谢婷
提到山水画，人们或许已然忘掉它是从何而来，忘掉它存在了多久，只是在回忆深处有着对它共同的情愫，心里大致想着，啊，它大略是这个姿势的。每个人或许都看过各种不同风格的山水画，从而在大脑里会发生一个刻板形象，但当你看到这篇文章时，笔者希望能通过自己从各方面的解说，与读者心中的山水画形象获得内在联系，并且能能加了解这门共同的艺术。
实质上，作为一名陶瓷工作者，笔者所画的山水画都是以陶瓷为载体而呈现，但不论是国画山水仍是陶瓷山水仍是其他各种不同介质的山水画，都是同本同源的。国画山水的开展也是陶瓷山水画的开展，不论是从笔法、风格、色彩上，二者根本都是相同，都反映着我国绘画文明的变迁与前进。最早的山水画还不是一个独立的画科，根本都是和人物画一同呈现，首要职责是作为人物画的补景。至今停止，咱们所能见到的最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。《游春图》是展子虔传世的仅有著作，也是迄今停止存世最古的画卷，著作现存北京故宫博物院绘画馆。《游春图》的细节可圈可点，首要，它的构图就现已占尽优势，右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起。右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既是崇山峻岭的下段延伸，又作为辅垫，使全图具有慎重感。左下部绘一低峦小山，与右上边山脉遥遥相对，构成比照。中心绘有大片水域，波光潋滟，湖天一色。一小舟装点其间，船内绘有三四人物，姿势不同，形态万千。其次在设色上，全图在青绿设色的一致格调下，显得潋滟而真诚，丰厚而单纯，绮丽而古艳，充沛展示出我国前期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的款式。最终从用笔技法方面看，所绘树叶，尽管有勾笔、散点的画法，却相似“个”、“介”字点法，似不成形，然显得真诚古拗。还有山顶坡脚的点苔，劲健爽快。树木品种繁复，运笔流通，笔法墨法有轻重改变，尽管没有用皴法，却仍能看出山石树木的质感。这能够说是稀少难得的佳品。
被称为我国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了闻名的透视规律：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是尽情丘壑的人物，他在《叙畫》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡。”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明。”的尺幅千里说。古代山水画派很多，并且各有特点，大体有以下几种画派：黄派、徐派、吴门画派、虞山画派、浙派、松江派、米派、常州画派以及湖山画派。接下来笔者就说说其间几个较为典型的画派。黄派和徐派天然不必多讲，就是大名鼎鼎的“黄家富有，徐家野逸。”他们是五代山水画的两大门户，黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和华夏的画风，成为院体山水画的典型风格。徐氏的翰墨技巧，关于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以开展，成定型的水墨适意山水画，从而与黄筌的山水画派，两者相互竞赛，影响了宋、元、明、清千余年的山水画坛。吴门画派是我国明代中期的绘画派系，亦称“吴派”。因姑苏为古吴国都，有吴门之谓，所以称之吴派，而其首要代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏等闻名画家。吴派中后期的社会经济空前昌盛，赏画成为人们日子的一部分，画家的位置进一步进步，带有稠密日子气息的著作呈现在画坛，构成新的相貌。虞山画派的代表人物是王翚，王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，故有“虞山画派”之称。其崇古风气，对清代山水画影响颇大。浙派又称之为“浙江画派”，其代表人物是戴进，其作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体魄。擅山水、人物、花卉、翎毛，画艺很高，风靡一时，从学者甚多，逐步构成“浙派”。其他的画派都是各有特色，对我国的山水画开展起到了不同程度的推动作用。
在民间，不同主题的山水画有着不同的涵义，从风水方面讲，山水画是一种很好的调理风水的风水字画，山水画的山代表人丁，水代表财气，有山有水的山水画，代表着人财两旺。举几个较为典型的比如，首要是泰山图，泰山是五岳之尊，众山之首，而光明顶是泰山的最高峰，也是十八盘的止境，通过含辛茹苦登上泰山的最高处，有一种“山登绝顶我为峰”的豪宕。其次是“旭日东升”，旭日东升的说法出自《诗经·邶风·匏有苦叶》：“缁缁鸣雁，旭日始旦。”涵义为人或事物旭日东升，像早上初升的太阳，充满希望和奋发向上。山峰高耸，山势峻峭，天空中的云，千姿百态，改变万千，云卷云舒，闲庭信步，挂在客厅显示主人典雅的艺术品尝和营建室内调和的空气，祝生意兴隆有佳兆，财路滚滚旺财气。接下来是“聚宝盆”，溪流汇流构成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。背山面水，山环水抱，后有靠山，前有财路，这是一幅十分完美的聚宝盆山水画。关于人们来说，它不仅仅是一幅吉利风水画，在进步家居增福进财作用的一起，增强家居日子的调和安靖，招引贵客临门，近贵远祸，出息青云直上。并且仍是表达友情，增进感情的最佳礼品挑选。因此在老百姓的日子中，山水画也是被广泛重视，并深受我们喜欢和欢迎。一间安置有山水画的居室，别人走进能够感觉到艺术空气很浓以及无比的舒适，实践上在每幅画里却隐藏风水玄机。
不同于国画的是，陶瓷山水画因为介质不同，给人们带来了共同的视觉冲击。就笔者而言，我宠爱的是釉上粉彩山水的创造。粉彩山水的作画创意虽说是来自国画，却又有很大的不同。粉彩是归于釉上彩瓷的一种，创烧于清代宫殿，是从搪瓷彩的基础上演化而来，因为它上色浓艳温顺，当即成为宫殿的新宠，受欢迎程度一度赶超青花瓷。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇耀眼，工致殊常”。法国人早在1 8 0 5年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，以为只要尊贵的玫瑰花才能与之比美。粉彩不归于高温彩瓷，因此，一般是作为花瓶、瓷板等装修用瓷。一起，粉彩山水画操作工艺杂乱，资料功能难以操控和把握，因此更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的喜爱。粉彩山水画的必备资料首要有珠明料、乳香油、樟脑油、火油、古紫、杂石、大绿、苦绿、淡苦绿、广翠、玻璃白、洁白等等。它们不光多并且杂乱，功能更是难以把握。粉彩色彩因为铝、砷等助熔剂的作用，需通过750℃左右的烤炉才能与瓷器釉外表溶合在一同。因为它们的性质各不相同，在实践运用中往往可获得各种不同的艺术作用。粉彩山水中染色技法是要点，一幅画好的粉彩山水著作，假如没有染好色，就是前功尽弃。染色首要分为两步，第一步是染里色，里色要染得平缓，染得粉化，染出山水画的光暗面；第二步是填色彩，填色彩首要是加强山水画的色感、质感、亮光度。填得时分有必要十分仔细，该深得深，该浅得浅，该薄得薄，该厚得厚。
山水著作所给予人的，是近在咫尺的与天然的沟通，它是喧嚣的尘世中或许保有的一份健康与生机，它会从精神上给予人们启示和满意，令人获得由静观万物而获无穷乐趣的凭仗。endprint
