严扬平
皑皑白雪、银装素裹，一片幽静让人洗刷心灵、清洗尘土、逾越尘世。这是人们对雪景的一向描绘。雪景简单使人忘掉尘世的烦躁而发生一种逾越的感觉，给人带来安静、冷寂的感触，获得心灵的安定。因而雪景成了陶瓷画家们以雪抒情的绘画方法及其喜欢体现的体裁。雪景画的开展深蕴着我国文人的一种生命情结，陶瓷画家们经过雪景在陶瓷载体的描绘，出现出清洁白洁、清寒静谧、率意萧散的意境之美。这种意境的发明也出现了陶瓷画家们对生命本体存在的哲思。
雪景是颇具观赏性的一种陶瓷艺术品，它的明显特征就是具有装修性。它依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型完美调和的获得共同。不光能够显现雪景画面的美感，并且充分地显现陶瓷的原料美。“雪”在我国传统思维中，标志着仁慈精力和高尚质量，是人们竞相讴歌和赞许的方针，也是陶瓷绘画著作的主题。一雪一景、一山一水，经过陶瓷艺术的加工都变成了画家心里情感的实在描绘，跟着社会多元化的开展，年代为陶瓷雪景山水装修注入了更多新的主意和思潮，但只要在前人的根底上，对陶瓷雪景山水画的技法和特征进行立异才干长足地开展下去。
一、“雪”影响着思维观念
陶瓷绘画艺术的发生往往和所在的年代环境与思维观念有着亲近的联络。天然环境激发人创造的愿望，思维观念是艺术生长的环境。例如在我国北方大部分地区，每到冬季，大地就会被一望无际的白雪所掩盖，营建了一个不染纤尘的国际，当白雪与山水近距离触摸直到融为一体时，总能给人带去无限的遥想和创意。诗人和画家经过对山水雪景的描绘和调查，开端进行自我的艺术创造。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今天见此卷，雪意苍莽寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”这些绘画和诗文足以阐明文人艺术家对“雪”的赞许。它更直接影响在陶瓷装修艺术，因而雪景山水瓷画逐步上升到了一个新的地步和高度，珠山八友何许人的《瑞雪熟年》就证明了这一点
二、陶瓷雪景山水画的艺术特征
陶瓷雪景山水画其艺术魅力。它首要以传统文明、陶瓷特征而构成特征。（1）以精深的古代文明为根基，赋予了著作深沉的内涵性；理论是艺术开展的支撑，文明是艺术开展的根底。我国古代有着稠密的文明氛围，在《我国绘画美学史》上陈传席曾提出：“儒家思维影响艺术的主体，道家思维影响艺术的本体。”正是因为文明的不同确保了雪景山水开展的多样性。孔子说：“智者乐水，仁者乐山。”因为人思维地步的差异性才使著作出现出千差万别的状况。因而在儒家思维的影响下，雪景山水画往往是充溢仁慈礼治，洋溢着达观向上的精力著作。例如我国陶瓷艺术大师袁世文的《瑞雪归舟》，体现的就是画家对高尚品格的寻求和对生命的酷爱。雪景对道家思维来说；道家崇尚艺术的“精力合一”。建议与世无争、修身养性的处事准则，徐复观曾说：“老子与庄子的意图，是要在精力上与道为体，亦即所谓‘体道。但若经过时间在实际人生中加以体认，则将发现他们之所谓道，实际上是一种最高的艺术精力；这一向要到庄子而始为明显。”因而受道家文明影响的著作往往有种恬淡潇洒、孤高绝傲的风格。又如何许人的雪景粉彩瓷板画《瑞雪》，万物漂荡，冰雪古树，整个画面以哀痛忧虑的基调为主。（2）传统的水墨体现了著作共同的民族性；雪景山水画首要依托的是是非两色，青花绘画艺术是我国古代所特有的釉下彩艺术，青花有着我国水墨画的神韵，特别是山水图画，天然的风格生动而美丽。青花的蓝色与陶瓷载体的“白”正与我国画中的水与墨相辅相成，具有激烈的民族性。是非两色在古代是正色，遭到群众的敬重，代表着位置和尊贵。青花瓷运用青花料与水的联系在陶瓷载体上展示墨色的改变，在陶瓷白的烘托下展示深浅层次，体现陶瓷绘画的共同美。青花大王王步的青花雪景绘画就是依于墨色的深浅联系，运用浓墨减弱墨的方法以到达墨色相互浸透的作用，使之鲜活有层次。
三、意境是著作的魂灵
所谓意境，它有“物镜”、“情境”、“意境”之分，大天然中的山水被称为“物镜”， 人生的阅历被称为“情境”，心里的幻想认识被称为“意境”，这个意境是指审美客体，与画面所流露出来的意境不同。唐代画家张璪在《绘境》中说到，境的理论逾越了诗篇的理论，对绘画构成了很大的影响。陶瓷雪景山水寻求的意境正是逾越雪景这一限制，以自在的时空观念来表达对生命的酷爱，雪景、枯木、寒林这些冬季的天然现象牵动陶瓷艺术家的创造创意。使得雪景山水不是对“景”的描绘，而是用“心”对境的描绘。陶瓷雪景山水的意境首要经过翰墨言语来完成，意境是著作的魂灵。笔者的愚作《独钓寒江雪》，就是因情境而发生，画作中以不见边沿的大海，只要一只游荡的小舟，运用了无尽的空白，打造的是一种凄凉与孤单的情怀，凸显了精力国际存在的仅有，而这个“精力国际”或许就是我意境的临场发挥。
笔者的另一幅著作《雪兆熟年》，将传统的颜色作为主体，运用陶瓷粉彩的特性，营建了一种气势磅礴、浑然天成的意境；雪地实景，苍莽而润泽，冰雪掩盖了天然界中的山川树木，使人们的视觉不再被五光十色的万物所利诱，从而使人们更为重视于白苍莽的冰雪积压、融变的进程，给人以激烈的视觉冲击。著作中的前景，其意境与“远”为宗有亲近的联系。远的空间观念是无限的延伸，是进入虚、无的地步，它并不仅仅视觉空间上发生的距离感，是心灵空间的描绘和人生地步的寄予，与老庄的形而上学思维融为一体。在四季山水中，其远的内涵在雪景山水画中更易体现出荒芜恬淡的意境。精力上的远是脱俗的，在这种思维下创造的陶瓷雪景山水画必定抛弃了对天然景观的实在描绘，情不自禁地抒情心中的情感，是远在有限的画面空间进行无限的延伸，在陶瓷雪景山水画中完成了对人生地步的超逸。冰冷、荒芜、幽静这些雪景的感触体现在雪景山水画面中则是淡、虚、无至远。陶瓷雪景山水画在意境上寻求“象外之意”。王维的山水画被苏轼总结为“诗中有画，诗情画意”，诗画结合也是创造山水画意境的重要方法之一。雪景山水画在表达寒意体裁时是最具有代表性的，荒寒的艺术地步与老庄思维一脉相连，山水画被文人士大夫视作精力家园，正是老庄思维中的“素朴玄化”，对立艳丽的颜色，崇尚绚烂之极归于平平。
陶瓷绘画艺术它立足于我国传统的艺术根基，承继千年华夏的艺术文明，当今的陶瓷绘画艺术中的雪景山水画遭到了越来越多的人的關注，艺术价值也在被不断的开发。技巧是绘画的根底，内涵是绘画的魂灵，咱们在寻求创造技巧的一起，更应该重视内涵的提高和精力上的前进。将艺术与生命融为一体，充分发挥人生的含义，创造绘画艺术的顶峰。
笔者宠爱体现雪景体裁，要想在陶瓷绘画艺术中有所作为，既要把握住我国画的适意精力，又要统筹陶瓷装修艺术的特征及融合于共同的个人审美特征，做到这一点需求一个长时间的艰苦历练进程。这也是笔者所神往寻求的方针。当以自勉！
