季托
陶瓷绘画经历代的开展，已融入人们的日常日子，不管是体裁内容、体现方法等方面均已渗透了很深沉的我国绘画文明、艺术价值。人们说陶瓷绘画艺术它离不开我国绘画的艺术支撑，的确如此，陶瓷绘画艺术体现方法都渗透着我国画风味。
彩陶早在新石器时期就现已呈现，可算是最为陈旧的彩陶图画，也是陶瓷与绘画最早的结合。仰韶文明的陶器中，彩陶尽管所占份额小，但文明与艺术价值很高。其造型、纹样方面都体现出一起的装修美感。它既是日子用品，又是艺术欣赏品。跟着陶瓷文明的开展，我国画的绘画基理不断渗透到陶瓷绘画艺术中来，使原始的装修图画逐步演变成现在的瓷上国画艺术品。
陶瓷绘画和我国画两者一起遵从着相同的美学思想，在精力意境上存在一起性。也就是说艺术假如达到了情景交融的境地所发生的意境便天然而然地发生了，意境能够极大地展示艺术的美感，它也是艺术发明和艺术鉴赏中衡量美的最高规范。它们都是心灵与景象的结晶，比方我国工艺美术大师赖德全在《村庄叠翠》著作中则是学习天然景观的体裁，画面上的远山、树木、农舍，体现一种安静的韵律感，展示出一种与世隔绝的隐喻之美，穿红衣的小女子为整个著作点着了气愤，活泼了画面。这幅粉彩著作与我国画的相通意境具有将现实日子的美体现在艺术著作上，引发人们对美的感触。
在绘画的开展史上能够看出气韵在我国画中占有极强的艺术位置，不管在汉唐仍是在宋朝，我国画对气势的推重都被各个时期应用得酣畅淋漓，以静气、逸气体现安静高雅成为绘画的干流，比方范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画目标的内涵神韵，将自我的精力反衬到目标中。而陶瓷绘画尽管与我国画在工艺和用笔上有必定的差异，可是并不会影响陶瓷绘画所体现出的气韵。此外，陶瓷绘画带有民间尘俗的文娱情味，如著作《天启青花人物碗》，画中动态的牛和牛背上的牧童以及顶风冒雨的人，这些物象给观者带来了无限兴趣和遥想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。
我国画的天然神韵，依托的是翰墨言语，翰墨言语运用的怎样从根本上体现出艺术家的个人涵养和艺术审美，也就是说，翰墨即精力。我国画与陶瓷绘画在翰墨上一起考究古拙浓艳和天然空灵的兴趣，它是对万物体会后的艺术提高。而陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与我国画的翰墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水仍是开展至今的粉彩艺术，都能够感触到中國画的翰墨滋味，因而，能够说陶瓷绘画是我国画连续下新的改变，将我国画丰厚的翰墨体现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展示出一片新的艺术范畴，充沛体现出我国画在陶瓷绘画中的重要影响。
陶瓷绘画与我国画有许多共性，只不过是绘画颜料和载体的不同以及工艺的不同罢了，我国画在宣纸上以水和国画颜料乃至是水墨单一色彩就能挥笔作画，而陶瓷装修艺术就杂乱多了，它需求釉下和釉上彩、颜色釉等单个和多个艺术的结合运用，再通过窑火烧制后再现庐山真面目。哪一道工序犯错便前功尽弃，因而难度可想而知。就以粉彩艺术的操作过程来说；从打图到拍图至墨线起稿，正式制作时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式制作的瓷胎上去即“拍图”，以上冗杂工艺完成后方可制作，粉彩瓷装修画法上的洗染，就吸取了我国画中的养分，只不过在工艺上采纳了点染与套色的方法，使所要描绘的目标，不管人物、山水、花卉、鸟虫都显示我国画的质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒、简练简练的写意画，比照之下我国画比陶瓷粉彩绘画的发明工序就简略多了。
为什么说，涵养好陶瓷绘画艺术必先涵养好我国画，从这个意义上讲，学好我国画才是陶瓷绘画艺术的基本功。因而在陶瓷艺术家中，出现了许多我国画实力派艺术家，尤其是近代，像“珠山八友”就是显着的比如。他们把我国画的艺术涵养与技法和陶瓷绘画有机地结合在一起，以诗作画，形成了那个年代陶瓷绘画艺术的新风貌。王大凡的《淮上渔者》瓷板画就是一个明显的比如，该作赋诗：“白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。”著作奇妙地运用诗书画为一体，再现我国以诗作画的画风，增强了画面话外之音。该作描绘的是渔家日子，江中白浪上有一位青丝白叟，船行到哪里，家也就移到哪里，水面有和风拂过，青丝白叟钓得一条尺把长的鲈鱼，儿孙们更忙着在荻花丛中吹火待煮。他的画风古拙，用笔细腻，人物脸上髭须都根根可见。构思谨慎、气势洒脱。特别是他能奇妙地把我国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，有较深的我国画艺术感染力。
粉彩是古彩开展而来的，我国画对古彩线描的影响较为杰出，古彩的线描奇妙地融入了我国画白描的技法，再结合工艺美术的装修技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格一起，浑然天成。古彩的线描方法尽管不像粉彩以圆润丰满和柔软秀逸著称，但它不失古拙高雅之感。陶瓷古彩构图疏密错落有致，在古彩装修艺术不断改进的今日，在不失我国画的根底上，陶瓷绘画艺术愈加有鉴赏性，杰出了独具匠心的陶瓷装修艺术风格。
青花艺术是再现我国画的魂灵，对青花艺术影响极为明显，我国画中的水墨画是传统绘画中别离出的一种绘画方法，与青花水墨画艺术一脉相承，都是单一色彩作画，具有象征性和天然性，并且与我国画的翰墨东西有许多相似之处，因而，许多陶瓷艺术家在陶瓷上制作青花时，都会受我国水墨绘画的影响，重视学习古今名作中的绘画特征和线描特色。因为年代文人和审美毅力的介入，使得陶瓷绘画者的本质耳濡目染，从而使陶瓷绘画中的青花成为与我国画更为接近的一种体现方法，不论是我国画仍是陶瓷绘画，所体现出的青花绘画中都体现着绘画者的爱情与日子相结合的精力产品，这种特有的釉下高温蓝色与独具特色的用笔和烘托造就了青花水墨画一起的艺术魅力。
我国画中的人文、崇奉、哲学与陶瓷绘画艺术休戚相关。我国人崇奉天人合一的哲学观，我国绘画重视重“心”略“物”，重视表达画家的片面精力和抱负。重视人与天然的调和即天人合一的理念。尤其是道家的那种重“心”略“物”形而上学的思想，奠定了我国绘画艺术中的“重体现”而“略再现”的美学观念和根底。而恰恰这些道家思想酣畅淋漓地体现在陶瓷绘画艺术中。赏析陶瓷绘画与我国画的全体相貌，它们有个一起的审美特征，那就是静穆、淳厚的阴柔美，并不是说短少刚猛之感。就是五代末北宋初代表山水画家荆浩、关仝及范宽之作，那大山洪流的构图，虽有“远视则不离座外”之庞大壮美感，但它所真实展示出来的仍是一种平缓的静态之美。这在范宽的《溪山行旅图》中，可见一斑。图绘雄峻巨大的秦地山川，上部主山高耸，中有烟云锁其腰以增其高大之势，一瀑流从右边石隙中飞流下，如银河落九天。近处为奇石土丘，林木蓊郁，亭阁俨然，中有溪水潺潺，右下一队行旅，藐小几不易辨，显示山之雄壮高耸之气候。真有悠悠六合，小物孤然之感不求形似，而意在体现世界精力的山水画，成为一种很好的体“道”的方法。所以“外师造化，中得心源”，发明情景交融的意境之美直接影响了陶瓷绘画艺术的思想方式，以致传承至今。
最终说的是陶瓷绘画和我国画两者是共存的联系，都是国粹精华，一起承载着我国千年的文明厚土，具有历史意义和民族特色，它是二种文明方法却合二为一。因而，跟着年代的不断进步，陶瓷绘画艺术必定会充沛发挥本身的特色，向着多元化、个性化的方向不断跨进。
