李艳
陶瓷绘画艺术被人们称之为瓷上国画艺术。其与我国画有着千丝万缕的联系，尤其是山水画，它深蕴着传统的文明理念。因受我国画的影响，从宋代开端绘画逐步成为一个文明的概念，千百年来影响着文人雅士以及书家画者的思维及行为方法，形成了一种文明认识。从陶瓷山水画中，我們能够会集体会我国画的意境、风格、气韵和颜色。陶瓷山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一向成为陶瓷美学的主脉。而这种美学却与我国画休戚相关，因而，讨论陶瓷绘画艺术必讨论我国山水画的特色。
陶瓷文明受我国文明的影响，因而有着许多的一起特色，尤其是陶瓷山水受老庄及禅宗哲学思维影响至深，特别注重心灵的体悟，面临同一景致，会因心灵感触不同而发生雄强沉厚、温润秀美等不同的审美趣向。从魏晋南北朝开端，尤其是南朝时所倡的“含道应物，澄怀味象”的形而上学精力更是推进了山水观念的转化，然后使得“迁想妙得”成为山水画的榜首要义。神超形越之外，天然的山水成为山水的天然。在以精力为榜首性的山水里，人们并不注重所显之象，而是注重所含之道。形而上的“道”弥补了日子中的许多缺点和缺乏，故“以形媚道”成了我国人的一种日子方法与哲学。
魏晋今后，山水画开端得到人们注重，为了更好地体现山水绚丽奇迹，扩展自己的日子空间——这也是那时绘画的一个主要特色。这种具有抱负颜色和积极含义的方法，促进了山水画的独立和开展。而陶瓷艺术家们只不过是把山水的魅力，以个人对大天然的感悟展示于陶瓷载体上，并寄情于清逸的精力国际之中，让心境与天然超凡脱俗，有感而发。这一切是根据自己的直觉、心境、文气、品格认识、生命情绪和“情”感特征的，而这个“情”，并非作者简略的心境与情感，而是心灵与天然、人生感悟的融合，它包含了艺术家的文明涵养、品格认识、生命情绪，因“心”造境，因“境”生情，终究到达一种为所欲为、圆融无碍的地步，展示出一幅幅意境幽静、万千气候的胸中丘壑，达情入境而又寓于理之界。
我国画艺术与陶瓷绘画艺术向来在学术界被受研讨，有人把传统陶瓷绘画艺术与我国画同等，有人以为二者不是同一个画种。孔六庆教授则以为：“陶瓷绘画自宋代以来与我国画同步开展”。张道一先生在孔六庆教授著的《我国陶瓷绘画艺术史》的序中谈到：“陶瓷绘画作为一个词组，是由陶瓷和绘画组合起来的。二者的联系，既是结合，又是限制和限制。因而，陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术相同。舞台美术是喜剧的一部分，它是归纳艺术的一个有机体；山水画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的一个有机体。”陶瓷的绘画装修，自从吸收了国画技法以来，使它得到了快速的开展，不管青花与粉彩以及陶瓷其它装修艺术，都发生了簇新的相貌。要根究陶瓷绘画与传统我国画的联系不能混为一谈，须看从哪个方面进行比较，从总体上来看，二者之间既有差异亦有同质，笔者将从下面几个方面进行比照剖析。
白描它不只是影响着磁州窑白地黑花的绘画装修，也影响着定窑刻划花装修，磁州窑白地黑花装修在宋代时期由于将我国画中的白描技法运用于其进步行装修然后到达其昌盛阶段。白地黑花正是受宋代白描绘画艺术的影响在瓷胎上运用白描的方式进行装修，画面以褐色的单色进行线描。从出土的磁州窑白地黑花瓷器来看，白釉黑彩瓷多是磁州窑瓷器中的高级瓷，体现了寻求天然旨趣的艺术美景。因而，宋代磁州窑黑彩绘画与我国画在熟绢上绘画勾勒线条形成了一起代不同载体绘画艺术风格的附近之处。
已然两大艺术有如此相似之处，那么山水画愈加挨近。它们都独具特性言语、体现符号和程式化用笔，其根源就是在寻求一种天分的意趣，完结空灵的传述--即心灵的发明。它不只要求著作气韵生动，并且从内容到方式更要做到完美一致。作者通过视觉、感官去调查天然景象，通过游历名山大川真山实水后将所得的实在感触，将“看”到和“悟”到的以个人艺术言语体现出对天然的共同感悟及自己的山水情怀。此刻的山、水、树、石已不满是实际之中的山、水、树、石，而是现已浸透着作者爱情嬗变的生命产品，是画家心中的“情”与“境”的闪现。
传统的山水画始终是双眼对天然观看的成果。无论是国画艺术仍是陶瓷绘画艺术，所体现的江南水色清幽浓艳，气候有别于太行或关陕峻岭。其陡峭绵绵的山峦映带，温润清净的草木泽生，素雅苍莽的水天一色，渔舟唱晚的自娱天趣，均象喻着还有一番六合。在这番六合中，起法于慧能的六祖革新使南禅的美学思维渐成主体。虚空明境的审美意趣，淡若似水的逸品寻求，娱情遣性的为已抒发，墨的次序法则在山水绘画艺术得到高度使用，用水样情调体诗样禅意，画中有诗可谓由此而生。水墨文章从这一刻起，已标为圣者说，成为人们至今参悟的模板。
我国画与陶瓷绘画最大差异莫过于绘画载体的不同，一个是纸上着画，一个是陶瓷载体上着画，但陶瓷载体有个特色就是载体的器型多样，因而“通景山水”也就应运而生。在汪野亭的《寒江远帆》和《春江帆船》中，咱们能够看到峰、石、云、水、树的杂乱体现。这位陶瓷我们他首先运用“通景山水”规矩装修陶瓷器型类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装修规矩的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完好的构图，在圆柱式的器皿上打开，让人从任何视点都能够看到完美的画面。行将山水相连、境气贯穿的一个全体画面，一改以往在一面饰画，另一面题款的画面。形成了以山水为主，山水、人物、花鸟替换开展的格式。以天然景象来营建意境，把客观景象依照片面认识加以强化或削弱，在翰墨技巧的体现上，它是把天然的特征推到更高的地步。在造型言语的掌握上，它既不彻底忠诚于天然，又不故意地去摹拟天然，终究更能让人领略到浓郁的天然兴趣。
以上罗列的著作还有一个经典之处是能令人回味。著作之所以能到达这样的地步，是需求作者在实际日子中诲人不倦地去堆集、去感触、去根究，才干到达“入迷”的意境来。它不只要传山水的神，更考究传画者来自心灵的神。为什么中青年与中老年他们的翰墨存在差异呢？ 中青年画山水是先有山水然后有翰墨，那时的翰墨是依附在一种物质上，翰墨是被迫的，是状物的状况，翰墨自身的言语还没有独立出来；中老年画山水是先有翰墨后有丘壑，其实这时候的翰墨现已提高成一种翰墨精力了，这时的翰墨含义不只是在一种技能的层面，而更多的是心理因素，他寄予了翰墨更多的含义，他不是在状物而是在抒发。“余与山川神遇而迹化”，只要相遇才干迹化，翰墨是迹化的痕迹，这时的翰墨现已包含了一种精力。翰墨在造型之外所能使人感触到的精力，当然是历久而出的不行确指的自我本真性格的外化。心象国际是相对独立、自我圆融、意蕴充盈，镜象国际则是再现寻求的进程，对天然山川的观照和体悟要求作者要独有其法。写自己胸中丘壑而非天然本体的仿制，更不能失掉其可居、可游、可观的自足性；在对天然山川的描写傍边，以一颗纯洁之心体悟天然，造化天然之神韵。
与我国文明互动开展。文明的进程影响着山水画，山水画的文明内在沉淀又丰厚了后世的文明内容，一起也增添了山水画的文明含量。任何艺术的开始都是有用的，期间通过有用性和审美性的兼容阶段，终究才上升为一种纯审美的艺术方式。山水画天然也不破例。
