吴海明
笔者自从事陶瓷绘画后，数十年如一日，怀揣着对这份工作的酷爱和对工匠精力的敬仰，创造出许多著作。在创造中，笔者也在考虑，也在不断地前进，虽走过许多的弯路，但仍是坚持了下来。在陶瓷彩绘这么多品种和体裁中，独爱粉彩仕女的创造，或许是因为它的气韵，或许是因为其共同的高雅，所以今日咱们就来谈一谈粉彩仕女的共同魅力。
仕女画隶归于人物画，那么，就先来讲讲这个人物画吧。人物画是我国三大画类中最早呈现的，是一种以人物形象为主体的画种。早在战国时期，就现已呈现单幅的人物画著作，也就是1973年出土于长沙子弹库1号墓（与帛书图画同墓）的《人物驭龙图》。这整幅画的粗心就是要体现龙扶引墓主人魂灵升天。此画的线描技巧现已较为老练，行笔流通，线条赋有弹性。这今后很多出土的帛画、岩画、画像砖石，体现出这一时期人物画的昌盛兴旺。人物画于魏晋隋唐时期开展纯熟，其间魏晋时期的人物画以宗教体裁为主。画功精巧，人物画迅速开展，原因就是其时思维解放，宗教传入我国，形而上学盛行，呈现了以顾恺之为代表的大师画派。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推到更富于体现力，也更生动感人的新地步。人们耳熟能详的《清明上河图》出自宋代，因为城乡经济的开展，宋与金的奋斗，使得社会习俗画和具有实际意义的前史故事画亦蓬勃开展。人物画著作在体现目标的社会特点上，在表达人物心里的杂乱性上，在雄伟的构图才能上，都有飞速前进。自南宗受禅宗思维影响，适意人物画鼓起，尔后我国人物画开端朝另一方向开展，仕女画、高士画很多呈现，画家们都愈加愿意在著作中参加自己的情感，而不仅仅是逼真。
人物画的品种繁复，描绘前史故事与实际人物者称为人物，描绘仙佛僧道者称为道释，描绘社会习俗者称为习俗，描绘妇女的就称为仕女，肖像画称为写真。在画法款式上也有许多差异，描写工巧勾勒上色的是适意人物，画法简练纵逸者叫简笔人物或适意人物，画风豪放水墨淋漓的是泼墨人物，纯用线描或稍加墨染又名白描人物，而以线描为主但是在头面手足上有淡彩的就叫吴装人物。
其间，仕女画以它共同的体裁类别在人物画种之中占有必定的位置，仕女画的变迁很好地向咱们展现了不同年代的人们对女人的审美观念。我国的仕女画构成在一千多年前的两晋时期。自古以来，东方女人的美都被世人所称颂，诗人们以文字的方式描绘，乐家以音符的方式歌唱，画家们更是用画笔将她们描画下来。“仕女画”作为一个概念、一种体裁类别、一种规划而论，就现在材料记载，应从唐代开端。魏晋南北朝时期，仕女画处于前期开展阶段，画家们所描绘的仕女一般都是取自诗词歌赋或许传奇故事中的仙女贤妇以及神女人物。仕女画在唐代走向茂盛，首要仍是因为唐代是封建社会的光辉期，画家们开端把目光从神话仙女转向了实际生活中的女人们。呈现了以张萱、周昉为代表的闻名仕女画家，周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所获得的杰出成就。其在造型上重视写实求真，女子脸型圆润丰满，身形丰腴强健，气质雍容尊贵，展现出大唐盛世下皇家女人的华贵之美。这种美以具有激烈的年代感，投合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣而备受瞩目，并成为唐代仕女画的首要艺术特征。宋朝时期，封建礼教的深化和程朱理学的鼓起，使社会风气变得谨言慎行。此刻的仕女画画风沉稳工致，线条法度谨慎，人物形象娇小端丽，身段瘦弱，身形轻盈，结构谨慎精确。元代今后，画坛被文人统一全国，仕女画难以进入文人的视界，因此元代仕女画数量锐减。从整个仕女画开展史来看，宋元时期是仕女画风由晋唐古典风格向明清今后尘俗风格的改变时期，有着承上启下的过渡效果。
明代的仕女画较为杂乱，整体来说分为三个时期，明代前期仕女首要以崇尚宋代院体画风的宫殿绘画和“浙派”为干流，首要发挥宣教功用，体裁比较狭隘，反映实际生活的仕女画著作很少。中期在1506～1566年，姑苏成为江南一带的经济、文化中心，促成了当地画派——吴门派的构成。吴门四家中的唐寅、仇英创造了很多的仕女画作，构成了明代仕女画创造的审美爱好与年代风气。唐寅画的仕女画必定程度上反映出他自己的女人观。唐伯虎对女人有着殷切的怜惜，称颂女人的美貌，必定自在恋爱、婚姻自主，赏识女子抵挡压榨、寻求自在和品格独立的奋斗精力。明代中后期的仕女画显着呈现式微的趋势，效法吴门唐寅、仇英者，从描写细丽日渐流于柔靡，类型化的细眉小眼的仕女，千人一面，瘦骨嶙峋。晚期呈现采纳夸大变形的方法刻画仕女的代表画家陈洪绶，在浙派与吴派之外，别出心裁，拓荒出一条“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的艺术路途。
清代的仕女画位置急剧上升，被举高到居山水、花鸟等体裁之上的至尊位置。清代高崇瑞《松下清斋集》中就有描绘：“全国名山盛水，奇花异鸟，唯佳人一身兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若仕女之集大成也。”可见清朝的文人关于佳人的喜欢，有人说是因为清代中后期，吏治的糜烂，官场的漆黑，思维控制的严厉，造成了百孔千疮、万象萧疏残缺的现象。文人当志不得展，悲观失望之际常常收支青楼、沉浸粉黛，以佳人为体现目标的仕女画，引起了士大夫和其他阶级的赏识爱好，因此在必定意义上促进了仕女画的需求和开展。在當时，不论是宫殿画家仍是文人画家，均以体现女人“倚风娇无力”的仪态为他们的审美寻求，并且构成了这种程式化的“病态佳人”的仕女形象。这种仕女画风引领了后世仕女画的创造形式，直至海派画家任颐等人的呈现，才有所改观。
综上所述，咱们知道一种绘画风格的构成有多方面的原因，与其时的前史背景、社会文化、人文要素等方面有着不行忽视的相关。
大致了解了仕女画的宿世此生，咱们就来说说粉彩仕女的共同。粉彩是一种陶瓷的装修方法，归于釉上彩，因其色泽温润秀美而得名。粉彩呈现在清康熙年间，之后深得宫殿和群众的喜欢，位置一度赶超青花瓷。粉彩博众家之长，选用点染与套色的方法，纹饰显得质感很强，明暗明晰，层次分明。一起选用我国国画的技法适意画、适意画等，结合版画、水彩画、油画等，使得画面精美温润、生动活泼。粉彩的装修性十分强，是世界人民都脍炙人口的艺术珍宝。但是它的工艺却是反常杂乱，一般要通过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序，关于作者的技能以及烧窑的温度要求都是十分严厉的，这直接导致了粉彩的价格居高不下。但是粉彩作为一种釉上彩瓷，是不主张用来作为餐具来运用的，因为烧制温度并不是很高，并且一般情况下釉上彩的油料具有毒性，如若用作餐具，恐怕会因为食物的高温使得油料掉落，然后食物中毒。所以，粉彩用作家庭、酒店的装修是比较常见的。
粉彩瓷仕女是真的“瓷中佳人”，佳人的身姿跃于皎白的陶瓷著作之上，或温婉软弱，或清扬动听。在如玉的瓷胎上，制作出一个个古典佳人，两者交相照应，完美交融。粉彩仕女画的上色也和山水、花鸟画相同，都是从染料开端。作画时，要将画面中“虚与实”、“动与静”、“颜色冷暖”间的种种“比照”拿捏妥当，并且结合粉彩油料的肌理加以润饰。头发、面部及手线条，不但要特别细，并且还要比较淡，面部和手部的描绘一般都选用细线描为主，特别是头发和眉毛的用线，讲究起笔、行笔和落笔的天然流通。衣服与裙衫要根据人物所在年代的不同和身份位置的不同而有所差异，落魄弱女子可用淡色，而富有人家夫人则可用深色或金色，染色时要求浓淡相宜，色彩润泽、丰满。
现如今，年代在飞速开展，群众的审美需求也是不断提高，咱们这辈陶瓷工作者愈加需求习惯年代的要求，不但要深化研究传统画法，并且还要参加新的血液，创造出愈加出彩的著作。endprint
