万文娜
我国的人物画，简称“人物”，是我国画中的一大画科，呈现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、前史故事画等。人物画力求人物特性刻画得逼真逼真，气韵生动、形神兼备。在我国人物画中，对塑造形象的最高要求和审美规范主要是“逼真”。魏晋时期的画论中就已提出了“以形写神”， “气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术准则。所谓“气韵生动”就是要求生动地体现出人的内在精力气质、风格风姿。“以形写神”则是顾恺之所说的“四体妍蚩本无关于妙处，逼真描绘正在阿堵之中”。阿堵即眼睛。要体现人物的精力世界，有必要捉住眼睛这个最富逼真的特征。所以“逼真”要靠人的眼睛，由于眼睛是心灵的窗户，至于外在的活动仅仅隶属的和非必须的。这种追求人的“气韵”和“逼真”的美学兴趣和规范，正是人物画所要到达的意图。
从汉朝到清代，涌现出许多出色的人物画家，顾恺之、阎立本、吴道子、张萱、周昉、唐寅、仇英等。阎立本的《韩熙载夜宴图》描绘肖翼与辨才和尚说话。从梁上骗得王羲之写了兰亭序墨迹的故事，局面人物表情得十分好，把辨才和尚诡辨的谈锋，富有心相的神态，刻化得活灵活现。吴道子是被历代工匠尊奉为祖师，他的画风对我国民间绘画艺术具有承上启下的巨大作用。后人称“吴带当风”就是指吴道子的绘画。着笔时十分迅疾，所描绘的线条特别的灵动与圜转，所构成的衣服形状，也特别显现着飘动的一面，有一种洒脱的，好像在风前被吹动的感觉。他绘画中所有的线条，后人称之“兰叶描”。如《蛮夷职贡图》著作，运用烘托办法，染出衣褶的层次感。凹凸的细部衣纹烘托时在每一笔的外缘上加染一笔，增强崎岖感和衣服折叠的厚度感。在我国人物画烘托方面行进一大步，是史无前例的。至今咱们后人，不管在国画上和后来陶瓷绘画中都沿袭了吴道子的“兰叶描”和其烘托技法。
粉彩人物瓷画在明代成化时期就开端盛行，距今有500多年的前史，大多是彩色人物画，人物的线条粗暴，颜料是单调的五种颜色，画工也不很精密。如成化的彩色人物梅瓶主题纹饰绘骑马和挑担人物、花卉、楼阁。线条豪宕，人物随意，不受拘谨，很有民间画风。
粉彩的称号来历是民间发现一种“砷”的矿物质，也叫（玻璃白）经窑工们试制后它能和各种颜色调配，作用十分好，特别用玻璃白打底在其上面，能够恣意烘托，到达烘托的国画神韵。用洋红、钴兰、玛瑙红等颜料洗染，洗出的颜色作用具有粉润的艺术感，能够把人物的衣褶和各莳花的花蕾、花瓣，染出丰厚的层次感，犹如刚出水的荷花新鲜、靓丽给人美的视觉冲击力。如珠山八友王琦的粉彩瓷画《钟馗》构图简练空灵，描绘的是钟魁捉鬼途中喝酒小憩的情形。在两片巨大的芭蕉叶下，钟馗席地而座，与空间比较显得那么藐小，但浓眉大眼，胡须满面，长长的络腮胡须丝缕清楚，豹眼圆瞪，显得狞厉恶狠，如狼似虎的外在形象被描绘得毫厘毕现。右侧的剑柄，手中摇着的一把大莆扇，左边死后卧倒的酒瓮，与左上角的題诗：“昨日瓶始尽，今朝瓮即开，梦中占梦罢，还向酒家来”相映成趣，既突出了钟馗除魔扬善的性情，又体现了钟馗喝酒后洒脱憨逗的心爱，拓宽了画面艺术言语的内在，体现了钟馗最富逼真的形象特征，别有兴趣。画面的人物脸部明暗联系明晰，笔法细腻，衣衫以玻璃白为底色，再罩以淡灰色。线条简略流通，精确凝练，道劲有力，以干笔皴蓝袍层次改变奇妙而丰厚，有黄慎（扬州八怪之一）的苍劲、豪宕的那种画风的感觉，又有西洋肖像技法在其间。
粉彩人物线条是从我国画技法传承过来的，我国古代“十八描”是咱们先人通过长时间的文明堆集，通过历代文人的挑选，才有“十八描”的线条技法，而咱们又把这种技法承继下来，在陶瓷上发挥得酣畅淋漓。陶瓷中的人物画，大多画师喜爱用铁线描和高骨游线描，由于它能够把人物刻画得美丽神态天然，特别是线条流通，给人以美的感觉。粉彩人物瓷画的烘托神韵，是通过料和松节油、樟老油的结合，使用它们的特性，能够画出我国画中水墨神韵，
粉彩人物瓷画的创造，要求精确描绘人体结构，了解人物的日常生活气息，在创造过程中充沛体现人物的性情思想、爱情和精力面貌及人物的面部表情，一起处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间彼此照顾联系。使人物神态与环境画面和谐一致。闻名陶瓷美术家赵惠民先生50年代创造的《妇婴图》粉彩瓷板画，描绘庭院内的柳荫下，一群活泼心爱、形象生动的小孩，围着慈祥的母亲，欢欣游玩的情形。小孩单纯烂漫，有的举着风车，有的牵扯着青蛙，有的拖着玉兔，人物各具动态，情形交融，相互照应。母亲形象正经、身形俊美，画家以美丽的天然环境烘托母亲贤淑仁慈的特征，人物画得细腻，生动逼真，布景树木勾描并用填色精密，粉润柔软，颜色丰厚，艳而不俗。显现画家超高的绘画功底和深沉的文明涵养。
我国画把诗、书、画、印结合起来。好像才体现得更为完好，更有特征。诗、书、画、印结合，能够把几种艺术融为一体，彼此辉映，既能丰厚画面内容，又能扩展画面境地，给人以更多的审美享用。这在西洋绘画中是没有的，这是我国画的又一个特征。粉彩瓷画也沿袭这一特征，使人们在赏识瓷画的一起，领略到我国文明的诗、书、印之美。
粉彩瓷画不只要承继传统我国画的技法，也要运用粉彩这一颜色的特性去测验创造新的思想。这几年是陶瓷的丰收年，呈现了许多新的画派，画家把高温颜色釉、釉里红、青花、雕琢和粉彩融入在一起，省大师吴兰芳的著作《醉春》以青花为边，树叶用粉彩填色，并且以新彩和粉彩相结合，著作娟秀浓艳，画面中一个童子骑着水牛，手执竹鞭纵情地游玩。另一童子牵着水牛，正在和牛较劲。童子的单纯心爱，颜色的新鲜高雅，都给入耳目一新的感觉。
艺术是相通的，会我国画就能够画瓷画，仅仅运用的资料需求把握。粉彩陶瓷艺术著作的特征和审美，不只体现在厚实的绘画和填色技巧，并且还需求有全面的艺术涵养。粉彩瓷画著作的主题，画面的真假、阴阳向背，装修技法的运用都需求通过长时间的创造实践，才干做到称心如意，适可而止。跟着科学技术的开展，新工艺的打破和新资料的开掘运用，新颖的新彩装修体现手法将会不断呈现。粉彩瓷将会以它愈加共同、完善的艺术面貌呈现在咱们的面前。
