王志华
在光绪年间，一种西欧的油画颜料传入我国，被景德镇的陶瓷匠人重用。从此一个新的瓷种呈现了。这就是至今遭到人们追捧的新彩瓷，由所以从西洋传入，这种装修办法曾叫做“洋彩”，彩绘用笔是和画油画相同的扁笔，为此洋彩在当时的唐山也称“扁笔抹花”，在景德镇则称“一笔画”、“新花”。实质上，新彩是先自德国后自日本传入我国，可是当时的技法技能都不高，对其料性也把握缺乏，所以制造出的著作都比较粗糙。这种状况一向继续到建国今后，经过一系列的变革与调整，陶瓷匠人们不光能够出产出归于自己的颜料，而且结合了我国国画精华，根据我国悠长的文明传统，将没骨法、适意画法及适意画法交融之中，发明出了归于咱们自己的装修技法。从那今后，就不再被称作为“洋彩”，而是作为“新彩”出生在神州大地上。新彩因为工艺上的优胜功能，因而在不到一个世纪内，在我国得到极大的开展，并成为我国陶瓷装修艺术的一种首要方式。新彩在全国各瓷区陶瓷装修艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩开展得比较全面，并呈现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手艺彩绘等多种新彩品种。
新彩一起的料性也为之后被人们大受追捧发明了重要条件。它的颜料是以各种金属氧化物为着色剂与各种硅酸盐熔剂相合作，经过熔块炼制而成，在运用时就已呈现和烧成后类似的颜色，这给彩绘用色带来不少便利，而且颜色能够彼此分配，颜色品种比较完全，能习惯各种绘画的要求，既能够画成我国画的作用也能够画成油画的作用。这样就打破了之前粉彩、古彩以及搪瓷彩等彩法的各种限制，成为“现代化”的一种装修办法。在配色时，因为颜色的颜色明显，而且像水粉颜料相同简略谐和，所以给广阔的画家以及陶艺工作者带来快捷的艺术体会，能够使得陶瓷作家们的著作“创意即所得”。可是，值得留意的是，因为其单个颜料的化学作用，在配色时，也会呈现意外的颜色。如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成碧绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色，这个是需求留意的。新彩颜料依照颜色分首要分红这几种：黑色系有特黑、艳黑、深黑；白色系有丝网白；赤色系有西赤、深赤、西洋红、小豆茶、辣椒红、玛瑙红、桃红、宝石红、镉锡红等；绿色系有川色、草青、深绿、皮色、橄榄绿等；黄色系有薄黃、浓黄、深黄等；蓝色系有海碧、天青、深蓝、甘青等；赭色系有代赭、淡赭；金色系有本金、洋金、代金色等。下面笔者就简略地说说几个常用根本性的料性以及性质吧。
1、西洋红 呈色为桃赤色，是以金为着色剂，配以熔剂制成，质较硬，火度烧得适可而止，呈色十分柔嫩，用于拓粉红花朵。西洋红很难运用，往往油调成渣，水调沉积。它可与黄色成赭色，可与大青组成青紫，与代赭色成红赭。
2、玛瑙红 呈色比洋红更紫一些，首要以铬的氧化物为着色剂，配以熔剂制成，性质柔软，呈色安稳，便于把握，是新彩中赤色花朵主色，它可与青色组成赤紫，也可与海碧组成蓝紫，可与艳黑组成胭黑，可与熔剂组成水红。
3、丝网白 为无色通明料，是以铅、钾、锌、钙等化合物与石英合作制成的硅酸盐熔剂，性质较软，首要用来配色，颜色中加以白熔剂，能使颜色减淡，下降颜色烧成温度，添加颜色的光亮度。
4、金水 金水被很多用在墨彩描金上，可是因为金子的价格昂扬，所以就呈现了这种含金量较少又能坚持金色鲜亮的金水，使产品成本大为下降。
新彩包含贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、墨彩描金、套色印金、腐蚀金彩和各色电光荣等。墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上开展起来的。“清三代”色釉装修瓷器之所以得到很大的开展，是因为人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装修，因而在当时便呈现了用金色在比如钧红、郞窑红、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装修，形成了陶瓷装修富丽堂皇的艺术作用。新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，首要还有刷花、喷花。刷花在艺术体现上颜色由浓到淡或两种和两种以上颜色的过渡与联接，均可经过刷绘的方式到达色极衔接柔软、天然的艺术作用。经过刷花与彩绘相结合的办法，形成了自己一起的艺术风格。这种刷花的体现方式在20世纪五六十时代曾用于小批量瓷器的装修，但因为手艺刷花速度慢，因而在6 0时代跟着空气压缩机的遍及运用，便变革为凭借机械的流水作业线式的。喷花、刷花所用的模板道理上根本相同（喷花用塑料花，刷花刻纸），不同之处，喷花是用喷漆用的喷枪装入新彩颜色进行喷色，刷花是用刷笔、铁丝网以手艺进行刷色。
新彩在绘瓷前，必需求经过起图、升图、做图、拍图这几个进程，这样做出来的一个图能够翻拍到相同器型上去，一致标准，便于很多仿制出产。根本过程是：首先用淡墨水拟出构思纹样，然后将构思纹样用浓墨在起好的淡墨水上勾一次，把不要的线条删去，这样就是定稿了，之后就是做图了，用两层拍图纸打湿，待干湿适合后，拍下瓷上的图稿，复拍成正稿。假如要仿制出产，待拍下来的图稿干后，用一种少胶浓墨在上面重描一次，再浸湿，就能够仿制拍几百件瓷器。将纹样拍在瓷盘或许瓷瓶上之后，再用特制的勾线笔将它们从头勾勒一遍，线条要透气、细腻。这时能够入窑低温烧制将线固定，然后再用黑颜色出明暗改变，下手要轻，做出空间感，二次入窑。最终就能够上色，用配色表达意境，最终入窑，烧制出来的就是制品了。
在制造新彩时，笔者首要采纳的体裁就是山水画了。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”山水画是作者把大天然的美景融入自己的爱情经过艺术的办法表达出来的艺术。我国的山水画较之西方风景画，最少早了1000年。我国画考究的是“文、意、趣”的改变，是禅意的提高，偏重翰墨神韵。我国山水画自隋唐开端成为独立画科，开展千年，有着许多的画派，其间最大的两个画派就是适意山水和适意山水。适意山水的开展远没有适意山水那么顺畅，它的特点是用详尽的笔法制造，适意画侧重线条美，需求画家具有一丝不苟的精力。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精密者”之说，适意的要求乃归于后者。闻名的适意画家有张萱、王维、赵佶等。而适意山水就能够说是山水画的干流方式，它要求用粗豪、简练的翰墨，画出目标的形神，来表达作者的意境。像苏轼的《枯木图》，图上画一株枯树、一块顽石，石后显露一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒情他政治上不满意的思维情感，但大书法家却给以其极高的点评，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。
山水画还有许多细分画派，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等等。山水画是“山水文明”重要而一起的体现方式，文人画的鼓起使得适意山水的位置居高不下，加上我国自古以来崇尚的都是意的表达，使得不是很重视适意画法，觉得画得像是工匠所为，画需求魂灵，需求情感，清代今后适意山水就更是一蹶不振，专业从事适意山水创造的画家也寥寥无几。魏晋南北朝时期，我国社会“仕隐分工”，形成了山人阶级，山人们厌烦世事纷乱，回归天然，深化山水，经过天然山水以“畅神”“澄怀观道”，寻求“天人无边”、“天人合一”。到了隋唐五代山水画日渐老练，直至两宋山水画形成了昌盛的现象，元代山水画开端到达高潮，之后跟着明清商品经济的开展，山水画走向了衰败。画山水重视“外师造化”，妙在造境，高在化境，作画和看画一起感同身受，向审美活动的深层次开展。
而将新彩这种现代的装修技法与传统山水相结合就是咱们这些陶瓷作者的使命了，咱们能够吸收传统的没骨画法，参加现代的精力，二者交融，创造出新的画作。跟着今世艺术创造观念逐渐敞开，艺术体现自由度不断地加强，陶瓷艺术范畴的艺术探究也逐渐得到深化。现在景德镇新彩的开展及所获得的成果，根本上是得力于以上这些方面的改变，在这种布景下，咱们要愈加尽力将传统与立异结合，推进新彩山水的开展。endprint
