余斌
摘要：青花分水是依照浓淡染填色，呈现深浅不同的层次。历史上分水技法从无到有、从简略到杂乱，从繁盛到式微，从承继到开展有着共同的开展轨道。
关键词：青花 分水技法 开展
青花瓷简称青花，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为质料，在瓷坯体上描绘纹饰、设色（即分水），然后罩上一层通明釉，经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色，明快、明晰、高雅、大方，具有上色力强、发色艳丽、烧成率高、呈色安稳的特色。
一、青花是我国沈霖的优异传统装修
原始青花瓷在唐宋已见端倪，老练的青花瓷则呈现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为我国瓷器的干流，清康熙时开展到了高峰。
景德镇的青花瓷是我国优异的传统文化与工艺美术相结合的产品。它以简练的笔法和单纯的颜色，表达了丰厚的艺术言语，有着感人的艺术吸引力，其笔法细腻传神，线条生动流通，粗细兼备，料色浓淡兼施，极富我国传统水墨画神韵，最具民族特色。其共同的艺术风格，素为国内外人士所喜爱，在国际制瓷工艺中，有着极为重要的位置。
青花在体现办法上，是以同一颜色不同深浅的颜色来体现对象。如人物、山水、花鸟、图画等，或适意、或适意、或工兼写，均可体现。把握青花制作技能好像简略，但实践不是一件垂手可得的事，何况所体现对象、技法各异，要创造出优异的著作，更与娴熟高明的画技分不开。
制作青花一般要通过规划、绘图、过图、描线、分水等几个工序，但最基本的操作就是描线和分水。
青花料是一种矿物质粉末，自身没有粘性，与水调合，简略沉积。而所画的坯胎吸水性极强，料笔画上去，料水即敏捷被吸干，如动作缓慢，笔线就不易画出。因而除应具有娴熟的描绘技能外，还有必要把握好料性，避免线条粗细不
一、忽断忽续和颜料的堆积。
二、从拓涂法到“料分五色”的分水技艺
分水又名汾水，也称混水，就是依照浓淡烘托填色。分水时运笔要轻盈自若，趁热打铁。通过分水后的青花画面颜色呈现深浅不同的层次，有传统水墨画的神韵。历史上，分水技法从无到有，从简略到杂乱，从繁盛到式微，从承继到开展，有着共同的开展轨道。
元代制作青花瓷受文人水墨画技法影响的痕迹非常显着，运用拓涂法来体现画面的不同颜色，拓涂法与文人适意画千篇一律。在技法上，拓涂法直接用笔将料涂染在技法上，有显着的笔触痕迹；在色阶上，拓涂法的色阶一般只要两三种；在艺术风格上，拓涂著作显得粗暴豪放，自在洒脱。
明代之后，大笔拓涂技法被小笔拓涂技法所替代，并流行于明永乐、宣德，直至明成化前期。永宣青花小笔拓涂法由于一笔蘸料偏少，先浓后淡，不能完成对颜色的处理，往往需再蘸料制作，因而颜色发生浓淡交织的美妙作用，虽同受伊斯兰艺术风格影响，但全体艺术气氛是不相同的；成化中期之后，青花料改用国产破塘青（相等青），构成典型成化青花，小笔触拓涂上色法改用双勾线条，即用含水多的羊毫笔在概括内晕染，只要浓淡两种色阶，看不到笔触痕迹；这以后的弘治、正德朝分水技法仍未有显着前进；至嘉靖时，则呈现少数的分水层次明晰、颜色增多之作：隆庆、万历朝直至清代康熙前期，分水则遍及到达三个色阶以上，有的著作乃至直逼五色青花之作用。
进入康熙朝中期年代，青花发色靓丽，无铁锈斑之瑕疵，分水技法称心如意地运用，人们往往称康熙青花为“料分五色”、“青花彩色”等，青花料五个色阶，即：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。绘法上学习了我国画的墨分五色，并结合运用了西洋画体现手法，深浅层次改变无常，极富节奏感和立体感，与我国画风格趋于共同，既有适意之作，亦有适意之作。在实践操作中，色阶因分水笔法的考究，常能分出更多的色阶，乃至一笔也能分出浓淡两种色阶。
分水技法至康熙晚期时即已阑珊，色泽暗淡晕散，层次不清。雍正朝青花许多连续康熙晚期风格，除少数外，发色遍及更趋浓艳、晕散。乾隆前期，与雍正朝相仿，中期后，则呈现了分水技法的复兴，大部分著作构成正蓝颜色，层次明晰，色泽青亮无晕散，晚期后再次阑珊。乾隆之后的历朝青花均呈逐步下滑趋势，但仿康熙、乾隆之作，时有上乘佳品呈现，尤以光绪朝仿者为最盛，几近达以假乱真之境地。
三、青花介水技艺的开展与立异
尽管如此，但青花分水技法仍是连续下来了，从民国至新我国建立初期的“青花大王”王步，到今世的我国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家，都在青花分水技法上有所开展，有所立异。
王步将分水划线法开展成为分水勾线的没骨法，即分水适意法。他在《青花色料及其技艺》一文中说：“先分水后勾线，画者能够挥洒自若，不受约束。画出来的画生动生动，线条也确保清新”。因而他笔下的芭蕉、荷叶、芋叶、萄葡叶、批把叶、牵牛花叶等，以落笔粗、收笔细的钉头鼠尾线描勾绘筋脉，具有节奏调和、灵动跳脱、天然生动、生动多姿的艺术作用，其神韵远胜于先勾线后分水的技法。王步晚年学习我国水墨画之笔意融汇于青花技艺之中，无论是翠绿洒脱的藤蔓，料水浑融的老干虬枝，顶风飘动的春燕，凌寒斗雪的梅花，或者是生动生动的游鱼，喃喃对语的八哥，娇艳欲滴的夏荷，霜华绚丽的秋菊以及青嫩鲜美的萝卜、白菜等，无一不描写得绘声绘色，意趣盎然，到达了笔简意赅，爱情豪放，色泽淋漓的妙境。
黄卖九承继和发扬王步所创建的“分水适意法”，他的青花分水适意花鸟画，“料分五色”，显露出明显冷静的大块笔触，体现了激烈的立体作用。他笔下的飞禽走兽或瓜果菜叶，形象明晰、生动，颜色清澈而淳朴，犹如我国画泼墨意画法，斗胆凶横，气势磅礴，有丰满，湿润，遒劲的魅力。代表作《年年有余》，画中站鱼，生动传神，肥嫩鲜活，灵动的鱼须穿插于瓶体上部的空间，构图简练而赋有改变，翰墨凶横斗胆、青白真假相宜、形象生动有神、水分丰满润泽。既可触摸到王步分水适意风格的头绪，也体现出了他共同的艺术功底。
笔者有幸得到黄卖九大师教授，在青花分水和我国水墨画融合上下了一些功夫，有了一点作用。笔者体会到，青花分水是一门深邃的工艺，人们在感触青花瓷器艺术美感的一起，却很难体会到作者的勤劳支付。相对于其他技法，青花分水对作者的投入有更多更高的要求。由于青花属釉下彩，是在坯胎上作画，坯体松脆，用笔有必要坚持高速度，分水更要求快，生坯在未烧成前仍是泥，遇到很多的水会化为泥浆而损坏坯体，要做到眼明、心细、手准，不允许用较长时刻细描细绘，略一中止，就会呈现笔势凝滞，烧成后作用欠好，乃至是廢品。所以，只要靠长时间的实践和娴熟的技巧，才能将青花分水的艺术作用发挥出来。
因而，仔细研讨和剖析各朝分水技法，学习现代“青花大王”王步、我国工艺美术大师黄卖九等陶瓷艺术家开展立异的分水技法，对往后创造青花艺术著作是大有裨益的。
