夏敏亮 黄熹君
粉彩是归于从景德镇发源的四台甫瓷之一的工艺陶瓷，是从康熙晚期初步烧制的釉上彩瓷器，因为运用了玻璃白所以还被叫做软彩瓷，这种经过在釉上彩绘然后经过600～900℃低温烘烤而成的彩绘办法，康熙之后在各朝各代都一向连续，而粉彩的实质也能够解说为受搪瓷彩制造工艺的部分影响而发明的一种釉上彩绘技法。
粉彩陶瓷绘画的开展进程其实是很悠长的，能够追溯到康熙初年，从那时分起粉彩就作为陶瓷釉上彩一类的陶瓷艺术生根发芽了。
康熙是粉彩开端的初步，经过了雍正、乾隆、嘉庆、道光等几个朝代的开展逐渐走向老练，康熙的粉彩并不是那么老练，直到雍正时期才逐渐有了点起色，大清雍正时期所运用的粉彩质料非常精密，颜色柔软。粉彩官窑大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款，民窑精品有私家的名款，还有的是图画符号等。瓷器自身用粉彩做装修，器底则用青花颜料填字或许斑纹来装裱。假如要谈到乾隆的粉彩瓷则能够想到的是它的艺术表达效果，它的秀美高雅，它的柔软安静，这种皎白精巧带有质感的瓷质和艺术家发明的画面彼此烘托，相映成趣，然后结合起来呈现在咱们面前。从乾隆初步粉彩的器型也是五光十色，其间以鹿头尊比较知名，这个种类的口径比较长直，越到下面就越大，而到最下面确垂直于器型圆形的底部，绘在上面的画面有的是青山绿水，有的是动物树丛，他们时而奔驰时而回忆垂头。颜色鲜亮，层次明晰，布局疏密有致。那时分除了乾隆的白地彩绘粉彩外，还有色地粉彩和色地开光中绘粉彩等种类，并且乾隆还在新增加的黄、绿、红、粉、蓝等色上用极端详尽的东西轧出一些延绵不停的斑纹，配合着开光运用，从而将粉彩的金碧辉煌推到了高峰并且连续到了现代。
到了嘉庆、道光的时分，粉彩的特征改变是带有一些吉祥如意的意义，让人感觉到很舒畅，让人意犹未尽。道光的粉彩秉承着嘉庆的遗风，器型也不尽相同，除了有道光皇帝私家的堂款外，精美程度一点都不差劲于曾经。自封建王朝被推翻之后，民国时期为皇室烧制瓷器的御窑厂己悉数停办，全国瓷业改进成了各种的瓷业公司，其时为满意国内市场的需求而出产的粉彩瓷器也变成干流艺术瓷类型，且直到现在。
当人们常常评论粉彩瓷是什么的时分，咱们的解说其实都是迥然不同，而我对它的了解是一种在烧好的白胎釉面进行的彩绘办法，首要必须在高温烧成的白瓷上勾勒出咱们所需求的图画概括，然后加以白色的玻璃白，等玻璃白干了之后用颜料施于其上，用洁净的笔轻轻洗开需求不同需求的深浅颜色。粉彩瓷画面有一种浓淡明暗的感觉，砷的那种乳浊的效果使得玻璃白又有种不透明的感觉，其间的每种颜色彼此交融后产生了一种粉化效果，赤色逐渐会变成粉红，绿五颜六色会变成浅绿色，黄五颜六色变成了浅黄色，而其他的颜色都变成了不透明的浅颜色，经过调理放入量的多少来操控颜色的深浅浓淡，就像少女粉嫩的脸庞相同，故这种釉上彩绘叫做粉彩。不论它是从技法表现上看仍是视觉表现上看都有种层层递进的感觉，风格布局都与中国画有着不可分割的联络和根由。国画是用水和国画颜料来表现，而粉彩的平填以致明暗的洗染无一不是与国画技法紧密结合，这是景德镇陶瓷工艺上的又一项新的前进，当人们发现陶瓷工作者所运用的玻璃白其实是一种氧化铅、硅等集成的一种杂乱化合物，具有乳浊的效果。后来粉彩被称为东方艺术的明珠。
在粉彩的装修绘画中，它集成了各种艺术形式的长处，运用了点染和套色的工艺绘画办法，使得要表达的形象无论是人物山水花卉鸟虫都显示出来激烈的质感，尤其是那种给人们带来的视觉享受。层次分明，有明有暗，既采用了描写奇妙的严整工笔画，又渗进了笔底生花简单明了的写意画的意境，将人带进了别的一个国际，但是还有些画家将装修的画风演绎表现得酣畅淋漓，版画、水彩画、油画都被咱们优异的艺术家结合运用得为所欲为，并且在一些细枝末节上找不出让人不舒畅的当地，使得整个人都沉浸在生动活泼的气氛中。一般的粉彩发明需求打图、升图、作图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等等的过程，其间打图到拍图是用墨色打稿，进行图画的发明构思，比方陶瓷所需求的装修画面或许以一个什么样的形象和方位组织，这是极端重要的。经过正式制作的升图拍在瓷器上印制下来做成图，然后拍到咱们接下来要进行绘画的瓷器上面去，之后就能够依据自己的主意和思路进行规划绘画了，
粉彩的绘画技法很杂乱，上色技法是其间的一种办法，分为画、彩、填、洗、扒、吹、点等，这些办法用的东西是一些叫做画笔、填笔、洗笔、彩笔、赤金笔，金水笔等等不同类型的巨细形状的毛笔。
浅绛瓷与粉彩瓷是有许多的差异，比方粉彩填色之前是需求填上玻璃白打个底，也有的说法是参加铅粉，使得颜色看上去粉粉的，而浅绛彩是直接将淡色矾红、水绿等五颜六色直接画于瓷器上，摸上去没有粉彩那么杰出的触感，用量比粉彩少又薄又淡，并且欠好保存简单磨损脱彩，由此才奠定了粉彩在前史上的位置，使其杰出显着受人喜欢。
要论粉彩的发明开展进程仍是曲折古怪的，从前史上粉彩呈现的每个朝代以及现当代人们对粉彩这种艺术形式都表明出了必定的喜欢和热心，并且都在原有的基础上发明出新的技法和办法。有的技法看起来是正统的，咱们都知道的，有的技法却是乖僻古怪的，在这里就不多赘述了，这表现出每个年代的人们思想的活泼和对新鲜事物的好奇心和寻求。除了粉彩的技法之外，还有咱们对过去事物想去保存住对美的回忆，不论回忆的是人仍是物，是植物仍是动物，咱们都在前史大将他们记录在瓷器上，而新彩对形象的保存没有质感，但粉彩既能够表达出事物的形象并且还有一种模糊感，让人赏心悦目。
粉彩是一朵灿烂的艺术玫瑰，它的美丽让人们陶醉不己，它的美丽让人迟迟不愿离去，那些印在上面的美丽景象招引了很多的眼光，但赏识美丽粉彩著作的一起也要记住这是很多艺术家们在一代一代勤劳的发明和揣摩中孕育而生的，发明困难，魅力开放，这就是粉彩，中华艺术的珍宝，人们喜欢的期望。
