徐珊
以精谨细腻的绘画办法所体现的绘画即为适意画。也是由于其这样一个特别的特征，从古至今遭到艺术家们及民众的追捧。与此一起，陶瓷艺术家也将这种绘画办法衍生到陶瓷的发明中去，构成了陶瓷绘画中共同的艺术类别。其间的适意花鸟类绘画更是承继了传统适意绘画的精准、细腻。在当今社会，传统是不行缺失的，但立异也必需求跟上年代的脚步。本文试从艺术的视点，对花鸟适意类陶瓷绘画浅谈一些立异的观点。
一、谈谈对花鸟类陶瓷绘画的造型要求
花鸟画的造型才干包含两个首要的方向。一是调查写生的才干，二是对其造型完善的才干。两者是缺一不行的。调查写生是完善造型的根底，完善造型则是对调查写生的二次发明。两个方面多是经过不断的实践练习然后能抵达需求的水平。值得一提的是，在绘画的一起应当尽或许的去深化纤细地调查花鸟的成长环境、习性、成长规则等等，并将其默记于心，逐渐养成速写的习气，做到了这些才干较为全面的处理其造型问题。今时今天，遭到西方艺术的绘画影响，花鸟画的造型也一起发生了不同于以往的较大的改变，深化花鸟中进行面临面的写生成为大多数人认可的根底的练习办法，这种直接的写生的办法为研讨和体现花鸟画供给了极大的或许性。假如再在其根底上加上“适意”这一传统的体现办法。便成为了当今花鸟画的立异开展之一。
在陶瓷花鸟适意画中有意识地去培育自己的造型才干是有必要的，也是极为重要的。所谓造型，是对客观事物进行人为的加工发明美化的方法。一起，对其适度的夸大或人为的变形，也是其间的方法之一。夸大和变形一向都是画家对所绘画的目标，在情感上表达而呈现的一种体现办法。一起，夸大和变形不是恣意妄为的，越是想要为所欲为的对其进行夸大和变形，反而越是要去精确地把握好其画面的对称与调和，长宽及巨细，节拍与格律，艺术办法体现美的规则。总而言之，在对画面的客观事物进行夸大和变形的一起，必需求到达契合常理性，在此根底上再进行生动精彩、活灵敏现的发明。现代陶瓷绘画的发明要做到斗胆立异的一起又不失掉其精简的实质。在这种加与减的把握下，使得著作到达异乎寻常，给人眼前一亮的作用。夸大与变形是包含陶瓷艺术家在内的许多艺术家的一种体现办法，它是艺术家在写实与发明两者中不断的改变一致的一个进程，一个将自我心情体现在绘画中让咱们一起感触的精力层次。想要在适意花鸟陶瓷的绘画中有必定的收益，对造型的了解，二次发明及归纳总结是必经的进程。这也是一个绵长而艰苦的旅程。
二、谈谈对线条的把握
在最早的艺术构成阶段，咱们的祖先就现已发现了点与线在绘画中的运用。今世的陶瓷艺术，咱们不难看到这种线与点的绘画也相同很多运用到了陶瓷花鸟适意画的画面作用之中，这种恰当刚好的点与线的结合，丰厚了适意花鸟陶瓷绘画的美感。
在适意花鸟陶瓷绘画中。一个重要的办法美就是点与线条的体现。点与线条自身在艺术中就是一个笼统的概念，它具有相当大的可塑性和体现性。它自身就脱离了色彩及具象的概念，然后不断地给人惊喜和发明创意。陶瓷绘画的线条之美是经过在行笔的进程中，笔与画家之间的气、韵、神的融会贯通。以便到达将杂乱的内容精简于一根线条或者是一个点之中。这样就能体现出一根线一个点其自身的曲线之美及内涵的精力韵律。
陶瓷适意花鸟绘画为了灵敏地运用线条，首先要处理的问题就是线对物体的归纳和体现，也就是所谓的白描。在陶瓷适意花鸟绘画中，圆润、有弹性、均匀的线条称之为好的线条。这也是其不同于适意绘画的一个重要的差异。线条的立异运用一起能够学习我国的书法艺术。将书法艺术之中线与点的联系读懂、看懂。将其内涵风骨，书写风格，神韵表达做到了解通彻，再运用于陶瓷适意花鸟绘画傍边，便可到达意想不到的惊人作用。特别是在一些传统的适意陶瓷花鸟绘画中，往往为了漂亮及共同，会有必定的极具传统风格的图画，其对线条的要求是十分严厉及保存的。但一起只需把握了线条的运用，便能将其恰当的变形及夸大，做出更为契合现代陶瓷的办法及给人面目一新的感触。所以，在适意陶瓷花鸟类绘画中，对线条的把握及娴熟运用要到达必定的了解度，才干自若地运用及立异，这也一起是要经过不断的实践磨合来到达的。
三、谈谈在色彩上的运用
陶瓷所用的色彩也是有别于其他品种绘画的一个大的特征。陶瓷色彩是由矿物质提炼出来，源于天然。它的色彩明显、镇定。它不仅能够体现出我国画的朴素，也能体现出西方绘画的质感。所以，用色在陶瓷适意花鸟绘画中也是极为重要的一环。恰当丰厚完美的色彩运用，不仅能补缺一些画面的缺乏，也能经过色彩给予整个画面一致的调和及完善。反之，色彩没有把握好或许会影响整个画面的作用及表达。
一幅画面的全体色彩与绘画者的精力层面是密切相关的。开畅的人用色极为清新鲜艳，慎重之人用色一致且镇定，镇定的人绘色往往偏正经秀雅。而且，在画面的表达上，往往需求必定的不同于客观事物的色彩存在。这些色彩则受画家自身心情的操控，它所具有的改变性是极大的。一起，也就是说画面的色彩作用可随画家自身的了解，对画面所在环境影响及需求何种画面作用而发明。陶瓷适意花鸟类绘画对色彩的要求是高雅、舒适、朴实。不寻求画面的繁琐美丽。总而言之，画面色彩的简练装修及具有画家自身精力层次体现的绘画著作，称之为好的陶瓷适意花鸟绘画。画面色彩寻求一致的全体性，不是一个个独自的色块，而是在全体的大色块的一致之下，丰厚极具画家自身精力的小色块的调和全体。而且画面中的色彩要到达一致的调和。
在陶瓷的适意花鸟绘画中，能够不断学习西方油画、水粉、水彩及我国画的适意、泼墨。将这些色彩的特征及功能把握，斗胆立异运用于陶瓷适意花鸟绘画中。汲取西方绘画的斗胆、鲜艳及共同的配色作用。一起也不让其缺失我国画中的安静、舒适，合理。只需将这些合理地调和运用在陶瓷花鸟适意绘画中，清楚的知道且不抢适意绘画的精谨、细腻的特征。加之能够融会贯通的一切长处有次序且斗胆的杰出运用，其色彩将会给人一种共同的风格。
综上所述，今世陶瓷的开展已不再是以往所谓的传统特征。人的思维知道的进步，才智的添加。已然不会拘泥于体裁、环境的捆绑。传统与现代的调和一致才或许碰撞出更为精彩的著作。立异的理念已不再是口头上一闪而过的粗浅概念，它已能够深化思维，然后经过绘画的表达闪现于众。不断的立异绘画与思维现已是必定的办法走向，画面的立异与画家的艺术造就及精力严密相关。只要两者相得益彰才干不断地推动适意花鸟陶瓷的开展，才干孕育出新艺术的旺盛生命力。
