刘晓华 刘小娟
摘要：不同朝代的山水瓷画可以看到不同年代的风光，青花釉里红山水瓷画的应用为陶瓷绘画增添了异样的风貌。
关键词：青花釉里红 山水瓷画 文明与视觉
一、青花釉里红山水的源流
我国瓷文明源源不绝，各色装修方法竞相斗丽，使人眼花缭乱。青花瓷作为典型的我国陶瓷早就闻名于世，而青花釉里红却被置于一隅，导致很少被人熟识，乃至闻所未闻。不过在熟行眼中，青花釉里红却要比青花宝贵得多。
青花釉里红，又叫“青花加紫”。创烧于元代，历经明代的断续开展，至康熙时期，跟着铜红釉烧制技艺的全面复兴，敏捷强大，雍乾时期已可以纯熟把握并将其面向了极致。
青花与釉里红皆可独自成为一个陶瓷装修系统，且两者的呈色剂亦不同。青花为氧化钴，呈色安稳；釉里红则是氧化铜，极易蒸发，这种彩料对温度和烧成气氛十分灵敏，过或不及，都无法显现出其自身的赤色，因而对窑炉的烧成气氛要求十分严厉。元代景德镇瓷人发明性地将两者结合施于同一器物上，咱们不得不感叹这是一种张狂的偏执。时至今日，烧窑技能已得到飞速开展，人们也在不断测验新的配方，但要烧造出抱负的青花釉里红器物，仍是一个检测。
我国山水画简称“山水”。是以山川天然景观为首要描绘目标的我国画。构成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中彻底别离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于老练，成为我国画的重要画科。山水瓷画则起源于唐代，在明代时期多作为人物故事中烘托的一种小景，且画工简略，寥寥几笔。至清代逐步老练，山水瓷画锋芒毕露成为独立的画派，而此刻亦为青花釉里红开展的全盛时期，青花釉里红山水瓷画孕育而生。
二、青花釉里红为陶瓷山水画发明的意境
青花釉里红山水瓷画有其特有的体现方式与艺术风格，釉里红发色娇妍而冷静，色彩浓郁，流动性强，因而不能发生深浅层次的改变；青花呈色安稳，类似于墨汁，有着“青花墨分彩色”之说，效果与文人写意画千篇一律。因而，青花弥补了釉里红层次改变的缺乏，釉里红则丰厚了青花的色彩，增加了画面的情味。青花、釉里红在画面中彼此烘托，一红一蓝，既有青花“幽蓝典雅，寂静安稳”，又加上了釉里红的淳厚绚丽，丰厚了视觉效果，构成了朴素而又华贵的艺术风格。
人们常说假如图像在观者心中可以引起面临实景时相同的情感，图像就有了替代实景的力气。跟着青花釉里红山水瓷画的呈现，山水瓷画体现力得到更好的拓宽，不再是之前单一的色彩。在青花釉里红山水瓷画中，釉里红首要是起一种装点的效果，往往只在群山顶用简练的笔触对一些树木、花朵进行烘托装点，从而使画面更富神韵与情味。跟着瓷人制作技巧日臻老练，以及文人画师的介入，山水瓷画益发地考究翰墨神韵和着笔时的心手相应，以求到达“极貌以写物”的地步。釉里红这种美妙的色彩充满了魔幻，红中带绿丝（点）满意了文人与观众对风光的幻想。而正是多了这种色彩的装点，有效地再现了客观现象的质感、体积感、空间感以及时节感等种种改变。青花釉里红的呈现为山水瓷画拓荒了更为宽广的路途，而其烧成时工艺的难度亦提升了其自身的艺术价值。
三、青花釉里红山水瓷画的文明与视觉
在我国传统文明中，赤色标志尊贵、吉祥与热心，是汉民族最讨喜的色彩。赤色在我国的政治上标志权势与方位，在传统五色观色彩理论中与赤色同属正色；在五行观中属南边，南边表火，朱赤色则是古时皇室修建的专用色，一向沿用至清末。在传统民间风俗上，但凡与节日、喜庆、吉祥、好运、热烈等有关的节庆及事物，都会以赤色来体现。逢年过节讨吉祥写对联要用红纸；婚嫁风俗男女新人要穿赤色婚礼衣以示喜庆；满堂红、大红大紫则标志成功。可以说赤色贯穿了整部华夏前史，浸透到了各个层面与范畴，是中华文明的深沉底色。因而青花釉里红一经诞生，进入人们的眼皮便深受宠爱，无法烧制实属不易，过或不及，都烧不红。烧过了，有时釉里红彻底没有上色，一片荒芜，青花也亦烧“焦”毫无美感可言。火候不到则易变黑变灰，都不能称之为“青花釉里红”因而遗留于世的青花釉里红器物也就十分稀少了。
在当今任何事物都飞速开展的年代，面临青花釉里红山水瓷画需求加大的情况时，有些急不可耐，不肯等候的人们急需一种可替代“釉里红”存在的“红料”。一种新的彩料孕育而生，这种彩料被咱们称为“假釉里红”，自身便是赤色，和青花形似绝配，成品率极高。但与正宗的青花釉里红比较，便瞬间相形见绌，色彩板滞而平凡，在山水瓷画的艺术创作中尽管更易把控，但现已丧失了变化多端的趣味性与神韵。
四、青花釉里红山水瓷画赏析
康熙民窑出产的青花釉里红山水纹盘（图1），盘口绘青花锦地纹，其下以釉里红绕盘绘六只狮子，狮子呈跳动状。盘心则以青花釉里红绘山水纹，一条小路横出带领咱们进入庭院内，院里花团簇拥，山石树立。该山水纹构图谨慎，全体布局妥当，错落有致，青花与釉里红彼此交叉，青花为主，釉里红为辅。色泽纯粹的釉里红装点其间，打破了单一色彩的局势，山石丛林间点点红光使人感触到了时节的变幻，丰厚了山水纹的视觉效果。
（图2）此瓶青花发色幽蓝典雅，釉里红呈色娇妍。瓶身绘青花釉里红山水纹，远山近岸，层次分明。挨近足底处制作变形莲瓣纹，远远看去似乎置身于仙界，一切的故事都发生在一朵巨大的莲花上，颇有“一花一国际，一叶一菩提”之感。山水为表象，故事为本质，山水纹虽占有了画面的一大部分，但咱们的视野仍被人物所牵引，跟从他们的身影，一步步前行，走完整个山脉。转角处，一个不经意的昂首，一抹赤色的身影映入眼皮，瞬间喜欢之情难以言表，不由被这些红彤彤的事物带来的热烈感到愉悦，这便是青花釉里红带给人们的惊喜。
那么看了这么多青花釉里红山水瓷画，究竟什么样的才算是好的呢？咱们要从哪些方面来判别一件青花釉里红山水瓷画呢？当然青花、釉里红两者发色纯粹是毋庸置疑的，这不只是需求经历老道的烧窑师傅把关，还需求施笔者对青花、釉里红两种彩料的特性满足了解。施薄了色彩寡淡乃至还会被“吃掉”，厚了则会烧出锡点、变黑。加之青花、釉里红烧成气氛的不同，烧成发色纯粹的青花釉里红已是不易。但光发色纯粹还不能算是好的青花釉里红山水瓷画，还需求施笔者对全体构图的把控及青花、釉里红两者交叉方位的组织，稍有不小心便会损坏整个器物。由此可见判别一件青花釉里红山水瓷画需从青花、釉里红的发色、画面的构图，青花与釉里红的布局等方面着手。
五、结语
自古山水最宜寄情，山水在文人心中一向不是眼前所见的山水现象，它是天然物象的心里反映。因而他们游历山水后而有感，注入情怀将所见之景绘于笔端。或许这与老百姓了解的山水有些收支，导致山水画呈现近千年之后才在瓷器上广泛撒播。
文人画重视自娱，匠人则重视娱人，在自娱与娱人之间，瓷人拿起笔来，不断提高自己的内在，让典雅的艺术世俗化，换了一种朴素、浅显的方法流入民间。青花釉里红山水瓷画相同伴跟着时光在倾吐那些回忆，老物件将这些回忆以什物的方式保存下来。每件物品都有绝无仅有的魂灵，每种物品也都有她们的前史，等候着咱们去探寻、了解……
参考文献：
[1]高居翰.图说我国绘画史[M].上海：三联书店.2014.（4）
[2]马未都.瓷之纹[M].北京：故宫出版社，2013.（9）
