洪彬 项亚娟
从事陶瓷作业这么多年，最喜爱的就是釉上适意瓷画。为此我一向乐此不疲地学习着它的技法，想尽或许多地了解它的前史。我在一个叫做瓷都的当地日子学习，这儿就是景德镇。景德镇这座城市拥有着几千年的陶瓷文明底蕴，是制瓷的圣地。前史上的景德镇瓷器，不光国内擅声，并且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜爱我国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年（明永乐三年）开端，郑和七次下西洋，带着的许多瓷器，景德镇瓷器占有很大比重。陈志岁《景德镇》诗：“莫笑挖山双手粗，工成土器动王都。历朝海外有人到，高岭高低为坦道。”诗朴实地纪载了“瓷都”的前史踪迹，并且写出了景德镇瓷器在世界市场上的杰出位置。
适意画是我国画技法类别的一种，与“适意画”对称，是归于整齐详尽的一类画法，因此又得名“细笔画”。适意画一般先要画好稿本，一幅完好的稿本需求重复地修正才干定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层烘托，然后获得形神兼备的艺术作用。古代适意画一般脱胎于修建和工艺品，这几者之间有着不解之缘，从美术史的开展来看，秦汉以莉的绘画大部分都是以适意画和重彩为主，根本依附于修建物和工艺品。我国适意画在唐宋曾经是我国绘画的干流，依据资料来说，适意画的来源确实长远，一般以为其始于魏晋，根本和绘画的来源同步了。适意画在唐代现已盛行了起来，其技法和资料都有了很大的改进，唐代绢料的晋级对其时适意画的迅猛开展做出了重要贡献。明末时期西洋画传入华夏，那时咱们的适意画做出了很大改动，其时觉得西洋画也十分写实，所以学习了西洋画中的造型技巧，中西结合，坚持了线条的流动感，又有国画的画中有诗。在适意画的前史上，以晋朝到唐宋之间为适意画开展的高潮。明清两朝的适意画，人物形象十分衰弱，唐宋的人物形象则显得健康圆润。文革时期的适意画多为概念性和政治性的，色彩较为艳丽。我国适意画受到了改革开放的影响，写实主义经过重新认识适意画这种艺术方式，承载了中华悠长的文明，是前史的传承。“适意”的含
义在于“整齐的体系”，而“适意”更偏重描绘精力。
适意画运用“尽其精微”的方法，经过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美一致。在适意画中，不管是人物画，仍是花鸟画，都是力求于形似，“形”在适意画中占有重要的位置。与水墨适意画不同，适意画更多地重视“细节”，重视写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实日子，这些著作不只具有很强的描绘性，并且富有诗意。适意画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。适意画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵敏；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要跟着手指动）。不管勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，趁热打铁。总归不管哪一种执笔办法，都应坚持线条的圆浑与流通。画国画是如此，瓷器上作画也是如此。
我国的人物画，简称“人物”，是我国画中的一大画科，呈现较山水画、花鸟画等为早。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。人物画力求人物特性描写得逼真逼真，气韵生动、形神兼备。其逼真之法，常把对人物性格的体现，寓于环境、气氛、身段和动态的烘托之中。适意人物画寻求绘画方法的装修意味，造型方法上着重适意性的归纳、提炼，并建议以神韵、神态的需求为前导来掌握物象的实质形状，即意象造型，而不是天然主义的描绘，包含白描、淡彩、重彩诸种方式。适意人物画按体裁大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、贩子杂流、妇孺婴戏等等。顾恺之是极具代表性的适意人物画画家，顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四咱们”。顾恺之作画，意在逼真，其“迁想妙得”“以形写神”等观点，为我国传统绘画的开展奠定了根底。他的代表著作是我国十大传世之作的《洛神赋图》，这幅画依据曹植闻名的《洛神赋》而作，全卷分为三个部分，弯曲详尽而又层次分明地描绘着曹植与洛神真诚纯真的爱情故事。此图卷不管从内容、艺术结构、人物造型、环境描绘和翰墨体现的方式来看，都不愧为我国古典绘画中的珍宝之一。
适意花鸟画源源不绝，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所体现的目标一般是大天然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就适意花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，老练于五代，鼎盛于两宋”。宋代艺术家在汲取前人特别是在五代花鸟画成果的根底上，构成了闻名的黄氏画派和院画，宋画热衷于体现安静安谧的境地。跟着社会的前进与开展，成善于特定前史时期和社会环境里的画家们，其著作的表达方式及款式必定也与其生长的社会文明大布景相习惯，适意花鸟比较有代表性的就是画家黄筌和徐熙。黄筌是五代时西蜀画院的宫殿画家，字要叔，成都人。所画禽鸟造型正确，骨血兼备，形象饱满，赋色浓丽，勾勒精密，简直不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，构成五代、宋初花鸟画两大首要门户。徐熙，金陵人，终身未官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽犷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与天然无异。今日的画家与曩昔比较，在艺术挑选上是相对自在的，创造心态上是相对轻松的。跟着年代的前进、经济的开展，人们的日子水平和受教育程度大大提高，对艺术的消费需求也逐步添加，赏识档次和艺术感知才能更是不可同日而语。在受其他画种的影响下，开端了对画材的研讨和开发、更新技法、拓宽体裁、探究新的体现方式、广泛运用特别技法、制作肌理作用来杰出画面，使适意花鸟画从体现技法到创造观念上都有了较大的革新。现代新式适意花鸟画应该对传统进行批判性的承继，取其精华、优异的部分结合现代审美进行重构。要与时俱进，习惯大众化趋势的需求成为今世适意花鸟画开展的先决条件。
和在宣纸或许绢上作画不同，我是在陶瓷上作画，这和国画有很大不同，在陶瓷资料上画画还要考虑烧制、发色、成品率等等要素，使得难度大大提高。陶瓷艺术著作以适意和意笔为首要体现方式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以适意写实为主，釉下青花、釉里红，则以适意画为主。我画的是釉上适意人物花鸟瓷画，一般来说，就是粉彩或许古彩居多，特色就是色彩艳丽，有利于描写细节。釉上彩，是陶瓷首要装修方法之一，是在现已烧制的瓷面上进行绘画，再进窑二次烧制而成。釉上彩有许多品种，其间包含彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩等。釉上彩的前史也是悠远的，真实老练的以制作纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。这以后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创造出许多永存的旷世创作。釉上彩比较适合做装修瓷，不适用于做餐具、茶具之类的，由于其受酸性食物腐蚀会溶出铅、镉等毒性元素。
今世的咱们天然是安身今世，师承传统，宏扬民族精力，洋为中用，吸收姊妹艺术，广采博擷，才干使咱们的优异民族艺术长盛不衰。扔掉传统、违背传统的行为都是不可取的。
