陈明
粉彩是我国瓷画艺术上较为陈旧的装修办法，也是景德镇传统彩绘之一。粉彩望文生义，它有粉润的感觉，这是因为粉彩多选用玻璃质的通明颜料和珐琅质（即粉质）的不通明的原因，通过烧制后，颜色不只固定在釉面上，并且像釉相同光泽莹亮，饱满扎实，赋有立体感。
笔者填色的数件著作屡次获奖，结合自己获奖的几件著作，提出几点不成熟的观念，不当之处，望求有识之士批评指正。颜色的感觉在一般美感中最大众化的方式，颜色对结构的作用首要有几点：
丰厚画面，烘托气氛。颜色就其特性而言，有冷暖、动态、轻重、进退之分，各有不同的颜色，在不同的画面中发生的艺术作用也不同，填色者有必要懂得它们的特性及色的爱情才干用色自若，装修新颖。所谓颜色的冷暖，首要是人的视觉和心思作用的反映，在颜色中把红橙黄等定为暖色，把绿青蓝等定位冷色，填色者依据画面主题设色。
一般以体现欢乐气氛的局面选用暖颜色，体现深重、安静、幽雅等气氛的则八成用冷颜色。这既契合人们的视觉和心思的要求，也契合人们的审美习气。
至于彩粉填色，它是从彩色（古彩）的基础上开展过来的。至今有二、三百年的前史。清朝康熙时，彩色的体现已达到适当水平，但在填色技巧方面仍局限于少量几种，然后因为受清初画风的影响，使彩色提炼的装修风格，日逐趋向工致秀美；在色料上也就开端吸收其他工艺品的养料，选用了珐琅质的不通明颜色玻璃白。一起又运用西洋红、锡黄、广翠等色料，所以呈现了开始的粉彩，而间以平填粉黄、宫粉、粉翠等色，使颜色增加了改变。雍正时，又有一种用单线平涂或略加烘托（即洗染）有明暗改变的粉彩呈现，作用己由彩色刚毅浓艳，颜色比照激烈的风格，而渐趋柔软逸丽；一起因为借助于溶剂来协助发色和下降烧成的温度，因而，人们取名为“软彩”即“雍正彩”，也就是前期的粉彩，今后继续开展、丰厚和进步了各种技巧，比如由单线平涂开展到有明暗改变的彩皴与洗染，使每一个不同的颜色又能宣布数种不同明度的颜色来。
粉彩多以秀美高雅，粉润柔软，颜色丰厚，画种多样见长；多以细腻的笔法来进行装修，以体现瓷质的精密；粉彩较彩色减少了图画装修，进步了形美才干，而更挨近于实际天然、生动的现象。因为粉彩瓷的特色，在工艺制造上，粉彩较其他釉上彩绘填色技巧，更为杂乱详尽，一般说来首要填色技巧有：
1、洗染法：洗染是用颜色烘托出明暗层次，首要用在打好玻璃白的衣裙和花头上，将颜色层层烘托，使画面花头、衣裙有立体感。
2、打底法：在画好的叶子上、鸟类树枝石头部分用广翠、耐火红、赭色打底色，底色要求薄而匀，然后填通明颜色。
3、平填法：用通明或不通明色均匀地填在画好的瓷胎上，要求颜色“标水”适中，不干不稀，厚薄均匀天然。
4、接填法：用两种以上的通明色天然地结合在一起，要求接色均匀不留或少留笔痕。
粉彩瓷的颜料，首要成分是：通明粉、晶料、铅粉等，用化学物：钴、铁、金、铜、锡、锑等金属元素作调色剂，通过制造和精加工而成。
粉彩颜色很丰厚；大致分为净色、通明色、不通明色三类。
净色：一般不独自运用；而多用在玻璃白上洗染，有茄花、广翠、净大绿、净苦绿等。
通明色能在瓷器上透底，有大绿、苦绿、古紫赭石、洁白等。
不通明色不能在瓷器上透底，有翡翠、松绿、宫粉、锡黄玻璃白等。
填“山水”第一个先决条件是要懂得画意；不然颜色填得再平、再好也不能填出艺术性高作用好的著作。首先在填前要用锅灰揩图，然后查看是否有脱笔峰处，再填玻璃白于双勾夹叶，再翠底。重工山水在打底时要挨近苦绿、耐火红等，填时应一笔压一笔，留意画面层次。
树木填色在山水中占有重要的方位，颜色较为杰出，一般松树宜用广翠打底洗出深淡改变再填大绿；重工山水要用苦绿接梢，树干填赭色。杨柳叶子稠密而又轻盈，可先打广翠底，先出浓淡，再填苦绿或淡苦绿，别的树干打淡翠底洁白或不打底填淡古子也可；梧桐树叶填苦绿，树干填淡苦绿或古子；桃树叶填苦绿，花点玻璃白再在玻璃白上点洋红；画秋景用油点红，但不能并到洁白颜色上，反则会把油红吃掉，填树时，近树应深，远树宜淡，几棵树在一起时要以各种浅颜色距离才可使画面丰厚多姿。
沙洲土坡的填法：远沙洲靠水的当地填赭色，填上一半后用洁白接色；近沙洲可先用赭色填三分之一再接淡苦绿三分之一并接洁白，堤岸草坡可运用赭色接淡苦绿。
石头和山岭的填法：远石暗面填大绿光面接苦绿或淡赭色，填时要留意远山近山之分，远山多翠底，填洁白，中景山峰打翠底填水绿并用洁白接色，可使山消失在云雾之中，近山多以大绿、赭色接洁白，阳面多填赭色或淡苦绿，阴面多以大绿接苦绿和洁白。
云雾、流水的填色法：云雾、流水在瓷面多使用瓷器本身的质地稍加一点淡料来体现，在背光的阴面可填一层薄的玻璃白再填洁白。
房屋建筑及山水人物的填法：一般亭阁填红或黄色；山乡瓦屋草屋可填赭色、古子，墙可填玻璃白或彩油红；人物衣裙打玻璃白洗染，颜色应随画面需求改变，如女的可填油红、洋红等色，运用奇妙可得到万绿丛中一点红的作用。
人物的填法：重要的是要考虑人物衣裙的颜色改变和调配，填时先上玻璃白，打底色，刷净颜色，填“死颜色”再洗染。染是在填好的玻璃白上，用油质或水质的桃红、广翠等颜色染出画面物体的明暗感来；一般规则是凸处浅、凹处深、近处浓、远处淡。
人物填色可分一般、中级、重工特艺，它们之间既有类似之处，也有较大差异，特别是洗染的办法纷歧，一般人物用水染，中级用油染，明暗联系较一般更高些；重工特艺要求更加高，在颜颜色配上要求调配妥当，使之少用色而多出颜色作用。
再填人物一定要懂得前史典故，才干把画面填得入情入理，使人感到实在，如填红楼梦中的人物林黛玉和薛宝钗，两种不同命运，不同性情的女人，在填色处理上有必要差异对待。林黛玉一般宜填浓艳、净的颜色，薛宝钗则可用大红大绿金碧辉煌的颜色来体现。人物衣裙要明亮明晰，特别要留意比照色与谐和色的运用；人与人之间，景与景的颜色颜色要轻重调配以及有色阶层次。远近颜色的处理和冷暖颜色的运用，如填历代帝王人物，一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也是最为耀眼，且最能体现帝王统治者那种严肃、神圣不可侵犯的形象，加上宫廷建筑物颜色的比照，就显见严肃和华贵。
粉彩花鸟填法；同我国工笔画“花鸟上色类似，花头粉厚、质感强、生动天然。填色时应随类赋彩，因花本有春、夏、秋、冬之分，鸟有鸣、宿、食之态，应跟着各种不同画面的气氛要求，充分发挥粉彩填色所特有的艺术作用。填花鸟上手时应先揩图，打玻璃白。粉彩花鸟填色分三类：中级、重工、特艺。中级花鸟的填色一般来说叶子、石头要打翠底，鸟应按鸟的色相打类似的颜色底，且还应有深淡之分，正面花一般以赤色为主。百件以上的瓷器填时大叶子要分颜色，花头洗染颜色，分阴阳光。重工花鸟填色要求在中级的基础上，一切鸟类的茸毛、鸟头茸毛等该打玻璃白的一定要打玻璃白，并要填出茸毛的质感来，嫩叶和嫩叶的枝干，花苞与花托要打耐火红底，老树老叶要接色。净颜色一概用油染，接花面花头的朵数又可为：三朵花可一洗一彩一净，四朵花填色可一洗一彩二净，五朵花可二洗一彩二净，填时要留意体现花的质感、正瓣、反瓣，花层非必须清楚。
画蛇添足，引人入胜。人们对瓷器的花面颜色的直觉反应比较快。因而知道充分使用各种颜料的特性，很快招引观众的视野，引起观众对画面的爱好和好感，这在发明中设色时，应该胸中有数，作出合理安排。
画面中，哪一部分颜色最有目共睹，往往是画面最生动的当地也是画面中的中心地点。
烘托环境，表达情感。填色者填色，不是在生搬硬套的填“死颜色”，而是要尽力捕捉和发明合适画面的颜色基调，有意地运用“颜色学”的观念办法，使用颜色更好地沟通作者与赏识者的情感，填色者不但要会填色，更要填出其情味，起到“如虎添翼”的艺术作用。
王锡良大师说：“红间黄，秋叶坠；红间绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉笼黄，胜长脸。”这说明了颜色的调和是多么重要。一起设色还要考究调和的美，景德镇有句俗语：“红配绿，看缺乏”，从颜色联系看，这是比照色的调和美。在天然界和日子中，颜色和颜色都是客观存在的，只要学会调查客观存在的颜色和颜色，才干运用于著作中，丰厚画面感染观众，高超的填色者总是长于在日子中知道、研讨和发现颜色的错综杂乱联系，然后做到“以色凌神，以色抒发，以色适意。”
要使颜色发挥以上作用，关键是设色。用色难，难在颜色的方式和作用千变万化，不可捉摸。抱负的用色作用，只能从日子中来，从目标中来。只要长时间仔细研讨天然，调查天然把握颜色改变的规则，才干称心如意地用色。只要仔细调查研讨过彩虹的人，才干运用“赤橙黄绿青蓝紫”的颜色来体现“彩虹”的美丽颜色。
总归，笔者在粉彩填色工艺上仅仅作了些实践性探索，领会甚浅，文中触及的许多东西都需求向同行请教，以待进步和加以完善。
