽的朝气蓬勃的现象。
花鸟画不管是一只鸟或是一束花，仍是几棵小草，一棵树木，无不来源于日子而又高于日子，凝聚着画家对日子天然的抒发表达，对日子天然的深深眷顾之情。我想只要崇尚天然注重日子中身边的事物，注重写生进程的画家，才干走出自己的国际，走进人们的视界；只要通俗易懂才干被人们承受，传达自身的内容。适意画与适意的结合，也是写实与适意联婚的新画风出现在人们的面前，并不是花鸟的一目了然，而是对花鸟六合的全体归纳，讴歌了生生不息、代代相传的天然花鸟的精力。
看看很多画家的著作，看到了许多画家自己的寻求和发明，看到无与伦比的今世艺术家，从传统傍边继往开来的精力体现，现代我国画焕宣布一种全新的魅力。罗致中华文化的环境布景，在领会陶瓷花鸟画的翰墨技巧之后，考虑纯手工绘画的未来、出路。当传统花鸟画成为一般程式之后，勇敢地走出传统，才干在艺术的范畴翻开一扇大门，开辟和发明，才干进步精力境地，才干获得杰出的成果。环绕我国陶瓷花鸟画的立异，给自己定下更高更强的长时间方针，艺术路途上才干扬起期望的帆船，成功的远航在未来的对岸。能够肯定地说，遍览我国绘画史，从古至今，每个画家都为自己所要表达的情感融入到发明傍边支付一生的尽力。进步审美的境地挑选合适自己的绘画言语，有些画家没有沿着古人名家的足迹，持续走传统适意画的路途，而是以一种适意的方法，纵情挥洒绘画翰墨的力度和生动性，不满足于在野派画家的相同，而且以不同以往的“不求形、似求神”的小情味，写实而能空灵的兼工带写的言语体现颜色、造境的彼此和谐，吸收颜色不相同的精力面貌，使花鸟画的精力内在超越前人，又别于其它画家。作为一个艺术家，有必要在转型期进步自己共同新颖的绘画艺术款式，给赏识艺术的人们夸姣的愿景，才干赋于年代给予画家的崇高任务，人们才会永久记下画家的姓名。
艺术不管藉借何种原料，体现不管是花鸟也好、山水、人物也罢。最终极的方针，仍是要重塑精力文明建设，发挥开掘人的片面能动性的魂灵进步，这样才干体现绘画艺术的成效。每个绘画的艺术家，只要在技法特别是情怀、情境上到达天人合一，返璞归真，回归实在天然的艺术寻求，绘画技法的多元性，与偏重挑选性和个人杰出的画风一直是艺术家们值得永久的寻求和探究，以此为方针，终身不懈地尽力。
在景德镇这个千年窑火生生不息都市里，居住着不计其数的陶瓷艺术家，能工巧匠，而我仅仅最为一般的一个，年青孤陋寡闻的我必定会尽力，进步自己，向业界画家教师们多多学习进步自己，发挥自己的才智，就像牡丹相同在它最香溢群芳的时分开放，在绘画艺术界在这个年代留下浓墨重彩的一笔，发明出归于自己光辉艺术的一片六合。
