张洪涛
摘要：宋代是我国艺术与文明史上一个非常昌盛的时期。宋瓷发明了我国陶瓷艺术史上一个难于跨越的顶峰，宋瓷极富年代特征的装修工艺也杰出反映了其时艺术特征与人们的审美情味。
关键词：宋 代 瓷 器 装修艺术 审 美
宋代是我国陶瓷开展史上的巅峰时期。进入2 0世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。如果说唐代是我国瓷器走向老练的初步，那么宋代则是瓷器工艺走向老练。不管是青瓷、白瓷、黑瓷，仍是釉上褐彩、红绿彩的制造技法，都有很大的进步，与此一起在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有许多立异。宋代的著名窑口中，除了咱们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不只品种繁复，并且做工考究，装修技法高明，各个窑口的产品争奇斗艳、百家争鸣，深为世人推重，为我国陶瓷艺术拓荒了簇新的境地。
一、宋代瓷器的装修方法
1、精巧丰厚的造型
器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不破例。在各个年代，瓷器的造型都有其不同的特征，并包含了其时的政治、经济、文明、艺术、宗教、认识形态的信息。宋代瓷器的造型在承继前代的基础上，又形成了自己共同的风格，体现了它在我国古代陶瓷开展前史中的重要位置和美学价值。从全体上看，宋代瓷器的造型体现了一种清丽秀雅、蕴籍隽永的美。
宋代的瓷器品种繁复，造型款式也非常丰厚，除了日常日子中常用的碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十种，还呈现了斗笠碗、梅瓶等新品种。其造型不只与装烧工艺相关，并且在很大程度上是为其用处效劳的，针对不同的运用目标，其造型也会呈现出不同的特征，它是有用与审美完美结合的有机体。在全体风格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容华贵，体现出一种挺立遒劲的美，在形体与线型上则体现出调和美、韵律美和力度美。并且不同窑口展示了不同风格，构成了其共同的地域特性，不同年代不同风气则构成了其年代共性。
2、千变万化的色釉
在唐代，我国瓷器就有了青瓷和白瓷之分，但这一时期的青瓷只要少数的能到达朴素的青色，大多都有些泛黄，首要是因为还没有彻底把握烧制青瓷的气氛要求。到了宋代，我国的制瓷业在前朝的基础上，取得了引人注目的成果。不管是在瓷器的釉质仍是在丰厚多彩的颜色上均得到很好的体现：北宋官窑的“汁水莹润如堆脂”，犹如青玉一般的质地；钧瓷的海棠红、玫瑰紫，犹如晚霞般光辉灿烂，其“窑变”色釉改变万千，有“入窑一色、出窑万彩”之誉；汝窑的釉质晶亮柔润，犹如一盅凝脂；龙泉青瓷的粉青、梅子青，巧夺天工般地引起人们对美的遥想；哥窑那被誉为“金丝铁线”的开片纹，更是使人对这种“缺陷美”充满了无量的玩味；景德镇的青白瓷，其青中有白、白里泛青的如玉釉色，满意了宋代文人墨客对玉的嗜爱。
3、技法高明的装修工艺
瓷器的装修首要是运用刻划、绘画、彩饰等工艺方法来美化瓷器外表。古代原始彩陶就已有了较为丰厚的装修方法，历经千年的研讨和探究，到了宋代则形成了较为老练的瓷器装修技法。宋瓷的美不只仅体现在它那精巧丰厚的造型，更在于它考究的制造工艺所赋予的美丽动人的纹饰和釉色，不管是技艺高明的刻划花、印花装修，仍是三彩、白底黑花、宋加彩等艺术成果，都在我国陶瓷艺术开展史上写下了光辉灿烂的一页。
宋代瓷器高明的装修工艺还体现在装修体裁的丰厚多样。装修纹饰其自身不只具有必定的装修功用和审美价值，并且也是特定时期人们思想认识、价值取向等种种观念的集中反映。宋代制瓷演员在其时主导认识的操纵下，着眼于对身边各种事物的描绘，还发明性的将各种动物纹、植物纹、人物和山水云石等纹饰体裁用艺术的技法移植到瓷器上，在美化瓷器的一起，也体现了年代的精力，寄托了他们个人的情感。
二、宋代瓷器的艺术风格与审美
1、明晰的年代特征
宋朝是一个崇文抑武的年代，知识分子阶级，尤其是文学家、艺术家空前活泼，甚至于宋代很多皇帝都是艺术家，他们的喜爱、品尝、风格，都促进制瓷演员在创造上有了精力根据。并且其时又深受唯理文明的影响，在瓷器上则体现为宛转内敛的精力特质，使得宋瓷不是以美丽多彩的纹饰制胜，而是以造型和质感制胜。不管釉质仍是颜色都体现出一种崇高、冷峻、新鲜的美感。这一年代官窑、汝窑的莹润，定窑的皎白，龙泉青瓷的幽玄深邃，建窑的黑盏，景德镇青白瓷的清澈、钧红的颜色斑斓，都把自然美、艺术美、原料美调和而一致的融为一体。
2、鮮明的民族艺术风格
宋代在文明上尽管非常强盛，但在政治上却是积贫积弱。因为整个宋朝时期都与辽、金、西夏和蒙古处在战役中，且战事一再失利，不断割地求和，称臣纳贡，使得宋人逐步形成了激烈的民族认识，在瓷器制造上受到了这种民族认识的激烈影响。
因为宋代政治军事的失利，使得人们把更多的期望体现在寻求夸姣的日子上，所以吉祥图案就在艺术品上更多地体现出来，平民百姓请求收支安全、日子健康、多子多福，商人和手工业者期望财路广进，统治者的贪婪梦想与文人士大夫的风流余韵都可以在瓷器上体现。宋瓷中婴戏图纹非常多，尤其是在磁州窑的瓷枕中充分体现，其时磁州窑的工匠师傅们将人们请求多子多福的期望反映到瓷器上面，从旁边面也反映了其时的社会环境。除了婴戏图，人们还运用各种方法来构思吉祥图案，如用同音组合成吉祥图案，或许用隐喻的几种花草组成吉祥图案，比如用“梅、兰、竹、菊”组成“四君子”代表士大夫的高风亮节的品质等等。这种艺术风格贯穿了整个宋瓷的出产，从北到南各个窑口都杰出了这种民族艺术的风格，体现了宋人最朴素、最朴素、技艺惊人且风格典雅的情趣。
3、宛转内敛的审美风格
宋朝树立之后，因为国势的影响，其审美风格进入一个转折期，没有了大唐盛世在军事上的开疆拓土、文明上的兼收并蓄，宋代的审美风格脱去了浓郁与张扬产生出的绚烂，由唐代的雄壮豪宕变为宛转内敛、朴素浓艳，由汹涌澎湃变为清波容与。比年的战役，使人们更多地请求日子与心灵的顷刻安静，与这种心思相对应，宋代的瓷器风格首要体现的就是一种如水的纯洁，不管是官窑仍是民窑，都非常考究釉色的纯洁。宋代崇尚青瓷，我国的瓷器釉色最早老练的就是青瓷，通过历代的探究，到了宋代其烧制工艺现已到达登峰造极，并且青瓷的浓艳色彩又恰恰投合了其时的审美风气，宋代白瓷色泽质地皎白无瑕，建窑黑釉瓷盏淳厚凝重，都给人素雅安静的特征。
宋瓷这种宛转内敛的审美风格不只体现在对釉色的寻求上，在瓷器造型上也以精纯制胜，以美丽的曲线，塑造出形形物态，种种形象，展示出雍容大方、婀娜多姿的风韵，其纹饰没有繁纹缛刻，而是新鲜流通、朴素大方，在寥寥数笔之间尽显万千神态。
