佟济宏 金亮
根据青花绘画的开展示状来看，今世实验性青花与惯例传统含义上的青花在构思立意、创造方法和体现方法上是有着不同的界定规范的。前者是后者的开放性延伸，而后者又是今世青花实验性所必定阅历的进程。总的来说，实验性青花是以概念至上的艺术立异表达进程，但针对其艺术实质条件的研讨仍需树立在一般性青花艺术的根底上。因而对今世青花绘画的实验性剖析仍然需求树立在惯例青花的概念下来作探求。
一、今世实验性青花的言语特征
1、创造观念的推翻与异化
论及今世青花的实验性体现，首要就是以创造观念为目标的多视点改造。今世青花之所以体现出如此丰厚的艺术方法，其根源及实质就在于艺术家的群体性创造观念的推翻与异化。这种精力上的改变带给今世青花的剧变是深入的，一起也体现出必定的不可逆转性。关于艺术表达进程而言，“观念”是其间的引导者、先行者。所谓观念就是“有知道的思想”。观念在艺术思想表达进程中起到一个从思想到形状的转化作用。任何艺术创造都是在必定的观念知道的指导下，将艺术创造者的思想、情感经过物化的媒材介质，以必定的形状言语体现出来。关于青花绘画而言，其观念的表达进程则是凭仗以料色为主的绘画形状言语的表达，而将艺术家的主观性思想、知道、认知、情感等要素转化为详细的绘画形状，继而完结思想的外化表达进程。
2、体裁及前言的延伸与探求
在完成观念的改变之后，今世青花发生实验性体现特征的下一步就是以体裁和前言为载体的延伸与探求进程。首要，从体裁来看，传统的青花往往是以惯例式山水、花鸟、人物、静物等等为体裁的。这些传统体裁在审美文明上有着其本身的艺术性特征及文明景观，也可以带给观者一种至美至善的视觉感官领会。但站在艺术家的视点来看，这些体裁在表达艺术家个人的思想情感上是存在约束性的。其主要原因为上述传统体裁的体现是根据既定的规范性物象之上的，即使有着艺术家特性发挥的成分，但因为其非自在表达的存在方法，这在艺术体现的根源上就决议了其体裁的文明特质并非为艺术家而存在的；而关于今世青花的体裁而言，则体现出多种途径的特性化精力的探求。尤其是其间的笼统体现主义体裁，更是根据艺术家本身的情感发泄和知道反映，这是一种近乎全开放式的艺术体现思想语境，它给予了艺术家以愈加空阔的艺术表达空间。其次，从媒材来看，传统装修性青花往往是以较为固定的陶瓷器型为体现载体的，如瓶、罐、板、镶器等等。从形状开展进程来看，这些固定性形制来源于中国传统陶瓷装修数千年的前史沉淀，是根据审美性表达层面的“制器”体现，因而这些形制相同是以审美方法的观者为观照主体的。而关于艺术家自己而言，在体现方法及媒材上发挥出自在表达的精力成分，使得艺术家的表达和发挥进程更具开放性，因而可以在更大思想空间内完成艺术家的精力诉求。
3、翰墨形状的演绎
青花是一种根据工艺层次上的绘画艺术，因而其间容纳了绘画的翰墨艺术特质。而今世青花绘画艺术在翰墨形状的体现上则体现出一种对传统方法的重构与再造。就体现方法而言，今世绘画性青花逾越了传统以装修审美为初衷的理念表达。而在其绘画体现特质中，则又体现出青花水墨的翰墨特征。事实上，从其翰墨特色来看，青花水墨亦是一种书画艺术的翰墨形状的延伸。而今世水墨艺术，则相同体现出千姿百态的体现款式。其间，有一种对实验性发挥较为凸显的方法为笼统体现主义。这种艺术体现方法突破了惯例性水墨关于审美的要求，转而以一种全力体现艺术家个人思想观念的言语载体。而在详细的形状体现特色上，这类水墨较具推翻性和张扬性，其间往往难以看出详细的物象形状，有的仅仅一种视觉上的冲击。艺术批评家李小山在其对刘子健现代水墨的谈论文章《阵中叫阵》中指出：“笼统的方法与笼统的目标天衣无缝，不再是抒发、感念、寄兴这样的个人情味，它力求走向广阔，走向常识对存在的了解。”从这段点评中可以看出，今世笼统体现主义水墨是以“存在”为实质反映的，这也类似于今世青花水墨的实验性体现，不以审美价值的体现为意图，而更多的回归于对天然、对自我的重视中。因而带有这样的翰墨特色，往往也会出现一些知道性的误差。李小山在文章的后边也相同说到：“与许多更为丰厚的观念性方法比较，笼统体现主义作为一种现代主义的言语方法有着它固有的前史语境约束，它执着的特性化精力表达或许反而会约束它对许多直接性的当下文明问题进行批评的才干。”由此可以看出，水墨的形状体现是树立在对传统的完全推翻与再造的根底上的。但这也并不意味着无约束的推翻进程。而这一特色相同体现在今世青花水墨上。事实上，艺术家应该在批评性的存在式艺术表达层面上建构一种平衡系统，一种谐和与对立并存的概念。而若能在自在精力表达的根底上完成“判断力批评”，不失为今世青花翰墨之大境。
二 今世实验性青花的体现方法实例剖析
1、青花水墨绘画
青花虽是一种坯上绘画，但其翰墨形状中浓缩了国画水墨的艺术款式，尤其是其间的分水工艺，更是将这种水墨言语发挥到极致。因而，在今世青花实验性的拓宽中，青花的水墨形状就是其间一种重要的立异途径。这其间，有不少今世艺术家创造出独具匠心的精力强、体现形状丰厚的青花水墨著作。例如，景德镇陶瓷学院教师干道甫的青花著作，就体现出一种近乎“禅境”的青花水墨形状。在他的著作中，青花的翰墨好像不再是一种单纯的绘画方法，而变成了一种极富灵性的跳动式音符。其灵敏多变的笔法，与其说是一首含英咀华的诗，倒不如说是一部波澜起伏、此伏彼起的交响乐。在他的笔下，青花完全跳出传统“匠式”的工艺，他完全扔掉有用和装修，忘掉详细形象，为所欲为地用青花料在泥坯上发泄心情，这心情不是曩昔，不是未来，仅仅当下他骑虎难下的时刻。又如其著作《还》，如云似烟，若尘似水的跳动性线条，如青衣曼妙飘动的水袖，曲终人散意犹未尽。提醒出循环往复、循环往复的生命常态。在他的著作中，咱们看到由翰墨的灵性带来艺术的思想解放和自在。事实上，这种水墨风格亦是树立在对青花墨色特性根底上的实验性发挥，而正是这种独创性的测验，为观者出现了这样一种特别的水墨神态。这种体现方法和艺术作用，很简单让人们联想到朱德群、赵无级这些书画的改革派，他们把传统揉碎之后再从头建构起艺术生态环境。而关于干道甫的青花来说，其墨色之美，点线晕染的墨趣，跟着那些潇洒灵动的青，跌宕起伏的蓝，还有梦境中的安静和裂变，一起变幻成超然的翰墨精力。而在体现方法上，他也不拘泥传统的东西，毛笔、排笔、刀具、竹片、海绵、抹布——凡是全部可以与他的青花水墨发生互动的原料皆可成为他的东西，乃至有时就着出人意料的创意，直接以肢体作为绘画东西。在他的创造进程中，他是以一种跌宕的心绪与青花艺术之间发生着对话，成果青花容纳了他的猖狂，而他也收成了今世青花艺术的嬗变。
而另一种今世青花绘画体现方法，相同是建构在水墨形状根底上的实验性表达。但却以一种归纳性的体现方法来展示青花水墨的多元化言语系统。今世青花艺术家罗小聪的著作，便很好地诠释了资料与体现方法的共融联系。当咱们榜首眼看到他的著作时，好像更像是看到了一种深邃、渺远、浩大的实际场景，赏识之余，不由赞赏其艺术家关于这种意向的灵性掌握。读他的青花，更像是看一种景色，领会一种心境，品一壶香茗。与其说他是一位绘画艺术家，倒不如说他是 一个杰出的造“境”师。他笔下的青花许多时分是以“境”来发生视觉感官冲击的，进而在观者的心底投射出一道梦境般的青花水墨国际。而恰恰让人感觉这种梦境好像又是实在的，画面中，风轻云淡，炊烟袅袅，山峦如黛，微雨如织，一种好像近在咫尺、实在可感的场景画面，很简单让观者发生由心的信服。事实上，这样的水墨形状现已不同于单纯依托笔法的运用而发生的艺术作用，而是运用墨色的面与面之间的叠合交互来完成场景空气的体现与烘托。而在详细的体现方法上，其著作中体现出愈加多元化、归纳化的特色。其著作《秋》，远山的体现是以刷染的方法来进行展示的，经过浓淡深浅纷歧的墨色进行逐层刷染，进而构成层与层之间彼此叠合的场景体现，一起经过透视的水墨体现，展示出山峦此伏彼起、连绵不停的形状特色。而关于下半部分的近景，山村民居的展示方法则是选用刻划的方法进行体现的。这种风格特征近乎于木刻版画的体现特色，然凭仗青花墨色的烘托，则体现出一种极为新颖的艺术款式。
再如今世艺术家吴志辉，例如其青花泼墨绘画著作《清风》，以极强的青花适意风格为主，且画面中关于泼墨作用的立体体现非常明显。无论是层次、肌理，以及颜色的深浅浓淡，皆体现出激烈的视觉冲击力。一起也非常重视在青花言语的体现进程中融入青花分水技法和沓笔技法的痕迹，构成较具立异力和感染力的表达作用。其间运用青花于坯上天然流动的方法体现奇石部分，奇石的浓淡层次及突变作用非常丰厚、生动。一起又以青花分水的处理方法来体现栖鸟的形状，这从体现方法及观念上打破了传统青花单一分水的体现方法，成果了另一番今世新锐体现主义的艺术相貌。
2、今世写实主义青花
写实主义在今世艺术体现方法中亦是一种较为干流的展示方法。其风格全体上类似于西方油画的体现方法，但又与之存在实质上的差异。首要就是二者在艺术诉求上的差异，写实主义相同是脱离了传统以审美为宗旨的装修思想的约束性，而以一种体现主义的艺术寻求为精力。而传统青花则仍然树立在传统装修性体现的根底之上。因而二者的艺术言语分属两个实质不同的言语系统。而将西方写实主义与青花绘画相结合，这相同是一种较具实验性的艺术立异方法。在今世青花绘画体现方法中，关于写实主义青花的体现事例较多，但其间较具独创性的却较为罕见。下面以翰墨形状的写实性青花为例，来展示其间实验性是怎么存在及发挥的。
在以翰墨形状为载体的写实性青花绘画中，主要是经过对青花翰墨形状的重构与再造而完成的艺术思想表达。例如今世青花艺术家何笠农的青花著作中，大部分皆是以这种形状和思想展示的艺术相貌。如其青花著作《潮》，画面全体给人一种极具震撼力的实际感触，似乎感同身受，眺望碧海蓝天，波涛汹涌，巨浪拍打着岩石……所有这些画面中看似实在的场景，事实上都是经过艺术家以其共同的绘画方法创造出来的。因而，这种体现方法相同展示出“造景”与“造境”的共通式体现特色。关于这一青花绘画体现途径而言，其绘画特色的实验性探求便体现在对其制作资料和东西的不断测验中。事实上，在何笠农其它的写实性青花著作中，往往也体现出不同绘画言语特色的艺术方法。在体现牧民的青花绘画中，关于马的描写与对蓝天、草地以及周遭环境的体现之翰墨特色也是不同的。他是以一种油画似的喷涂方法展示环境，而画中人物则是运用笔法的体现方法进行展示的，因而可以在同一画面中发生不同风格的艺术体现。
3、青花绘画的归纳体现方法
在艺术表达的实质上，今世青花绘画与其它陶瓷绘画体现方法的精力诉求是共同的，一起在艺术观念及思想知道上也是共通的。例如陶艺或颜色釉，相同是经过资料特性的发挥，来完成体现主义艺术思想及精力质量的表达的。只不过在这一进程中，后者凭仗的是泥与火的变幻作用，而今世青花则是以料色的特性为依托的展示方法。在这一体现方法上，更多的艺术家展开了深层次的实验性探求，一起也因而发生了许多体现方法各异的独创性著作。
事例一：青花与色釉的结合。例如白明的青花归纳体现方法绘画著作《瑞屿祥云》便非常奇妙地将青花与颜色釉的体现方法相交融。一起在详细体现细节上也非常重视二者之间的合理性浸透，从画面作用来看，这两种体现方法的立异交融并不突兀，反而给观者一种新鲜而凝练的美学气质的表达。在著作的青花画面体现上，展示的是一种线条构成的祥云体裁，给人们一种传统与现代的比照性反差体现。在这件著作中，青花绘画本身不只具有作者的独创性成分，而且这件著作侧重体现了一位艺术家的文明自觉知道。这相同深入反映了作者对今世艺术的深层次考虑，在艺术体现观念上是具有前瞻性含义的。
事例二：青花与陶艺的结合。例如李磊颖的青花陶艺著作《幽幽蓝》，从其全体款式相貌来看，便给人一种奇幻的艺术领会。这件著作中青花的晕染作用并非作者在绘画进程中的“有意为之”，而是其对青花外表施釉厚薄的精确掌控，只要娴熟使用青花在窑内烧制进程中对“炸料”的掌握，才干创造出这种淋漓尽致的青花画面作用。不只如此，作者对造型的镂空规划，对传统工艺性体现方法的切割、拆解、夸大、变形等方法，愈加凸显出画面的全体性言语特征，这也正是作者有知道附加的一种体现主义的润饰言语。而且经过推翻式的形体转化，反映出今世艺术所在的时代性局势——传统的叛变，现代的弯曲式重构。就现在来看，陶艺与青花绘画的归纳性体现仍处于一种探求性开展时期，并未构成较为安稳的体现形状。但它彰明显一种多元化、归纳化的今世青花实验性体现的方向，因而关于今世青花体现方法及内在的进一步拓宽是具有实际含义的。
综上所述，今世陶瓷绘画中实验性青花正是因为观念先于艺术形状体现，因而今世青花关于传统体现方法的批评与重构，有必要树立在推翻式的艺术观念之上的。只要在艺术理念上抛开了传统的影子，才干发生本身特有的文明特征及观念特点。因而，今世青花的实验性探求是一场根据观念层面上对传统的同化和对今世艺术概念的异化进程。
