王萍萍
画山水之人，往往会去寻觅怎么才干画好山水。但我以为，最好的办法是全身心肠投入去画。在绘画中用心去感触，去酷爱。与此一起，多画，多调查，多操练，向大天然学习，这样才干画出好的著作。将山水的绘画作为一门研讨的学科，去研讨去讨论，去细心的调查和研讨它。它的特征，它的地域性季节性，山石的特征，地壳的改动，时差的替换等等，假如对这些天然的规则都能够详细精确的掌握住，而且灵敏地运用到画面中，使得画面具有调和的天然气愤抵达画与天然的调和一致。那将会是一幅好的著作。而且将陶瓷山水的绘画作为一个值得终身去运营的一个工作去寻求，在不断的前进及对自己的不断否定中总结自己的绘画经历。以下，就是我在绘画中不断总结出来的一些心得体会。
瓷上绘画的体裁品种繁复，花鸟、肖像、动物、虫草、山水等等皆可入画。可是瓷上山水的绘画是很特别的一个类别。瓷上山水绘画，它是一种有着清晰观赏性的画种。瓷上山水的绘画一起有一个特征，就是它有着显着的装饰性。瓷上山水画，它是依附在陶瓷这么一个本体方式之上，而且和陶瓷胎体自身的造型抵达调和及一致性。两者结合在一起，不单单体现出了瓷上陶瓷绘画的美感，而且充分地展现出了陶瓷这种原料的自身之美。瓷上山水绘画艺术，它广纳了纸上山水绘画的利益，而且融会贯通，具有着特别的技法和出现着共同的艺术效果，一起也是老一辈瓷上绘画艺术工作者们的智慧结晶，是一切瓷上山水绘画艺术工作者们勤劳耕耘，尽力实践的光辉效果！因以上说的种种，所以在瓷上山水画的发明中，对画家的要求也是极为严厉的，并不是一切的画家或许陶瓷艺术家都能够参加瓷上山水画的发明。瓷上山水画的画家是需求常常性地融入到大天然之中去的，与大天然结合在一起，才干够调查到山水之间的一花一草，一云一山，他们的美妙改动，而且长于去调查去揣摩，满意了这些，才干有熟练的山水画的技法。除此之外，瓷上山水画的画家还要不断的去前进自身的文明涵养，内涵本质，这两个条件一起具有了才干够发明出不同的脱俗于匠心的大雅之作，著作才干够让人感触到意境的深远、构图的精粹、技能的熟练。关于瓷上山水画的山体体现，最为重要的是需求杰出在山势之上，所谓只要山势取得好，山就会显得险恶，才干愈加地杰出山体，不单单拘泥于刻板和琐碎。画面的布局和规矩关于瓷上山水画来说也是非常重要的，只要得法的运营，整个画面才干够赋有灵气，充满着活力。反之，就会缺少层次质感，还会失掉灵气和活力。
陶瓷上的山水绘画并不同于其他的画种。绘画办法、资料、功能等都不同于以往触摸的绘画。瓷画与资料密不行分，不论是从方式仍是内涵来看，瓷上山水的绘画都是以瓷器作为绘画的载体，以特别的陶瓷言语体现。一起，探究陶瓷绘画资料，也一起是发明和审美方式开展的必经进程。瓷器绘画中的资料起到必定要害的效果。有必要在提高资料制造的加工工艺中充分地开释资料最大最好的状况。一起也只要在资料的运用中才干知道其好坏，所以资料的运用才干催促加工的技能，加工技能的操作一起能够改动资料运用的好坏。不仅仅是陶瓷颜料如此，整个陶瓷绘画从拉坯到成为一幅好的著作，环环相扣，都有必要谨慎且保质保量。而且在陶瓷山水的绘画中，颜料发生不稳定性和可变性。它并不同于其他画种颜料的客观性直接性。特别是常常运用到的红、黄、蓝等颜料，上色的厚薄程度及混色都有非常复杂的程序进程。其间的粉彩山水绘画，更是繁复及困难。一个不谨慎，整个画面便或许失利。最终的一步更要害，那就是炉火的烧制，由于瓷器在炉火中不同的摆放方位，不同的温度，乃至于不同的视点都会影响画面最终的成果。因而，瓷上绘画有必要小心翼翼地依照瓷器自身的特点及性质规则进行。
榜首、山水的绘画要有必定的广大豪放之气
特别是在适意的山水发明之中。适意山水的特征就是翰墨之中的大气、流通、豪放，而且具有画家自身的热情澎湃，豪气万里之情。在绘画的进程中将身心融入其间，精力表达于画中，让人感触到，画中便有画家的气势及魂灵。整个画面，表达得酣畅淋漓，洒脱豪放。在往常绘画的一起进行很多草书的学习及操练，多读一些热情嘹亮的山河文章诗篇，多去名山大川中游历感触历练，对发明都是有必定的协助的。
第二、绘画构图的全体性
在山水绘画中，要不断将近山远山彼此结合，抵达画面的全体一致。要多一些大山的空间的空灵之感，多有高远与深远相结合的深邃构图，山树之间切切不行有零星之感。整个画面有山河走势的大起大落，山峰绵绵宏伟的崎岖不断，一起又有全体的山形改动，山峰奔波之势应该昂扬绚丽，山体的慎重质感层出不穷。云海的绵绵不断，更是能够凸显山之气势，画面中也往往伴有苍松飞瀑，怪石溪水，山野人家等等。
第三、山水绘画的运笔方法
山水绘画考究用笔趁热打铁。留意画面运用适宜的皴法，用笔的一起考究好事多磨，波澜起伏，考究神韵。画面中多用不同的笔法绘画，例如苍劲干练的笔锋绘画山势，用大笔洒脱泼墨绘画山的背光面，横向绘画万里之遥，纵向绘画万丈深渊。山峰之处，森林密布。远山大气空灵，近山细腻气势。近处的树木，多用笔的逆峰画其树干、树枝等苍劲之处，用细腻的笔触双勾树叶、果子一类。其间应该留意用笔的浓淡浅陋，翰墨有必要趁热打铁，不行有断续的笔触，可用笔断意不断的体现方法。近处的景象应该求其质感，远处的景象应该求其形似神似。
第四、绘画的时分要学会进入忘我的境地之中
绘画的时分适当在笔锋命运，将自己的气、韵、神遵循于画面之中，而且抵达物我两忘的境地。
第五、作画的时分要聚精会神
也就是抵达绘画的人、绘画的东西的一致调和。眼、笔、心、瓷、料的一致全体。画面中的物、云、山、景、人的联系及形状的趁热打铁。要彼此的互补互衬。之中的气韵不散，神更闪现。全体性不散，而且物与物之间要彼此的过度天然调和。画中有绘画之气，又无绘画之气，抵达浑然天成而不是特意为之。一起能让观赏者似乎身处其间，被画面所慑服所震慑。感触到绘画之人的心神与胸襟。抵达经过画面来构成画家与赏识者的一次心灵与精力的对话。
何为发明，首先要了解传统的绘画理念，然后再在传统之上进行二次的发明。在陶瓷山水的绘画中应该学习前人好的绘画技法及发明启示，但又不仅仅限制于此。假如仅仅学前人，难以逃脱前人的影响，则一辈子无再大造就。所以要在学习的一起去寻求，寻求前人的精力绘画，再从其精力上遭到启示，然后进行自我的发明。而且要发挥陶瓷绘画的特别言语性。将其他好的绘画言语用于陶瓷的发明之中。特别是关于山水陶瓷的绘画而言。着重天人合一，不断表达自我的精力与思维到画面之中，将客观事物与内涵精力抵达调和一致。
任何一位陶瓷山水的绘画家，在传统的承继面前不是一味地描画学样，不是原地不前的。他们都是站在前人的膀子之上，远瞻后路，不忘传统，各具慧眼，另辟路途。首要要害点有三：一是具有异乎寻常的调查才能，调查视点，开辟不同的绘画精力及思维范畴，有着自己别出心裁的绘画言语方式。二是，酷爱自己的绘画，乃至能够说是痴迷，不断的感悟、研讨、发明。不畏艰险，但求成果的大无畏，而且在这条不断寻求的道理上煞费苦心。三是，勇于去否定，去测验，去探究。以实际行动去支撑自己的绘画工作。在不断地否定自我的进程中总结，学习与前进。作为一个陶瓷山水绘画者，在这片陶瓷绘画的宽广土地上，勤学好问，任劳任怨，必然会抵达自己的方针且不断生长，一起要不断地发现自我的潜能，灌溉养分，立异学习，必然会自成一派。
