吴志剑
在人们脑海里，大天然就像一幅美丽的风景画。画家们为了直接让人们赏识这夸姣的图景，就有必要发挥好艺术创造中的幻想才能、文明涵养才能以及技艺才能，在脑筋中构成有认识有进程的创造。认识创造是绝大多数艺术者都具有的，不然他的创造就不能称之为创造。认识创造的构成是一个长时刻的进程，它需求的是作者心思因素和本身本质的进步，在创造中无论是构思立意、规矩布局都反映出作者的心思认识、艺术涵养程度的不同，也是个人性情、喜好、审美的重要体现。
一、解读构思立意的进程
为什么美的事物会在人心中引发感觉，无疑这是人人爱美的一种体现，就如你见到美丽的鲜花你就想摘它，听到小鸟歌唱时你就会情不自禁地抬起头来欣赏它，正因为这种原因画家们在构思立意上常常把花和鸟画在一同，运用鲜花和百灵鸟之美来引发人们心中的愉悦。
所谓“美”，“美是观念与形象的共同，观念与形象的彻底交融。”这种说法确实说出了其观念特征。画家要再现一种事物有必要经过一段完美的构思，也就是说只要当画家在创造之前，有了他所要传达的一切时，对所要創作的著作构成了他必定的幻想认识时，脑海里初步构成结构，这种谨慎的构思立意的进程，才是创造的初步。为什么“美丽地描绘一副面孔”和“描绘一副美丽的面孔”是两件全然不同的事？因为前者是志愿形的，缺少本质根底，是无认识和无立意的绘画。而后者却不同，他要深入日子、调查体会、写生记载、搜集资料等活动后发作的一种意境。提到这或许有人会问：“意”从哪里来？清代的方薰就说：“作画必先立意以定方位，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他以为平凡者作画必平凡，庸俗者作画也庸俗，画龙点睛了不学者著作构思无意而平凡的真理。
要使著作构思立意有深处，笔者以为：一是画家对实际日子的丰厚体恤、创造经验的充沛堆集；另一点就是画家自己各方面的涵养。画什么？怎样画？在创造之先，脑筋中就会构成老练的构思。所以，当画家创造想法发作之时，便初步进入了艰苦的构思进程。构思立意并不等于创造全进程。而进入创造的第一步，则是将日子体会到的和大天然中感触到的东西，经过怎样的艺术方法和手法反映出来，为构思立意铺好路。这一进程也是断定“主题”和“形象”的进程，什么样的主题即要体现什么样的思维或意图？什么样的形象，即符合主题去再现什么样的事物。只需画家具金瓶插桂锦帏调笙之素质，创造就会超凡入圣。如珠山八友刘雨岑的《紫气东来》瓷板花鸟画，就运用了“金角银边”思路构图，构图大块留白，避免了满架通绘的一目了然。从意境中感触到动听春光不须多，画中藤花似霞，燕侣比翼。氤氢中一派样和之气，吉瑞之象。花鸟画，体裁本就是花花草草，莺莺燕燕，假如构思立意不妥，就会显得冗杂而落俗。
二、产谨的规矩布局
规矩布局是构图的中心，是造型艺术术语。构图指著作中艺术形象的结构装备办法，整个著作的构思、布局、规划与否，奠定了著作胜败的要害，它是造型艺术表达著作思维内容并取得艺术感染力的重要手法。在绘画艺术中，规矩布局常用的技巧，特别是陶瓷绘画艺术，因载体的造型不同，构图难于平面艺术。艺术家为了体现著作的主题思维和美感效果，如花鸟绘画，它有必要在必定的空间，组织和处理花与鸟的联系和方位，把单个或部分的形象组成艺术的全体。这一进程在传统绘画中被称为“规矩”“布局”。
上面讲了因陶瓷造型的杂乱，在创造中尤为注重构图，因为它不同于宣纸上的平面作画而单一，因为陶瓷形态万千，没有什么固定的方法，假如构图缺少规矩以及合体布局，著作必定乱七八糟，也就失掉创造含义。因而依据陶瓷造型来合理布局是创造的要害，是陶瓷绘画有必要遵从的规矩。当然关于瓷板而言，与中国画相同是平面的作画，因而简直吸纳了国画之经典构图法。陶瓷绘画的布局构图一般有：三远构图法：即高远、平远、深远。高运构图法：即江河远山，选用仰望效果。平远构图法：即选用平视觉构图法，多用于描绘平原浅丘风景。深远构图法：构图方法是选用仰望视觉构图，具有高高在上，一览千里的视觉效果。半边型构图法：即画面主题占半边，另一边画衬景或留白题款，这种构图是经典构图法，画面漂亮，讲究精到。对角型构图法：即主题和衬景各对称占一个角。占角型构图法：即主题占一个角，其他当地画衬景或留白题款。占中型构图法：即主题画在中心，其它当地画衬景或留白。环抱型构图法：即主题在中心，周围画衬景，构成环抱式。还有对称型构图法：即上下或左右一边画主题，另一边画衬景等等。这些常用的构图法构塑的画面比较和谐漂亮，当然构图并不是必定要固定的套式，它可依据作者的构思，到达和谐漂亮方可。
规矩、布局规则简略说，就是在画面上制造对立，共同对立。关于花鸟绘画来说定为两线构图、三线构图、三角形构图、“之”字型构图、纵横式构图、三分法构图、点、线、面构图法等。又如珠山八友程意亭的 《梅占花魁》瓷板画，该著作在构图上别出心裁。如以荷茎十字交叉——造险；以花蕾设在其间——求活；以水鸟直角停栖——置死，以荷塘衬于这以后——回生。进而花叶构成“面”、茎杆构成“线”、水鸟构成“点”，传统的画面内含着现代的方法美感，此作规矩、布局妥当，是个典型的点、线、面布局，无愧大师之手笔。刘雨岑花鸟单耳壶，该作在扁形单耳壶作画，作者依据陶瓷造型的特色，奇妙地运用了壶体空间，以三角构图方法造图，十字线交叉，两只小鸟一上一下遥遥相对，枝头红叶与鸟肚的色彩共同，远处的小花与近景的竹子围绕着小鸟，点缀着画面，整幅著作尽显春暖花开暖人世的意境，无愧是大师之作。这些常用的构图法运用不妥，无疑会危害画面的和谐美，但是构图并不必定需求固定的套用方法，它可依据作者的幻想力去构思、去发挥，然后到达“规矩”“布局”妥当，使著作和谐、漂亮、大方。
三、涵养心态
在创造中作者的心思因素以及感触是非常重要的，为什么人的心态欠好时简略烦躁，反之心境好时却谈笑自若，最简略的了解这是人的心思因素受外部影响不同反映而己。但是心态与情境对画者起着至关重要的效果，当艺术家的主体感官在一段时刻内接受到必定含义的信息时，效果于感官的事物对其主体就会发作有认识的心思影响。在很大程度上就想运用艺术手法反映出受影响的心思，这也是心思状况受客体、客体的布景、客体的联系等整个为主体所感知的事物及其环境的很大限制效果。
艺术行为为什么要讲心态？切当地说艺术行为就是一种心里行为，是心思状况与某种情形相碰撞而发作的客观行为，是艺术家借此行为来抒情胸中情怀到达必定意图的行为。因而说什么样的心态将发作什么样的著作。为什么许多艺术家喜爱郊游，乃至蜗居静养心境，这实则是修心养性，提炼精华的进程。假如一心想出头露面，用另一种手法炒作自己，他又有多少时刻去作画呢？超逸、悠然、静心、平缓的心态又怎能发挥呢？即就是作画，也仅仅应付之作而己。艺术创造本是修身养性之行为，是提炼自己、脱去庸俗、培育文明人气质的行为。只要这样艺术著作方能异乎寻常。
作为绘画艺术的创造者都懂这个道理，画前的构思立意不必定很抱负，但经过创造中谨慎的规矩布局，以往涵养成的心思因素及绘画功底，在绘画的再创造中，渐渐地添加画面感染力，反而会使画作得到不一般情境。因而说；构思、立意、规矩、布局、心态、意境是艺术化了的境地，比实际更吸引人，更具有抱负的高度。画者经过对天然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启示人们无量的回味。
