余娜
陶瓷是一门工艺美术也是一种民俗文明，陶瓷的呈现对人类社会的前进与开展做出了重大贡献。不论是在艺术上仍是技能上都取得了很高的作用，对我国传统文明的传承是具有特别重要意义的，可以说，中华民族开展史中的一个重要组成部分是陶瓷开展史。我国人在科学技能上的作用以及对美的寻求与刻画，在许多方面都是经过陶瓷制造来表现的，并构成各个年代十分典型的技能与艺术特征。
早在上古年代，我国的先人们就开端制造一些陶器。陶器的发明是人类文明的重要进程，是人类第一次运用天然物，依照自己的毅力发明出来的一种簇新的东西。从河北省阳原县泥河湾区域发现的旧石器年代晚期的陶片来看，我国陶器的发作距今已有11700多年的前史。最开端，陶器仅仅人们用泥土捏成型后，用火烧制而成的。而到了新石器时期的彩陶年代，这些器皿又加上了部落的图腾或是变形夸大的纹饰，所以，这些器皿逾越了它的实用性，一起具有了审美性。彩陶的装修纹样作为新石器年代制陶工艺中最为成功的装修方法，彩绘装修纹样比较集中地反映了我国原始时期陶器艺术所抵达的辉煌作用。从那以后，我国的制陶技艺不断提高，制陶技能从泥条盘筑前进到轮盘拉坯，结构简略的的横穴窑与竖穴窑己替代了落后的平地起烧，对窑的温度、气氛的操控已取得了必定经历，其时最高的烧成温度现已抵达了1100℃。商周时期正是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也就是原始青瓷发作开展的阶段。到了六朝时期我国正式进入了瓷的年代。
瓷器的呈现很快使得其他本来茂盛的工艺衰落下来，像青铜器、漆器、陶器等等，这都是因为瓷器的不腐蚀、易洗刷、简便精巧、洁白如玉等长处。陶瓷一向开展到今日仍然兴盛，雖说因为战役骚动、经济开展不平衡等等原因也从前有过低落，可是，它总的开展趋势是上升的。进入陶瓷创造这个职业这么多年，笔者最宠爱的仍是色彩釉的花鸟瓷画。色彩釉又叫做“高温色彩釉”，是一种经过1300度以上的高温一次性烧成的瓷器。高温色彩釉是归于釉下彩的一种，釉下彩是瓷器釉彩装修的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种首要装修方法，是用色料在已成型晒干的素坯上制作各种纹饰，然后罩以白色通明釉或许其他淡色面釉，一次烧成。烧成后的图画被一层通明的釉膜掩盖在下边，外表亮光柔软、滑润不凸出，显得晶亮透亮。釉下彩瓷的呈现应追溯到汉末三国时期，不过其时仅仅以褐色颜料简略地装修瓷器。釉下彩包含青花、釉里红、釉下三彩、釉下彩色、釉下褐彩、褐绿彩等。这其间，青花瓷也是名副其实的国瓷，是用含氧化钻的钻矿为质料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层通明釉，经高温还原焰一次烧成的。青花瓷的艺术特点是高雅而不失精巧，富丽却又不俗，尽管每个时期的青花瓷都有其不同的艺术面貌，可是，全体的来看，青花能给人一种高档感，让人骑虎难下。而釉里红始烧于元代，而且常常与其时大气粗暴的青花相结合，烧成名震一时的青花釉里红瓷。接下来说说釉下彩色。釉下彩色是湖南省醴陵市创始于清末的传统名瓷，色料品种繁多，其色泽极为丰厚，简直包括一切色系。色彩作用绚丽多姿、浓而不俗、淡而有神。画面亮光滑润，清雅明快，晶亮润泽，具有丰满的水份感。装修纹样造型简练，结构谨慎，充分表现了古代劳动人民的杰出才干和艺术发明力。
在很多姊妹工艺中，高温色釉算是一个个例了。景德镇高温色彩釉的品种丰厚多样，首要分为以下几类，首先是青釉、红釉、花釉、黑釉、蓝釉、黄釉、绿釉等色彩釉体系。那么咱们就拿青釉体系为例进行介绍。青釉体系首要有影青、粉青、豆青、龙泉、天青、玉青、蛋青、茶叶青、梅子青、翠青等。其间以影青、豆青、天青装修的日用瓷盛销不衰。其次是结晶釉体系。它是在窑变花釉基础上开展起来的。是运用一种或两种以上的结晶成分，使釉面在构成玻璃的进程中再构成过饱的溶度，由液相过渡到固相。最终是三阳开泰。其由郎红、乌金两种色釉组成，但两种釉料所要求的烧成温度并不相同。此外，还有紫金釉、无光釉、裂纹釉、彩虹釉、珍珠釉、变色釉等等。
在装修方法上来看，色彩釉常见的仍是光用色料堆饰或是单色釉的运用，也有一种是运用其色彩的不确定性来进行绘画。简略来说，假如画青花、画粉彩、画新彩是适意的画，那么，色彩釉的画就是适意了。常常会以一个色彩或两个色彩为基准，绘画出或山川、或花鸟，或人物的著作。在体裁挑选上，笔者仍是会常用花鸟来表达。假如要画好花鸟这种体裁，首要仍是得走进大天然，多留意事物，多调查。在艺术创造的进程中，是离不开其时的年代背景的，艺术创造是艺术家精力外化的进程，艺术家都会以自己的世界观为辅导，运用必定的创造方法，经过对实际日子调查、体会、研讨、剖析、挑选、加工、提炼日子材料，刻画艺术形象，创造艺术著作的发明性劳动。而实际日子就是咱们实际中的生计开展方法。在此意义上，艺术创造其实就是艺术家表达自己对文明现状的知道与了解，所以不同国家民族有不同的生计开展方法，也就有不同的艺术款式。
当然，时下的咱们在进行艺术创造的时分也是离不开传统，离不开曾经老祖宗传承下来的东西，这些东西是精华，是经历，是极端名贵的。尽管在创造陶瓷著作，咱们的本源仍是离不开传统的我国画。在国画中花鸟画是以动植物为首要描绘目标的我国画传统画科，我国花鸟画集中表现了我国人与作为审美客体的天然生物的审美联系，具有较强的抒情性。据史书记载，到六朝时期，已呈现不少独立形状的花鸟绘画著作，如顾恺之的《凫雀图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，尽管已看不到这些原作，但著录材料己标明其时花鸟画已具有适当高的水平了。至唐代，花鸟画业己独立成科，著录上钩有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弃画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能留意到动物的身形结构，方式技法上也比较完善。五代花鸟的开展可以说是十分重要了，这时有了“黄徐异体”，也是最早的适意适意的分流。
花鸟体裁开展至今一向长盛不衰，这与咱们国家的文明背景、艺术气候都有联系，自从隋唐开端，花鸟画成为我国艺术纹样的干流，形成的原因是多样化的，法国丹纳在他的 《艺术哲学》中指出：“天然界有它的气候，气候的改变决议着这种那种植物的呈现，精力方面也有它的气候，它的改变决议这种那种艺术的呈现。”“咱们研讨天然界的气候，以便了解某种植物的呈现，相同，咱们研讨精力的气候，以便了解某种艺术的呈现。”这种气候是指年代精力与习俗概略，换言之就是民族文明要素。
