粉彩瓷是搪瓷彩之外，清宫殿又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，因为砷的乳蚀作用色彩产生粉化作用。
粉彩瓷在很多的清宫殿粉彩瓷中，慈禧粉彩简略率直，浓笔艳抹，富有奢华而独具匠心。红鸟牡丹富有罐是其风格的经典之作。尔后，有君王之才的袁世凯于1915年末称帝，年号"洪宪"。喻其大法制，倡议国民新生活，公平通明等。按常规，新皇帝即位要烧新瓷贡贺。袁世凯粉彩玉壶春瓶，选用瓷石作胎，模具成型，原料单一，淡薄透光。袁世凯瓷已彻底失去了古陶瓷胎体的内部生机，彻底依靠颜料和技法，犹如在尸身上化装，没有了全体的生命的活性。
粉彩盘口瓶
乾隆粉彩瓷
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆经常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及森林里有很多头梅花鹿或奔驰或立，或回忆或垂头，色彩鲜亮，层次明晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种撒播下来的现已很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，色彩暗谈。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的立异品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰，一向延续到民国。
别的，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称"绿里绿底"，一向盛行到清末、民国。乾隆朝的"绿里绿底"极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。绿彩附着在白釉上十分严密，几乎没有爆釉现象。乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花(亦称"百花不露地")、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有贲巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等品种。
粉彩瓷装修画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的养分，采纳了点染与套色的方法，使所要描绘的目标，不管人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒，简练简练的写意画，还有夸大变形的装修画风。乃至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，谬误百出;豪宕处，生动活泼。粉彩的制作，一般要通过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其间从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创造构思，如绘瓷决议装修内容与形象构图的阶段。正式制作时的定稿叫"升图"，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫"做图"。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式制作的瓷胎上去即"拍图"，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，上色技法是比较复杂详尽的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用东西有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
器形规整，瓷质皎白，釉质亮润，表现了高明的制瓷技巧
好的藏品不只是你具有藏品，而是你懂得他的价值，才干表现取得更大的价值
