郑前锋
我国花鸟画是我国传统的三大画科之一，对陶瓷绘画艺术起着极其重要的影响。在两千多年的花鸟画的开展中，陶瓷花鸟画再不是那种简简略单、寥寥几笔的图画画了，而是注入了魂灵、赋有文人认识的画中画了。早在五代时期的花鸟画首要选用的是适意重彩，这也遭到了社会环境的影响。在整个的我国花鸟画开展中，一向都包含着画家关于生命的关心，画家将意境、生命等贯穿于花鸟画的一向。
一、道家思维影响花鸟画的厉史演化
花鸟在人们的脑海里一向是夸姣形象。“人法地，地法天，天法道，道法天然”。这是老子在《品德经》称天然界中美的精华就在于花，它能够视为生命的标志。从花的成长进程中，人们能够关于生命进行参悟，领会禅道，然后让人类的精力也能像花儿相同，能够得到自在的敞开。正因为如此，艺术家们选取花来作为常用的体裁，花鸟画也就成了我国画史上独具匠心的绘画方式。作为天然界中会歌唱的小鸟，它给人们带来了太多的愉悦，画家们常常把夸姣的愿望寄予于小鸟，因而绘画中小鸟也成了常常被选取的目标。花之静鸟之动，构成了桃红柳绿人间天堂的天然画面。但是老庄的道家思维一向影响着我国绘画，使之成为绘画的生命精华。庄子的“逍遥游”，其思维则是遭到鸟自在翱翔的启示，正如庄子在《逍遥游》中所说“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徒于南冥，南冥者，天池也”。可见老庄对花鸟的神往。因为陶瓷绘画与我国画是“姐妹”艺术，只是载体和绘画颜料的不同，因而这些学说也深深地感染了陶瓷花鸟绘画艺术。
陶瓷花鸟画的开展阅历了历代崎岖之路，继五代之后，创造者们仍坚持感同身受的调查花鸟神态，取得许多的创造体裁，技巧上有许多方面的立异。宋人不仅把花鸟形象到达精微逼真，并且从中表现对日子的热心与抱负，把天然特色与品德品质相联系，创造出很多不同风格的优秀著作。两宋之后，花鸟画才开端开展到巅峰时期，宫殿中装修花鸟画一定华美，社会中上阶层的需求花鸟装修，表现富有，然后促进了花鸟画的开展，简直到达与山水画不相上下的位置。随后几个朝代花鸟画开展逐步平缓安稳的过渡，但是到了近代，因为文人画的不断涌入，一些没骨花鸟画以及适意花鸟画开端占领市场，例如“珠山八友”能够说是陶瓷文人绘画的前锋。
二、花鸟画的情与境
情与境归纳起来笔者的了解就是意境。借物抒发，以物言志，是花鸟画的精力辅导，在表达大天然美的一起，表现创造者的目的起着很大的作用，进而到达物我两忘以及情景交融的美好意境。所谓“意境”：是指片面领域的“意”与“境”二者结合的一种艺术境地。这一艺术辨证法领域内容极为丰厚，“意”是情与理的一致，“境”是形与神的一致。在两个一致过程中，道理、形神彼此浸透，彼此限制，就构成了“意境”。但是花鸟画恰恰蕴含了“天人合一”“万物有灵”的国学思维，经过创造者的情与境将传统文明思维以花鸟绘画的方式表现出来，到达一种能令人感触领会、意味无穷却又难以清晰言传的意境。在陶瓷的花鸟画中，大部分都是选用以物言志的方法来抒发画家心里的主意。例如竹，竹是文人墨客竟相咏颂的也是花鸟绘画常常运用的体裁，“竹子”娟秀挺立、竹叶婆娑、谦虚有节、风味特别，是“四君子”之一。徐仲南的《直节步高》瓷板画，绘竹来标志纯真、谦虚、时令、操行之意，该作竹子挺立挺拔，用笔曲折抑扬，似折带皴，勾画有法，灵透生动，有雄壮之气。笔法中透出轻松的弹力，新鲜秀美，被誉为传世佳作。因而，经过对花鸟画的抒发精力研讨，能够更好地了解花鸟画的意境，进而促进花鸟画的创造。
意境是一种美学上的概念，关于陶瓷花鸟绘画艺术来讲，是不可逾越的一种概念，因而绘画中一向都在自觉耐久地追求着画中的意境。也就是说一幅可供观赏性的花鸟艺术著作，吸引人的不只是是那美丽的颜色与精深的翰墨，最首要的是画面带给人的心灵的震慑，是画中所传达出的那种异乎寻常的情、境、气、韵。当咱们的心灵遭到震慑的时分，才干让咱们愈加用心肠去进行领会，不只是局限于画面自身的意象，并且是对著作的更深层次的意境的了解。花鸟画的意境有许多都是由画中的事物表达作者心里的情感构成的，这就使得咱们关于花鸟画意境的了解更需要对其间的抒发精力进行剖析，更好地解析著作中的意境。
三、气韵生动
早在南北朝时期，谢赫就对我国画产生了《六法论》之学说，其间榜首法就是“气韵生动”。气韵生动是指绘画的内涵神情和神韵，到达一种鲜活的生命之弥漫的状况，在他看来，绘画著作的全体要求就是气韵生动，一起气韵生动也是绘画的最高境地。尽管气韵生动这一学说最早是应用在人物画上的，后来逐步地运用到花鸟画之中。珠山八友刘雨岑的《大吉图》瓷板画，该粉彩著作以雄鸡为首要体裁，图中的菊花，选用“洗染”技法，先用玻璃白打底，再用黄彩去点，粉鄙人，黄在上，以水洗开，发色艳丽。这一技法使画面增添了风韵神貌之韵，而韵又是经过气而演化构成的，因而能够说，“韵”的自身与“气”是严密相连的，有了“气”“韵”才有价值，画面才愈加生动。因而把握“气韵”是契合绘画创造的最高要求，对此，《历代名画记》中就有详细的记载：“生动之可状，须神韵然后全，若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空善赋彩，谓非妙也。”此结论论述了“气韵生动”的本质，也是陶瓷花鸟绘画艺术的榜首要求。作为花鸟画的创造者，应该对花鸟仔细调查，调查动植物的神韵，将日子的情味经过艺术的方式表现出来。当然，花鸟画的最高意境就是经过详细的构图以及翰墨的烘托，将生命的神韵传达给每一位看到著作的观众，让赏识者仔细品赏，品赏画中所烘托的神韵与意境。
四、无画处皆成妙境
在陶瓷花鸟绘画的创造过程中，常看到大面积的空白。空白处却让人感到和谐有致，常引人深思，这在传统绘画中叫“留白”，在绘画的过程中，选用大面积的留白能够愈加有效地衬托出绘画的主体内容，一起又能使用空白给予观众愈加丰厚的幻想。如另一珠山八友程意亭四季花鸟纹挂盘充沛展示了无画处皆成妙境，其间的《秋菊佳色》两头空空，中心绘了岩石上一古树枝，寥寥几片红叶，树枝下盛开了几朵秋菊，存托着两只在歌唱的小鸟。此作虽大面积空白，但画作和谐，让赏识者感觉空白处不空白，联动着观赏者无限的幻想。《古今名画记》中记载“八大之画，字斟句酌”，这句话就是关于无画处皆成妙境的清晰解说。
在我国画中，空白的当地也被称之为“虚空间”，咱们关于虚空间不能产生误解，不要以为它就是一种空无，它是一种东方传统绘画中的空间观念，能够将画面中充溢奥妙的方面表现出来。空白的作用不只是是去作为画面的空白布景，更重要的是恰当的留白会进步画面的全体作用。假如将其恰当运用，就能够将整个著作的特色突出来，愈加引人入胜。因而，在进行花鸟画意境的创造中，善用留白，是考驗创造者的艺术涵养和文明涵养。然后更好地了解花鸟画的全体意境。
关于陶瓷花鸟画的意境研讨，不能只是简略地从某一个方面进行剖析，应该结合各种不同的方面进行全面的解析。所谓意境将整个画面情调一致了起来，让人们充沛领会出安雅安静的画中有诗。
