余霞+余修贤
陶瓷山水画，是在国画的基础上发明出来的。隋唐时期的“游春图卷”，是展子虔绘画的，这幅著作，是最早现的山水画作。“水不容泛，人大于山”是山水画萌发时期的特征。唐窕今后，山水画取得了严重开展，人类的日子、生产活动，逐步融入幽静的山林。画家的山水著作，引导观赏者进入遠离尘俗的大天然中。关同的“关山行旅图”、王希孟的“千里江山图”，张择端的“清明上河图”，以精密的翰墨绘画，表现出大天然的雄奇艳丽，山乡野市的喧嚣闲适，对山水瓷画发明有着深远的影响。
陶瓷山水画，不只展示了祖国艳丽山川，美好的天然现象还有极高的艺术价值。作者能够直接融入到自己的山水画发明中，而且表现体裁既有多彩的天然风景，也有传统的山村田园美景，以及具有浓郁日子情味的樵、渔、耕、读。
陶瓷山水画与我国画有着不解之缘。由于就现在的陶瓷艺术发明而言，无论是从方法仍是内在来看，都是国画风格在陶瓷原料上的表现。或者说是以陶瓷原料为载体，以陶瓷的釉、颜料为表现方法，以国画的技法来表现国画的一种神韵，说白了，就是陶瓷国画艺术。因而，从必定意义上来说，陶瓷山水画的开展，在必定程度上折射出我国山水画的艺术成果。
现代写意山水瓷画，突破了传统技法，选用归纳装修发明的山水瓷画，方法新颖、方法丰厚，在传统技艺的基础上立异，与高温颜色釉、雕琢、书法、流霞彩、绣彩相结合，成为现代写意山水瓷画的特征。
以高温颜色釉在坯胎上施彩、施彩时，留出釉上山水画的作画方位，适当地以深浅、厚薄、真假的釉色在坯胎上施釉。色釉瓷胎烧成后，在空白、浅淡的胎体上，用精密的线条描绘出山水小景，再经过入烘炉烧烤，就成为高温颜色釉写意山水画。用这种方法制作的著作，要处理好色釉与瓷画的对应联系，山水瓷画有必要有目共睹，占主题方位。不然，就会成为高温色釉著作。山水瓷画的制作规划要在色釉胎体上，给人以天然调和的感触，把天然釉色肌理和手艺绘画调和地融为一体。
把部分雕琢、书法与山水瓷画相衬托，也是山水瓷画的一种新方法，用这种方法发明，规划布局很重要。既能够在坯体上雕琢出楼阁亭台、书法字体，也能够在坯体上雕琢出边饰图画，烘烤后再在瓷胎上补画山水现象，构成雕琢与绘画、书法相融浸透的装修特征。在坯上雕出图画、书法后，施以影青釉，使素雅的色釉图画、书法与艳丽的粉彩山水相照应，具有美好的装修作用。
一、我国山水画的开展与陶瓷山水画的来历
我国山水画的前史，源源不绝。东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马”。由此看出，其时的山水画现已与人物画混为一谈并具有更强的生命力，而且已开端从人物画的烘托中独立出来。咱们从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷中的部分配景山水中能够领略到其时山水画的大致描摹。画采纳直接描绘勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏，山水仍在部分的充任人物的衬景，以至于“人大于山、水不面上”等不太调和的现象出现。有的画中乃至以夸大变形的方法处理树石，寻求装修。但此刻的山水画理论现已根本老练，我国山水画家把抒发的表达贯穿于空间的表现，或着重哲理性的闪现，或注重境地，表现作者对人生的知道和感触及兴趣。我国名山大川、景色佳胜、郊野村居、城市园林山水画逐步构成了独立的画种，一起也出现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐步面向顶峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面貌，虽极尽千变的脱节装修的滋味，但写实才干现已有了极大的进步，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒发性提升到简直相同的台阶。发明了物象中照应、真假、疏密、开合、崎岖、繁简等构图技法。尽管这时候的技法还比较陈旧、稚拙，没有详细而明显的个人风格，但山水、人物及花鸟画的方法和表现方法从这儿开端正式走上了蓬勃开展的路途。
二、陶瓷山水画的特性和要求
陶瓷山水画艺术与其它绘画艺术相同有许多相同之处，也是相互影响和学习，在思维上表现年代精神，培育人们崇高的品德情味，满意人们的审美需求，成为熏陶精神文明，构建调和社会的文明艺术品，成为建造具有民族风格和民族方法的彩瓷艺术。作为工艺美术发明人员有必要不断进步社会责任感与艺术涵养，有必要坚持深化实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，到达眼容心灵所感，手动为所欲为，所画现象形象使人触目，独成一格。要师法立异、取其精华、去其糟粕、博采众长、外师造化、长时刻苦练、亲自实践、博学修艺，多参阅学习陶艺师们的优异著作和绘画技巧，才干发明出引人入胜，形神兼备的优异艺术著作，以最少的翰墨来到达最完美的画面意境，运用空白的处理来到达瓷质的皎白之美感。在山水画的构图上，要与陶瓷造型调和一致，既契合美的规则，也契合人们的赏识习气。在赏识这样的陶瓷艺术著作时，才干使人胸襟宽畅、灵通，发生对祖国大好河山的酷爱和自豪感，丰厚人们的文明艺术日子，进步人们的审美情味。
三、陶瓷山水画的发明方法及意境
陶瓷山水画着重片面的加工取舍，归纳会集，捉住首要的实质的东西，也就是捉住它的首要特征，对要点杰出的形象刻画入微。陶瓷山水画不是天然描绘，应删繁就简，对不需求的旁枝末节，斗胆简化，留有空白，更赋有想象力。陶瓷山水画，能够依据内容表现的需求，不受时刻、空间约束。构图的来历是日子，是视野，是涵养，是风格。构图具有极大的灵活性，由于陶瓷山水画同我国画相同运用共同的散点透视法。用这种透视法来展示艳丽多姿的人间万物，给陶艺家带来极大的自由性和灵活性。它不受时刻和地址的约束，不求物体具象，只求构思和形象入“理”。赏识陶瓷山水画著作的艺术水平的凹凸，不一起代有不同评论规范。张怀瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黄修正则着重“逸、神、妙、能”四格，张彦远定了“天然、神、妙、精、谨细”五等第。不论是神先逸后，仍是逸先神后，都阐明我国画一直追逐着高品位。充满着美学认识，自我认识，在学习传统的基础上困难探究，力求发明出个人典雅的风格。
在艺术发明中，承继传统技法是一种发明方法，开展、立异是需求深化探究后才干到达的。“只要表达出人们没有体会过新爱情的艺术著作，才是真实的艺术品。”立异开展，是艺术著作的生命力地点，有了敏锐的调查才干和丰厚的想象力，还需求有厚实的艺术功底。才干把技艺和首创相结合，发明出引人入胜的写意山水瓷画新作。
发明陶瓷彩绘山水画著作，有必要不断学习和吸收传统山水的绘画技法，古为今用，洋为中用，斗胆制作，或到外地观赏，或到原野取景，或从书本上汲取各种绘画技法，从中遭到启迪。特别是到外地写生，看到高原的深山老林，幽谷溪流，绿野风景，宏伟艳丽的河山，能够经过速写等方法，取得发明资料。在发明山水画著作时，把往常不懈努力学习、堆集的传统山水画技法，把写生的资料融入发明著作之中，留意造意审美，留意气韵生动，留意宾主之位和远近态势，使画面有静有动，真假比照，然后构成野旷山崖泉流的晓畅和质感。在整个布局构图定型后，在瓷胎大将山崖、林木、山脉、峰峦、云雾、岩石等主、附景绘好，使整个图稿到达意在笔先，取景造型精确逼真，立意形神兼备，具有引人入胜，令人耐人寻味的作用。如笔者发明的“泉”山水瓷板画，在远景画出赤色的古树，树错综复杂围在溪石之上，在汹涌的溪泉中杰出了树木刚强的生存才干，出现着一派活力的态势，也杰出了“泉”的主题。然后绘山沟的安静、绿野的风景，令人沉醉的美景，后景颜色逐步浅淡，用云烟山雾将层层叠叠的峰峦模糊悠远，出现出山奇水秀、林幽石怪、群峰无边的现象，也表现既有宏伟壮观的河山，又有妩媚动人的秀色。所展示原始生态的奇迹，使人触目惊叹，思绪万千，发生出神韵无量之感觉。整个画面前后照应，主题杰出；真假相间，层次分明；到达“远山与云密交代，遥天共水石争气”的极美意境。
年代在行进，艺术长河的寻求是永无止境的。要经过对陶瓷山水画著作的赏识，对艺术著作的表达方法、艺术思维的全面了解，到达一种具有净化心灵、熏陶情味，以进步自己的艺术赏识水平。所以咱们要爱惜和充分运用前人为咱们发明的山水画这门艺术，发扬长辈的优异传统、不断探究、不懈努力，发挥自己的才调，发明出更完美、更优异的釉上陶瓷山水画艺术著作。endprint
