刘亮堂
陶瓷山水绘画是颇具观赏性的画种，它明显的特征就是具有装修性。它依附在陶瓷载体上，使陶瓷很具赏识性。一幅山水画能够与陶瓷载体到达调和共同，它不光显现陶瓷的原料美，并且充沛显现了山水绘画融汇陶瓷的艺术美。陶瓷山水绘画，它既汲取了我国纸本画之长，又凸显陶瓷特有的装修效果，可谓是绘画艺术的结晶。
一、与我国画休戚相关
陶瓷山水画与传统的我国画有着不解之缘。因为就现在陶瓷绘画的表达方式看，它都蕴藏了我国画风格。无论是从方式仍是内在来看，都是国画风格在陶瓷原料上的体现，或者说是以陶瓷原料为载体，以陶瓷的釉、颜料为体现方法，如陶瓷青花、粉彩、色釉以及题词，无不展示国画的水墨神韵，怪不得人们把陶瓷绘画称为瓷上国画。尤其是陶瓷山水画的发明，国画的体现技法能够說展示得酣畅淋漓。因而，要把握好陶瓷绘画艺术必先研习好我国画艺术，已成不变的道理。
二、陶瓷山水画受国画影响的始末
我国山水绘画艺术蕴含着传统的民族文化、艺术道理和美学思维，它的开展真实归于隋、唐年代，跟着汉末迂腐的经学捆绑被突破，形而上学思潮鼓起，形而上学之士标榜隐逸，例如隋、唐两代的水墨重彩、草创于两宋时期的适意和兼工带适意、昌盛于元代翰墨法山水、到明、清两代山水绘画已达高峰，对现代山水画的开展发生了深远的影响。
山水画的发生和上层人物、文人士大夫参加有关，魏晋时期就有许多文人士大夫从事绘画。山水不久便成为他们绘画的首要体裁，因为士大夫们参加绘画后，便分红士体和匠体，《历代名画记》谢赫评刘绍祖云：“伤于师工，乏其士体。”又彦惊云：“不近师匠，全范士体。”宗炳、王微的画论，也体现的是文人士大夫的思维和情怀，成为后世文人画的远祖。
陶瓷绘画伴跟着我国画而开展，从远古的刻划、点彩、褐彩开展至元代的釉下青花，明代釉上彩的构成，致使清代釉上彩色和粉彩绘画艺术的立异，为陶瓷山水画的开展奠定了坚实基础。因为文人画在清末民国时期的鼓起，特别是同治时期创始的浅绛彩山水画，代表釉上彩技法的老练，釉上彩山水画更大行其道了，现代陶瓷艺术家们在釉上彩资料日臻完善、五光十色的情况下，用艺术的眼光，发挥造型才干和翰墨技巧，把釉上彩山水画的彩绘艺术发挥到新的艺术水准，发明出一大批赏心悦目的山水画艺术珍品。
三、为了艺术的精力寻求
绘画是“我们”，这句话听起来很现代，但的确是说各类绘画艺术都有着许多相同之处，它们都是彼此影响和学习，在思维上体现年代精力，满意人们的审美需求，陶冶情操。艺术是如此，寻求艺术的发明者也是如此。为了艺术，为了陶瓷绘画艺术必须坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，到达眼容心灵所感，手动为所欲为，所画景象形象使人触目，独成一格。要师法前人，取其精华，去其糟粕，旁采获取，外师造化，长时间苦练，亲自实践，仔细研讨，博学修艺，多参阅别人之佳作，才干发明出引人入胜、形神兼备的优异艺术精品。当你能用最少的翰墨使你的画作到达最佳意境，就可能事半功倍了，艺术人生就是这么吃力。
四、发明从意境下手
“意境”是文艺著作中所描绘的客观图景与所体现的思维感情交融共同而构成的一种艺术境地。具有真假相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者发生幻想和联想，如身入其境，在思维情感上受到感染。简而言之，意境就是一种情景交融的诗意空间。意境的存在当然是无疑的。它并非“虚无”，却难免“飘渺”。意境是归于片面领域的“意”与归于客观领域的“境”二者结合的一种艺术境地。这一艺术辨证法领域内容极为丰厚，“意”是情与理的共同，“境”是形与神的共同。在两个共同进程中，道理、形神彼此浸透，彼此限制，就构成了“意境”。
发明须寻求意境，寻求意境是传统美学思维的重要组成部分，是我国画的重要特征之一。意境是山水画的魂灵，对意境的发明是山水画家一生寻求的艺术境地。发明者从知道山水画所体现的意境美下手，感触山水画共同的艺术美感。了解画家是怎样经过翰墨的运用、构图的组织、真假的处理来完成对意境的营建。对山水画的学习，力求改动以往过于重视技巧，过于着重技法而无暇顾及在画中体现意境的现象。从档次意境、享用意境，到斗胆用笔自由地体现意境，这是必经进程。“外师造化，中得心源”“我有我法，自有我在”等等是发明者长时间学习、堆集、合理运用，抛开固有的全部翰墨束缚，经过写生、思考后发明来的簇新翰墨言语，到达这点的就是艺术我们，用自己的艺术言语，斗胆完美地体现自己的思维感情。
五、杰出气韵生动
气韵生动，是对著作的整体要求，是艺术到达的最高境地，也是评论、赏析陶瓷山水画的首要原则。气韵，在传统国画中，是指神情与神韵的总和。元代杨维桢指出：“故论画之高低者，有传形，有逼真。逼真者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则板滞矣。”因为历代艺术家的剖析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在发明中寻求的最高方针，也成为陶瓷山水画品赏的首要原则。在长时间的发明实践中，景德镇的艺人们吸收学习我国画的绘画方法和审美观，重视意境的营建。陶瓷绘画艺术中的意与境、情与景具有必定的联系。他们是心与物的联系。意与情归于片面领域，意与景是客观领域。在体现意境中主客观的共同才干到达情景交融。陶艺著作的意境能引起人的美感，是因为它具有美丽的画画与生动的体现形象。艺术著作丰厚的意境形象集中了现实日子中美的精华，充沛经过画面反映出日子中能引发夸姣情感的特征。所以说陶瓷艺术是以画面说话，经过陶艺家提炼日子，融入陶艺家对日子的知道、情感，这样的艺术品才干引发赏识者的情感照应，并引起共鸣。
关于一个陶瓷工作者来说，在陶瓷上进行山水画发明，既不能故步自封，也不能盲目立异。陶瓷山水著作的开辟与立异，需求对我国山水画进行研讨，也需求了解和领会古人的哲学思维和精力寻求，了解我国哲学的意义及“精华”以及对国画的效果和影响，懂得什么归于民族特征应该据守，什么地方能够改变加以吸收其他优异艺术言语，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基础上，获取新的发明生机、创意和源泉。然后有助于把国画与陶瓷装修结合起来，并与时俱进，去寻求与现代社会相适应的符合点，发明出具有年代风仪并具有明显民族文化特征的著作。endprint
