陶 平
我国前史上两千多年前就呈现了绘画，尽管其时的著作只限于记事记人之用，但其著作的造形才能已适当精确。而真实文人画与院体画有显着区分的年代在宋代，其时的文人画家苏轼、杨无咎、赵孟坚等人，画水墨梅兰竹石，翰墨洒脱，移风易俗，自成一体，名重一时，各显所能，并且在画中作诗，题跋，从此展示诗书画结合的文人画派先路，对今后的文人画开展起到了巨大的作用。
绵长的陶瓷开展前史中，官窑器因其制造精巧，本钱昂扬，而占有主导地位，但其主要产品简直都是由中央政府出好样本，由窑场的工匠墨守成规，依照规划者的思维来出产制造，产品装修性极强。而民窑制品，则体现在有用，简易装修为主适用就可，并无精密之作，自清末景德镇官窑停办后，官窑中大批优异的绘画瓷演员流入民间，使景德镇的民窑不管技能与画都遭到很大的影响，各窑场出产制造水平大幅进步，民窑之间相互竞争，使陶瓷产品的出产技艺达到了一个新的高潮，所作产品不再遭到宫殿束缚，规划与绘画方面能够为所欲为，自由发挥，绘画演员遭到重视，一些陶瓷绘画演员，均能在瓷器上依照自己的喜爱，亲力亲为的体现自己的思维，而不用依照篮本照样描绘，使陶瓷著作各俱风格，其时最为闻名的属浅绛彩瓷名家程门、金品卿等人。
程门，供职于御窑厂，拿手山水人物，著作多取法唐宋元明各大名家，绘画风格简练粗旷，用笔自若，把文人画的适意作用在陶瓷上体现的酣畅淋漓，行书题跋随意而为之，游行自若，著作大气，体现出文人画家以翰墨制胜的技巧，他被视为陶瓷文人画的代表。
金品卿，王少雄都曾供职于御窑厂。金品卿，拿手山水和花鸟，其间，山水获益于南宋名家及明代沈石甲，花鸟则学华新罗，笔致洒脱，设色清丽，拿手行草，受董其昌影响。王少雄，擅人物，山水，翰墨简练，洒脱。
他们是陶瓷文人的开拓者。
跟着时刻的推移，流行半个世纪的陶瓷文人画彩瓷浅绛彩，因为所用颜料易磨损，掉色，著作不易保存，入民国后，逐步被进口颜料筛选，尽管只保持了几十年，但陶瓷文人画的概念，并末改动，后来陶瓷演员改用更易保存，色域更宽的粉彩绘瓷，使陶瓷文人画著作达到了一个更高境地。陶瓷文人画由浅绛彩转变为用粉彩的转折点上，最有代表性的人物当属潘淘宇，汪晓棠、周小松、王琦等人，他们的风格与技法与浅绛彩迎然不同，著作或工或写，愈加像我国画的性质。
汪晓棠，拿手适意人物，风格像传统适意画，著作细腻整齐。潘淘宇著作像水墨适意画重神似而不刻意求工。
因粉彩比浅缂彩的色域更广，体现才能也更强，更快。得到广阔市民的赏识，有了比浅绛彩更为广大的商场，自汪晓棠和潘淘字等人的文人画新粉彩瓷问市后，使镇上大批演员纷繁改动自己原有的彩绘方法，使新粉彩瓷著作更为丰厚，体现为百家争鸣。所绘著作体裁广泛，山水、人物、花鸟草虫等无不入画。
其时，最有声望的“珠山八友”中，王琦、王太凡精人，邓碧珊擅画鱼藻，徐仲南画竹，汪野亭擅画山水，田鹤仙喜画梅花，程意亭、刘雨岺画花鸟。
王琦，人物开始以钱慧安仕女为蓝本，后学“扬州八怪”黄慎画风，适意人物，笔法老道，草书诗词长题，别俱风味。
王大凡，早年拜汪晓棠为师，受师影响颇大，晚年人物构图与造型受海上画派影响。
邓碧珊，清末秀才，书法涵养高，拿手鱼藻，著作娟秀，典雅。
徐仲南，擅画竹，著作劲拔洒脱，聚散得当，萧疏纵逸，别俱风格。
汪野亭，晚期著作受清初石涛的影响，苍古豪宕，构图谨慎。
田鹤仙，成年后学绘瓷，专攻梅花，师法元代画梅我们。王墨，著作用笔简练，枝干粗大健壮，虬曲衰老，梅蕊盈闹枝头，均自题诗句，在其时画梅演员中，当属别出心裁。
程意亭，在江西瓷业书院学画时，在张晓耕门下，习山水花鸟，后往上海，随花鸟画名家和璋学习花鸟画，著作以谨慎，工秀著称。
刘雨岑，为陶瓷浅绛彩瓷名家潘淘宇的弟子，拿手花鸟，自创水点桃花技法，使花头显得天然生动，著作受新罗山人影响，形象生动，设色新鲜。
别的几位成果也不在“八友”之下，何许人以古典方法在陶瓷载体上描绘雪景，意境幽远，汪大沧的拙笔山水，用笔简练冷静，翰墨豪宕淳厚，其间，王步的青花用笔明显，浓淡层次分明，是稀少难得的佳作。
第二代文人派彩瓷演员，虽身处浊世但他们使陶瓷文人画真实走向轨道。当今的大师及各名家都不同程度的获益于他们的教导及引导，使陶瓷文人画在陶瓷艺术中别出心裁。
现如今陶瓷文人画在闺房方法中形形色色，移风易俗，归纳了各种装修方法，让陶瓷文人画又上了一个更高台阶。
