范禹彤
提起明代，人们并不会觉得生疏。青花瓷现在在日子中遍及运用，就能够让咱们感受到当年明代时期的艺术文明特征。明代是间隔咱们现代除清代以外最近的古代社会，她并不像远古时代或许也不像隋唐时期那样，让咱们感到或奥秘或浪漫。明代时期青花瓷的艺术体现就是其时的社会日子写实的艺术体现。在我国明代的陶瓷傍边，青花瓷是我国陶瓷开展史中除了青瓷、白瓷、青白瓷和彩绘瓷之外，产值最大、运用最广的陶瓷用品。青花瓷装修是一种瓷器上的绘画，这是将我国的传统国画体现在瓷器上，尽管绘画的笔法由于在坯体上不如在宣纸上流转，也因而装修体现上稍微粗糙，可是明代各个时期的青花瓷装修风格都与其时的社会风气有联络，所以在体裁挑选方面与传统的国画比较内容就更为丰厚。
明代时期是我国封建独裁的社会体系逐步进入衰落的时期。使得封建传统思维受到冲击，那时的文学艺术也达到了一个新的前史顶峰。在明中期到明晚期青花瓷的艺术风格也有了显着的人文风格倾向的转型。明代民窑青花因而受到了文人士大夫的喜欢，也因商业的流转，文人思维便得到了广泛传播。而首要在青花装修上的体现特征，就是用笔犹如书法中的行书，意达而笔到，将这种大适意中的我国画的技法运用到青花的装修中来，具有老少皆宜、风格豪宕、典雅宽厚的艺术特征。“民窑绘画意境之美犹如无声之诗，极端天然灵妙。其山水人物画往往简练几笔就绘出远山近水以及人物的动态，新鲜淡远，耐人寻味。”
在明代陶瓷业的开展中，首要分为官窑也称为御窑与民窑两种。而这其间明代瓷器的烧造和对外出售傍边，民窑是其间十分重要的一个部分。其时朝廷由于规则制止一部分的彩瓷在民间运用，因而民窑中的青花瓷成为了民间的首要产品。一些远销海外商场的陶瓷也首要以民窑青花瓷器为主。青花瓷作为一种将绘画装修与日用品相结合的日用工艺品，严密地将商品交换中的经济价值与日常日子中的实用功用和审美功用完美地融合在了一同。明代时期的官窑青花瓷与民窑青花瓷两者中，民窑青花的传承性很强，由于民窑青花的体现才能比官窑青花的体现愈加憨厚天然。这些特征愈加契合广大人民群众的审美情味，愈加必定了民窑青花瓷的实用价值和艺术价值。也因而，青花瓷装修的发明者不只要考虑发明出的产品契合尘俗主意的要求，还要考虑到社会各个阶级的审美口味。
在明代时期，郑和七次出海下西洋，也为我国的对外贸易开辟了一个很大的海外商场，也因而商业贸易方面与民间各个手工业方面比前代都有了较为显着的开展。特别是在明代万历年间之后，在其时有一大批的走出思维桎梏的美学理论和美学领域潮流呈现出来，这些美学理论和美学领域，都有着艺术革新和自在首创的精力。这是一种人文主义、人本主义艺术思维的兴起。由于这种文学思维精力关于人存在这个本体的含义给予了必定，也是对个人的价值和个人需求愿望的必定，所以在民窑青花瓷器绘画装修的体现方面，咱们就能够看到，一些首要以风俗风土为主题，以情爱自在为体裁，以及寻求人世富贵为内容的装修绘画开端较多的呈现。艺术发明者们在本来单纯简略的花鸟著作中，有的便会加上能够反映这种适意精力的诗词与之般配。
明代的瓷器无论是造型，绘画装修以及工艺技能都逾越了前代的规划。元代的全体艺术风格偏于厚重和繁复，到明代时期便转为轻盈与简练，明代的青花瓷种类更丰厚，装修风格有的新鲜雅淡，有的淋漓豪宕，有的质朴简练。在谢赫《古画品录》“六法”中，首要提及的就是“气韵生动”，其次就是“骨法用笔”，这种着重笔法韵律的审美便在文人画客中撒播至今。尽管民窑演员没有体系的研讨过“六法”，但在青花瓷器装修上的运笔和方式以及气韵的把握上都体现了他们不俗的才调。
明代的民窑青花瓷器在不同的时期也有着不同的装修风格与体现特征。咱们一般将明代的青花瓷艺术分为三个时期，即明代前期、中期和晚期。
1、在明代前期，即从明洪武、永乐、宣德到明正统、景泰、天顺时期，这是民窑青花瓷开展的孕育时期，从装修方面上来看构图也较为单调，基本以单线描绘为主。这是一种简淡的风格，但它并非孤立的现象，而是在长于调查，经过辨认笼统或具象的东西，将其归纳出来，这是一种精约质朴的绘画风格。尽管没有明中期青花分水技法那样丰厚的层次联系，但从美学层面上看，明前期民窑青花的装修则也是极具特征的。一是装修极为大气，无论是构图仍是画法基本上是一气呵成的，画面归纳。二是画法尽管单一，但也正是如此便造成了画法技能的高明水准，在画面中有的笔法加一笔则剩余，减一笔则短少神韵。其三，绘画的画笔造成了全体画面的气势十分连接。
2、从明中期开端，即成化、弘治、正德三朝，民窑青花得到快速的开展，一方面是装修的体裁比之前丰厚，二是制作技法有了不断的立异，三是发明出与青花色泽极为调和的胎质釉面，把青花瓷所特有的陶瓷艺术特征从单纯的绘画中彻底分化出来。在这个时期内，特别具有魅力的要数明成化时期的青花瓷了。成化朝时期青花瓷器的精品所具有的典雅神韵是历代青花瓷无法企及的。中期的青花装修风格较之前明前期的青花装修有了显着的改变，从画面的勾线来看，明中期的勾线逐渐变得圆润宛转，没有了之前的粗暴和充溢张扬的气魄。但明中期的民窑青花瓷中却有着一种特有的雅拙的滋味，笔法中尽管不甚流转，却能给人一种如品好茶般的说不清道不明的内涵深重的东西。郑玄《<周礼>注》“雅、正也。古今之正者认为后世法”而“雅”就是一个传统的审美原则。而“拙”，在画家看来，生拙、古拙意味着不逞才、不使气。他贵在敛约，在明成化期间咱们能够看到“雅”对民窑青花瓷的影响。而民窑中的拙又影响到了青花瓷的装修中，由于拙是民间美术的最基本的造型风格。外加明成化期间，青花瓷的釉层外表乳浊的感觉更甚，透过那如脂般的釉面欣赏青花瓷便有一种奥秘的滋味。
明代晚期的民窑青花瓷，即嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯几朝，从这一时期装修体裁上来看，简直每一类体裁都有其极为精彩的代表著作。这一时期就是我国明代民窑青花瓷开展最为全面的时期，体裁从反映民间贩子日子，农民劳动的情形到文人墨客，神仙体裁都有，十分丰厚。在嘉靖至万历年间，跟着对外贸易的需求，景德镇民窑青花瓷器作为出口最多的产品使得越来越多的国家认识到我国是国际的陶瓷之都，而外贸的开展则使民窑青花瓷也吸收了许多西洋的文明，发明的著作中既有日子中的鲜活，又有我国传统画的水墨神韵，将两者奇妙地融合在了一同，产生出更为动听的艺术形象。
民窑青花瓷的来之于民，用之于民，扎根于广大群众之中，坚持其憨厚生动，不事雕刻的民间艺术特征。文人思维的典雅情味和深远的意境深刻地影响了民窑青花瓷艺术的开展。民窑青花瓷作为我国民族文明的一个重要组成部分，不只给咱们发明了一个丰厚充分的物质国际，并且以其明晰的风格、憨厚的风格，为咱们营建了永久的精力国际。
