欧阳静敏+黄楷
景德镇是我国南边的一座小城市，这儿虽不起眼，却地灵人杰，拥有着1800多年的文明底蕴。宋真宗景德元年（1004年）因这儿产的青白瓷质地优秀，遂以皇帝年号改名为景德镇，并沿用至今。这座城市的人们靠着奇特的高岭土繁衍生息几千年，在这儿，简直人人懂瓷，每个人都与陶瓷有着或大或小的联系。陶瓷就像是这座城市的心脏，将这儿的人们严密相连。现如今，许许多多怀着酷爱陶瓷的学生、画家、国内的、国外的以及各行各业的人们来到这儿，研习技艺并且不断创新，为这座城市注入了生机。
在这儿，我仅仅瓷都万千瓷演员的一份子，也在为了创造出愈加精彩的著作而尽力着。自从瓷器被人类烧制成功后，对瓷器的装修就在探究改进中不断地前进，大体上可概括为“胎装修”、“釉装修”、“彩装修”三种方法，三种方法彼此结合，就构成不计期数、多姿多彩的瓷器制品。在许多陶瓷品种中我比较宠爱釉上彩瓷，釉上彩瓷装修性强，画面丰满，色彩鲜艳，深受群众喜欢。下面就来谈谈这个釉上彩瓷的品种和首要体裁。
釉上彩，粗浅来说就是在烧成的胎瓷上进行彩绘，再二次入窑烧制的一种技法。釉上彩瓷又分为粉彩瓷、五颜六色瓷、搪瓷彩瓷、青花加彩瓷以及色地描金瓷。较为常见也是群众比较熟知的就是粉彩瓷了，粉彩瓷又叫软彩，是在五颜六色和搪瓷彩开展起来的一种装修方法。而五颜六色又是从低温色釉开展而来，首要是参加必定量的牙硝，降低了彩烧温度，使得其色彩和概括不会走样。那么这三者又有什么差异呢？简略的说，五颜六色硬，粉彩软，搪瓷彩油。工艺视点分，五颜六色激烈，粉彩柔软而搪瓷彩靓丽。粉彩改变了五颜六色的僵硬色彩，先填一层“玻璃白”，再用所需的色料在玻璃白上进行描绘，能够区分明暗，烘托接色使每一种色彩都有丰厚的层次，粉彩的色彩愈加柔软并且俊雅。在技法上，五颜六色是单线平涂，而粉彩是没骨画法。而搪瓷彩是依据外国油画技法清三代新装备的特别资料，用于御制器物，没有民窑。搪瓷彩首要是学习了铜胎搪瓷的彩绘方法，并且参加少数的砷为乳浊剂，搪瓷彩的开展扩展了釉彩的彩种，促进了粉彩的构成。在颜料上，粉彩除袭用传统彩料外，还发明了几种颜料，胭脂红、豇豆红、洋绿、洋黄、洋白等色彩。
粉彩瓷的工艺杂乱，烧制难度大，烧成率较低，这直接导致了粉彩瓷价格的走高。一般制作粉彩有以下几个进程：打图、升图、做图、拍图、勾线、填色、洗染、成果。其间，从打图到拍图都是归于一个规划起稿的进程。当要装修一件瓷器的时分，首要要依据这件瓷器的用处和不同的器型，考虑合适的内容和构图进行装修，先用淡墨水勾出开始概括，叫做“打图”。再在淡墨线基础上用浓墨细心描上一道，沙里淘金，并把细节告知清楚，使形象必定下来并提高一步，作为正式制作时的定稿，所以叫做“升图”。然后用拍图纸通过打湿，做成合适的巨细形状，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下米，故称“做图”。接着再把这张印有墨线的图纸转拍到同一器型正式要制作的瓷胎上去，一同可拍印多件，即叫做“拍图”。在纹饰制作的进程中，对粉彩制作的油性、料性的掌握至关重要，如若用油过多，则会导致线条模糊不清，分叉等问题；又或许用油太少会导致线条时断时续，干瘦等问题，于是乎，油的用量有必要拿捏妥当。
适合的油料画出的线条，淡、细、柔、匀、俏，且赋有弹性，表现画意适可而止，料色的浓淡视画面上的油和料的多少来定。粉彩的描绘、上色技法是比较杂乱详尽的，一般为画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。首要是画，画首要是用油料画出形象、概括和线条。画线是表现形象的首要手法，画线所用的颜料，根本上有珠明料、西赤、艳黑、麻色四种。生料用乳香油调成，画时用笔蘸油打料，至浓淡分配适度。最深为浓料，一般多用于画古彩，而画粉彩多用二浓料和淡料。第二个是彩，画好线条，待干后，即可彩料。把所画的物象彩出浓、淡、深、浅、明、暗、转机，如中国画的晕染，使画面愈加生动天然。五颜六色时用两支鸡毫笔。一支蘸料，一支笔尖上稍蘸老油。先把油料填入画面，用油彩笔逐步彩匀。然后是填，填色前用雪白粉，在画面上轻擦一次，擦去油污，维护线条，并易于填色，填色次序，一般为先填玻白、底色，后填正色。填色有平填和接填，平填是整个一大块画面都填一种色彩，由于各种颜料制作工艺的不同，填色前和烧成后的呈色不完全相同，有的乃至不同很大。然后是洗，填色今后，再进行洗染。首要把玻白填好，玻白要填得平坦均匀，不能过厚，厚了烧后会发生色彩污浊不清，有时乃至使色彩掉落。之后是扒，这个只适用于精密的花蕊、枝茎的描写，是用铁针或竹针扒茎纹等精密部位。然后再吹，吹就是用特制的吹管吹色，以到达某种特别的作用。最终是点，是依据洋红的性情，用水在薄薄的玻白上点拓，作用很好，由于瓷器不吸水，填上一层薄薄的玻白，待干后，使它稍有一点吸水能力，用洋红在上面点拓。
釉上粉彩装修较多的体裁是花鸟和人物。花鸟画与花鸟装修同根而生，彼此影响。花鸟画的分类有许多，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，都能够称之为花鸟画。在花鸟画中，比较常见的体裁就是梅兰竹菊了，梅兰竹菊是一种文明的标志。梅是凌寒傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高尚志士；兰是空谷幽放，顾影自怜，香雅怡情，是为世上贤达；竹是筛风弄月，洒脱终身，清雅澹泊，是为谦谦君子；菊是凌霜潇洒，特立独行，不趋炎势，是为世外山人。它们四者的一同特点是清华其外，澹泊其间，不作媚俗之态，是以深沉的民族文明精力为布景的。大凡生命和艺术的“境地”都是将有限的内涵的精力性格，升华为永久无限之美。
人物画也是一个大类别。其呈现比山水和花鸟都要早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。不管中外，在前期绘画的开展史上，都以人物画为主，并且都为宗教或政治效劳。我国的人物画与西方大不相同，我国注重神态和感觉，西方则注重光影的改变，要求传神。所以人物画是否应该画的像是我国从古至今的一个悖论。受文人画家影响较大的适意画派是自古人物画的干流，五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意，画出深具禅意的著作，到了南宋的画家梁楷开展减笔人物画，开辟新风气，并且发明了大笔泼墨法，成为适意人物畫的代表性画家，其著作“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪宕而简练的翰墨，生动地表现出人物的神韵。尽管我国传统绘画在人物份额方面也有一些标准，如“立七、坐五、盘三半”和“三庭五眼”，但整体来看人物画在外形方面是失真的，不像西方绘画造型科学谨慎，当然有文明观念的不同。再有中国传统人物画中的群像份额是以身份和等级来断定的，例如群像中的皇帝又高又大，而身边的随从又矮又小。
国画与陶瓷绘画的差异仍是比较大的，陶瓷装修不管是在用料仍是烧制进程以及成果率都是能表现其难度的，有些著作即便画上去的色彩令人满意，假若温度的掌握没有拿捏好，仍是会使得著作失利，所以，一件好的釉上彩瓷著作非常可贵。可是，即便在创造的道路上有着这样那样的困难，我也必定会想方法战胜，坚持创造出更多更好的著作。和千万瓷演员一同倾听千年瓷路足印，接触陶瓷开展律动。
