孙晶 洪勤洋
千年瓷都景德镇，生生世世，以瓷为业，诞生了多少令人称奇的精巧瓷器。自青花瓷闻名世界，景德镇的色釉瓷、五颜六色瓷、青花小巧瓷、粉彩瓷和新彩瓷哪个不是众所周知，脍炙人口？这其间，以青花瓷、小巧瓷、粉彩瓷和色釉瓷为景德镇传统四台甫瓷。这四种瓷器风格各异，各有各的美和妙，今日就首要谈谈粉彩瓷吧。
粉彩以其精巧柔软的色彩，如出水芙蓉般的气质被人们熟知，自其创烧以来，不论是皇家贵族仍是贩子之民都是对它宠爱有加爱不释手。在烧制粉彩最盛的乾隆时期，其位置能够与青花瓷比肩。粉彩是釉上彩的一种，釉上彩这个咱们族除了粉彩，也有许多优异的瓷种。比方，釉上五颜六色瓷、色地描金瓷、搪瓷彩瓷以及新彩瓷等等。
这些同宗瓷种虽然各有特色，其间的联络却又是千丝万缕。首要说说釉上五颜六色瓷，所谓五颜六色并非是说五种色彩一起呈现，而是多种五颜六色之意，但其间必须有赤色方为五颜六色。五颜六色也被称为“古彩”、“硬彩”。康熙时期的釉上五颜六色是在明代嘉靖、万历五颜六色瓷器和顺治五颜六色的基础上开展而来的，其制造工艺高明，五颜六色显着透澈，彩饰绮丽，绘画线条刚劲有力，有极高的艺术水平。所以康熙年间至乾隆年间的釉上五颜六色瓷开展最盛，从民国开端有许多拷贝品，至今这种“仿古瓷”仍然遭到喜爱。釉上五颜六色的施彩办法是，先勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，按纹饰需求，在已烧成的白釉瓷器上，施以多种色彩进行再度发明，在770～800℃的温度中焙烧而成。其次说一说色地描金瓷，色地描金就是釉上加彩，也就是用彩料在烧成的色地瓷面上绘画，二次入窑烧制而成。清代的皇室喜精巧贵气，工匠们开端用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等色彩釉瓷器上描金加彩，进行装修。清代工匠们关于金彩的运用，突破了明代单色地上描金的方法，达到了陶瓷装修愈加绮丽堂皇的艺术效果。接着给咱们介绍一下搪瓷彩瓷。搪瓷又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。搪瓷彩是从铜胎画搪瓷渐渐移植到瓷胎上的，因为遭到皇上的高度重视，所以一向以来皇室所用的搪瓷器质量都十分高。从传世品看，雍正时期的搪瓷彩瓷器除了少量如康熙朝搪瓷彩瓷器那样以色地装修外，大多是在皎白如雪的釉面上直接彩绘。最终咱们谈一谈新彩这个比较年青的瓷种吧。新彩本来叫做“洋彩”，也就是从外国传过来的彩料，据材料记载，这种彩料先是德国开端运用后来传到日本，然后又从日本传到了我国景德镇。一经传入，咱们都被这种彩料艳丽并且丰厚的色彩所招引，后来经过景德镇工匠们的研讨，独立研发出了许多色彩，一朝一夕就改名换姓叫做“新彩”了。
粉彩吸取了各种姊妹艺术的养分，又结合自己的优势，一跃成为时代的宠儿。粉彩之所以被叫做“粉”彩，就是因为它的色彩粉润柔软。这种“粉”的特色得益于一种叫做“砷”的物质，因为它的乳浊效果使得粉彩的色彩产生粉化的效果。粉彩的前身是搪瓷彩，搪瓷彩实质上归于进口货，粉彩吸取了搪瓷彩的配色的特色，使得艺术效果虽色浅却不失贵气。在粉彩萌发的初期，粉彩只被用在五颜六色的花蕊装点这样的功能上，在康熙晚期呈现的粉彩都仅仅沿用五颜六色的单线平涂技法，所以开展不大，现在首要发现有两个种类：一是白地粉彩器，还有就是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。
粉彩异军突起是在雍正年间，这时，粉彩不再仅仅起装点效果，而是被运用在整个画面中。在工匠们的尽力下，这时的粉彩瓷不论是从釉料、造型仍是绘画上都得到了空前的开展。从釉料上来说，不只有色彩的添加并且质地的优化都得到了开展。粉彩瓷造型多样，其在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、花瓶上都有运用。体裁广泛，以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。人物故事图也不少，仕女、麻姑献寿、婴戏等都是具有代表含义的。粉彩瓷纹饰疏朗、规整，大多具有吉利的涵义。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开端绘桃枝叶及桃，经过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。从绘画上来说，画功方面有很大的提高，大多画得很精密、规整。较多地运用“金红彩”，纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘赤色迎首或压角章，显显露其时社会文人的儒雅之风。在款识方面，雍正粉彩官窑器大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图画符号，以器底绘青花笔、锭和满意，谐音“必定满意”等为杰出。
到了乾隆时期，粉彩占瓷业的比重就现已很大了，并且在前朝的基础上粉彩又在不断的前进，所以就有了“乾时粉彩遍地”之说。而鹿头尊就是其时最盛行的造型器了。鹿头尊始创于康熙，乾隆时期是烧制鼎盛，器型收口，双耳为鹿首，腹部上敛下垂，把器身倒过来，看起来又像鹿头又像牛头，所以称之为“鹿头尊”或“牛头尊”。据记载，这种器型是仿照青铜器中尊的造型而创，五颜六色鹿头尊，多绘以青山绿树为布景，十几只鹿或一百只鹿奔驰、穿行于山林之间，故亦称“百鹿尊”。除了鹿头尊和常见的器型以外，乾隆时期的新颖造型器还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶等等。并且轧道工艺也是在这时始创，所谓轧道，又名雕地，宫中称如虎添翼。景德镇演员先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的东西拔划出细的风尾纹，最终配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。这种轧道开光瓷器的特色是画面阴阳杰出，色泽柔软浓艳又亮堂，它的呈现和开展把粉彩推上了愈加绮丽典雅的高峰。
嘉庆朝的干流依旧是粉彩，其时的常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。前期嘉庆时期的粉彩仍是比较精密的，其间，有一种叫做“百花不落地”的适当精密，这种工艺将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不显露瓷底，也不显露花朵的枝干。百花好像天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。“百花不落地”的画面烦琐，极尽工巧，烘托出了器物自身的雍容华贵，激烈的视觉冲击体现出了极大的美感。这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图画，并且画有很精密的辅纹，让画面掩盖全器，器不露地，涵义百花呈瑞，盛世泰平。道光时期就一向沿用嘉庆的风格技法，并没有什么杰出改变。
而到了民国，瓷业进入了衰落时期。民国时代粉彩瓷器首要是以郭世五拷贝的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精巧，其次是民间保藏的无款或书写清朝各代伪款的粉彩瓷，以及所谓洪宪瓷等。但民国时期的统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人规划专门款式，特意制造过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全能够称之为“现代官窑”。虽然拷贝前朝的“仿古瓷”大行其道，但是大部分都并没有做出精华，瓷胎的质量一泻千里，胎质相对疏松，瓷釉与胎骨的结合也不行严密，釉面上也常呈现气泡或是脱釉现象。民国前期的瓷器有精粗之分，粗者胎釉结合部多泛黄，而晚清瓷器则大都没有这一特征。民国初期瓷器手艺业的出产方式开端由制瓷作坊向瓷业公司转型，并由传統的手艺出产转变为现代机械化出产。机制瓷器造型愈加一致并且规范化，但也略显板滞，并且一般商品化日用粗瓷器则体现得更为显着。
粉彩瓷开展至今，虽然经历过低谷，但也是在一众瓷器里有头有脸，四大传统名瓷名不虚传。现如今，跟着世界文化的融合，景德镇的陶艺家们生生世世的不断创新，温润柔美的粉彩瓷也会一向开释它多元的魅力！
