程丽娟
千年瓷都景德镇，窑火不灭，代代相传。尽管瓷都这千年来阅历了许多崎岖，可是传到咱们这一代，瓷器的开展仍旧迅猛，种类多样，形态万千，作为这个年代的一名瓷画家，也是益发觉得肩上的职责非常严重。景德镇是中外闻名的瓷都，与佛山、汉口、朱仙镇并称我国四台甫镇，是国务院第一批发布的全国24个前史文明名城之一和甲类对外开放城市。景德镇产的高岭土质量非常好，用它出产出来的景德镇瓷器，从前代表着我国陶瓷制品的高端水平缓上等质量，影响着我国乃至国际。国际上通用的高岭土学名逐个Kao lin，来源于景德镇北部山区鹅湖镇高岭村边的高岭山。景德镇是鄱阳湖生态经济区重要组成，也是国家重要的山水生态前史文明名城。早在东汉时期，古人在景德镇缔造窑坊，烧制陶瓷。到了唐朝，由于昌南土质好，祖先们吸收南边青瓷和北方白瓷的长处创制出一种青白瓷。青白瓷晶亮润泽，有假玉器的美称，许多出口欧洲。
这座前史沉淀深沉的城市天然有着当地人独有的一些动听传说，这些传说也见证着这座文明古城的起起落落。在这些传说里，比较具有代表性的就是关于和平窑的传说了。二百多年来，景德镇都过着有特别含义的中秋节。每逢阴历八月十五日夜晚，洁白的月亮挂在天上，空阔的河边处处闪烁着火花，这就是镇上的传统习俗烧“和平窑”。“和平窑”是一种类似圆筒的渣饼窑。它用一只只烧瓷器时用作垫底的圆瓷渣饼搭成，这种窑大的一丈多高，小的也有三尺左右。相传和平天国期间，和平军曾多次到过景德镇。清兵的喽罗为了死守住景德镇，堵住江西通往安徽的通道，命令将镇上全部的烟囱和瓷窑拆掉，以便用它的砖头筑起一座座工事，反抗和平军的攻击。当辅王杨辅清带领的和平军己迫临景德镇，清军知大势己去，只好撤离逃命，逃走前，将瓷窑烟囱，予以损坏，摧毁。而当和平军开进景德镇时，却是命令翻开官府的粮仓和金库，并要富户拿出赋税，然后将米和钱分发给困苦大众。中秋节到了，咱们预备与和平军一同欢庆，但此刻的景德镇已是一片惨淡现象。一位老窑工说：处处都是渣饼，何不必这些渣饼垒成窑的姿态，内用松柴焚烧，用窑火来庆祝。所以当晚，只见遍地火光闪闪，火焰冲天，咱们欢乐到深夜。后来人们为留念这一盛况，也寄予自己的神往，就语义双关地把它叫做“和平窑”，每到中秋节烧“和平窑”，成了景德镇的传统习俗习惯。
出世在这座美丽的城市，自小被陶瓷文明熏陶，使得我也成为了千万陶瓷工作者的一员。我学习比较多的就是粉彩瓷的人物和花鸟画，粉彩的温润柔软也与我的性情类似，粉彩颜色新鲜浓艳，既没有古彩的颜色艳丽，亦没有青花的颜色单一死板，它独特的魅力使我为之倾倒。粉彩是归于一种釉上彩，也就是说是在釉上进行的发明，先将胎体高温煅烧，成瓷之后再在白瓷上进行彩绘，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用洁净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需求洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法效果，玻璃白有不透明的感觉，与各种颜色相交融后，便产生粉化效果，红彩变成粉红，绿彩变成嫩绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅颜色，并可操控其参加量的多寡来取得一系列不同深浅浓淡的颜色，二次入窑，经摄氏600～900℃温度烘烤而成。粉彩瓷草创于清康熙五十二年（1713年），官窑匠师在搪瓷彩的启示和影响下，引进了铜胎搪瓷不透明的白颜色料，在工艺上又学习了搪瓷彩的多色阶的制造技法，发明出了“粉彩”釉上彩新种类。那个时候质料都是依靠进口，使得造价贵重，著作稀疏。到了雍正六年（1782），粉彩所需的质料己能自己出产，粉彩技艺也己日臻老练，有时一件器物上的用色达二十多种。粉彩替代了五颜六色位置，跃居于釉上彩绘第一。所以人们说粉彩始于康熙盛于雍正，不论是在技艺上仍是造价上雍正粉彩瓷都是占尽优势，也是做到了真实的粉润剔透。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图画非常多见。其时杰出的是所谓“过枝”技法。粉彩的遍及亦是有原因的，不只是由于深受皇家的喜爱，也有着文明磕碰的要素在里面。我国人喜爱大红大绿，颜色之间是短少过渡的，当西方文明传来，咱们知道了颜色过渡的概念，粉彩就极好地体现了这种过渡。到了乾隆年间，粉彩瓷器的烧制更进入了黄金年代。粉彩的渐趋烦琐，不只能自若流畅地着上全部颜色，一起能细腻地表达意象。其体现办法被誉为清朝官窑中典型代表，成为景德镇的首要出产制品。嘉庆朝的前期，粉彩根本保留着乾隆朝的遗风，但己远逊于乾隆盛世。到了道光、咸丰朝，己趋式微，粉彩瓷器的数量虽多，但种类、造型己大为削减，并且上乘佳品少。
许多人会把浅绛彩与粉彩弄混，一般来说，他们确实欠好分辩。浅绛瓷呈现在晚清，“浅绛”原是借用我国画的概念，指以水墨勾画概括并略加皴擦，以淡赭、花青为主烘托而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，特指晚清至民国初盛行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出斑纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温（650～700℃）烧成的一种特有的低温彩釉。浅绛瓷是景德镇公民才智与汗水的结晶，其将诗、书、画，在瓷器上体现，使瓷画与传统我国画结合，发明出瓷画的全新相貌。粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是参加铅粉，让颜色看上去很粉嫩的。浅绛彩不必，它是直接将淡矾红、水绿等五颜六色直接画上瓷胎，所以粉彩会有烘托而浅绛一般没有。粉彩一般摸上去杰出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚，而浅绛的杰出感极弱。清末民初时期的浅绛彩多参加了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格，这种现象的首要原因是其时粉彩画一般是匠人画，文明程度不高，风格单一，主题较少。而浅绛彩瓷文人发明居多，文明素质较高，一般画的风格内在较深，画风自在。浅降彩瓷还有一大打破是在瓷画上题写作者姓名，或题诗、署款兼备，这在我国陶瓷史上是一种壮举。由于它初次使我国画自宋元以来构成的“诗、书、画”一体的优良传统体现在瓷器上，其文明气味愈加浓郁，也为近、现代的新粉彩瓷发明了新模式。
我的著作首要仍是粉彩人物花鸟。粉彩人物画和花鸟画首要沿用了我国画的画法，画法大致相同，也有适意和写意之分。早在工艺、雕琢与绘画尚无明确分工的原始社会，我国花鸟画己萌发，天水放马滩出土的战国晚期木板画《山君被缚图》，是归于前期的花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘J乱祖，是己知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画彻底开展老练。五代呈现的黄筌、徐熙两种风格门户，已能经过不同的选材和不同的办法，别离表达或富有或野逸的志向，有着徐黄异体的说法。人物画是我国绘画的一大画科，比花鸟画呈现得还要早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、习俗画、前史故事画等。人物画力求人物特性刻画得逼真逼真，气韵生动、形神兼备。其逼真之法，常把对人物性情的体现，寓于环境、气氛、身段和动态的烘托之中，故我国画论上又称人物画为“逼真”。
粉彩瓷在民国时期还有一个顶峰，就是珠山八友的呈现，珠山八友留下许多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷办法应用于绘瓷板人物像，画艺精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新我国建立后，粉彩瓷更有长足的开展，许多具有健康、新鲜、大方特征的新作琳琅满目。现在，粉彩瓷亦是蓬勃开展，咱们新一代的陶瓷工作者必定要以那些前史和祖先的优秀著作为教科书，发明出具有今世含义的好著作。
